口哨，古称啸，是一种通过嘴内不断流过的空气发声的方法。空气流被舌头、嘴唇、牙齿或手指控制来产生湍流来产生声音。用手或者借助乐器哨子甚至是简单的树叶也可以叫口哨。口哨就是指用口的作用通过双唇、舌头和气流，就能发出“萧”一样的声音。其方法是：双唇合拢，中间留一空，借助于人的唇、舌的作用使气流通过而发出声音。

发展历史

中国古代口哨的历史

考察啸（啸及其啸艺，俗称口哨，下同）的历史，我们知道它是人类早期听觉表意手段之一。后来语言由于自身表意的优越性占据了主要听觉表意手段的地位，啸只是作为语言的补充（如隐秘的约定性和丰富性）而存在。再后来，啸又和音乐与口技结合，产生了啸艺，成为了一门艺术。

作为一门艺术，啸艺已经具有悠久的历史和相当程度的辉煌：

中国最早的诗歌总集《诗经》里就有记载。

汉、魏开始有名人（如