《沉睡的维纳斯》（Sleeping Venus或Dresden Madonna）是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一副油画。画作描绘了罗马神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

作品简介

质地：油画

存藏处：德国德累斯顿历代大师画廊（Gemäldegalerie AlteMeister）

沉睡的维纳斯，也称作德雷斯顿的维纳斯，出自文艺复兴时期意大利的画家乔尔乔内之手，创作于1510年。乔尔乔内并未完成该画，后由提香完成景观和天空，乔治·瓦萨里是第一个注意到的人。

这幅油画是乔尔乔内最后的画作之一，描绘了一位裸体的女人，她的轮廓与背景的山丘轮廓相互呼应，乔尔乔内花费了很大的力气在画作背景的细节和阴影上。画作选择的裸体女人是艺术上的一个革命，被一些权威者认为是现代艺术的开端。画作在乔尔乔内去世之前并未完成，草地和天空是提香之后添加上去的，提香后来创造了一幅类似的画作《乌尔比诺的维纳斯》。

作品欣赏

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

维纳斯举起的手臂和她放在腹股沟的左手形成了一种潜在的性欲暗示。床单是银色的，银色作为一种冷色调比暖色调的颜色在亚麻制品中有着更加广泛的应用，而且在提香和委拉斯开兹普遍的画作中，那些描绘在对比上是精确的，严格的。那对风景的临摹和对女人身体的曲线描绘，依次地，意味着人类的身体回到一个自然的，原始的形态。

乔尔乔利用在威尼斯通过感性的题材新的风格演变。沉睡的维纳斯是一个很好的例子。斜倚图最初伴随着丘比特的一个小数字，但是这个数字在1843年被漆成了。

乔尔乔内把维纳斯的身体横跨整幅画。她伸展她的头，一只手放在背后作一个长期的连续的坡体，其柔和的曲线呼应的景观背后的山丘，并建议所描绘的女性与自然之间的某种形式的连接。画只是一瞬间，当威尼斯的陆地上捍卫其主张，因此，可以读取维纳斯，或威尼斯。

维纳斯的性感是通过对她的红唇和她滑腻身体下的深红色天鹅绒与白色缎子帷幔的细节描绘。值得注意的是，她是睡着了，这样的礼仪问题是绕过的。她的睡眠意味着做梦和运输到另一个世界的身影。因此，这幅画可能被解释为一种诗意唤起古典牧歌。

有几个大美女的作品与乔尔乔涉及合作的另一个鲜明的主人。在沉睡的维纳斯，一个显着的份额已提香承担，尤其是在景观，在右边丘比特已经描绘出来。伸出的身影，敦实的比例，通常被认为是由乔尔乔内。该图仅是近似的，模糊的轮廓产生勉强建模的肉体和周边表面之间的逐渐过渡。但边缘仍然清晰，他们形成了一个扁平菱形，面色苍白，拼贴状紧贴画面平面的青睐，设备超过并列深色和灯光，变出立体感的错觉。乔尔乔内充分利用的介质和被摄物体的感性的潜力。有一个的决然色情空气的完全自然的年轻女子，其肉淡对比柔滑的布料。

与提香的乌尔比诺的维纳斯相比，两者之间的差异变得清晰，因为提香采取的姿势和人物类型已经乔尔乔内几乎一字不差，他们是不同的气质和个性，而不是时间的流逝。如果睡眠的维纳斯实际上是提香完成，我们常常如此认为，整体效果仍然与乔尔乔内的风格紧密相连，可能也想，按照时间前后顺序，这画作是在他短暂的艺术生涯的后期，因此，我们认为乔尔乔内逝世时，画作并未完成。

类似作品

在Sydney Freedberg关于文艺复兴艺术的专题论文中，他写道：

形态的构成是陈述构成在被暂停不变的慢瞬间调和的理想化的存在在视觉上的示范。全部的感官享受和刺激已经被这些感觉的存在所取缔；维纳斯表示的不是爱的行为而是对感官享受和刺激的回忆。乔尔乔内梦的完美的体现，是她自己梦到他的梦。

人物的姿势已经被与《寻爱绮梦》的其中一张在1499年创作出的木版画插图的一个人物联合在一起，但是这种型格的裸体，作为一个单独的主题，在西方的画作中是史无前例的，而且在很大程度上决定了这种时代风格处理方式的到来，例如，更多明显的处理显示在与Giovanni Battista Palumba的同时代的雕刻品。

即使印花布已经包含了许多有着更多裸体女性的图案，例如，波提切利的两件著名的画作，维纳斯的诞生和春是在画作上最相似的先例。那向往自然的冥想态度和人物的美态是乔尔乔内的经典之作。不管画作中的肖像在一定时期内在公众中的出现会经常受到限制，这些画作的地位都是很高的，有着极高的影响力。这些画作的影响被延续到一些后来的倾斜的裸体。

名画欣赏

我们知道，在文艺复兴时期的意大利，出现了许多风格迥异的美术流派，其中佛罗伦萨画派和威尼斯画派最为有名，影响也最大。但是，由于多方面的因素，比如气候、环境以及经济、文化等各方面的差异，形成了这两个画派不同的艺术风格。佛罗伦萨经济不是很发达，人们生活还比较古朴，古典主义传统浓厚，这种环境造就了佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，严谨、精密、理性的写实主义风格。

而威尼斯作为当时很繁华的自由贸易区，人们的生活浮华、舒适，这种生活环境造就了威尼斯画派对色彩的重视甚于素描，追求感性的轻松、舒适、享乐、抒情、诗意的浪漫主义风格。《沉睡的维纳斯》就很明显地体现出了威尼斯画派的这种艺术风格。

画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。面庞清丽，神态安详，好像在做着美梦似的。丰满的躯体优美而舒畅，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、优美，像长虹卧波般优雅，又仿佛一泓秋水般舒适。

画家优美无比的造型，把想象中富有曲线美的匀称身体刻画得优美、典雅，让人叹为观止。而画中维纳斯身下富有动感的、褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。画面上的背景也处理得美轮美奂。交叠起伏的山峦，蜿蜒的山野小路，宁静的树木彼此交相呼应。幽静的村庄里，房屋交错，高低起伏。

明净的湖泊上辉映着美丽的倒影。天际间夕阳的余晖笼罩着大地，浮云轻飘，晚霞染红了大半个天空。一切都是那么和谐、自然、美丽。这美丽的风景与入睡的维纳斯水乳交融，连为一体，自然的风景美和人物的姿态美以及蕴含的精神美融合在一起。

这幅画洋溢着一种高低起伏的旋律美，这与画家高深的音乐修养不无关系。首先，维纳斯起伏有致的身体就有一种跌宕起伏的旋律感，而她横卧的睡姿与弯曲的手臂和交叉的双腿又仿佛构成了一种首尾回应的乐曲，就好像流水从高处缓缓而下，曲调平缓而又闲适，优雅而又从容。就连背景中画家也刻意勾勒出了高低起伏、山峦交叠的地势以及粗细不同、枝叶稠密不同的树木，隐约中弥漫着一种乐调，配合着整体的旋律节奏。

画面上的色彩处理极富层次感和抒情风味。维纳斯的身体和远天的云霞都是主黄色，它们越过田野村庄遥相呼应、鲜明对比而又互相衬托，可以说是第一层次。而中间的山峦、树木和房屋都是主黑色，是第二层次，这样奠定了黄昏优美的抒情气息，也起到了衬托和过渡的作用。并且画中维纳斯身旁的一角红纱布与远处的的一颗红叶树也是遥相呼应，是第三层次。整个画面为暖色调，轻柔、淡雅，抒情风味十足。

整幅画独具匠心的构图与和谐优美，富有诗意情趣的环境巧妙结合，把威尼斯画派的浪漫抒情风格发挥得淋漓尽致。正如威尼斯人对乔尔乔内的作品评价的那样，在它的作品中“真正看到了威尼斯的美丽”。

相关信息

徐悲鸿同名油画《沉睡的维纳斯》作于1923年。

徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。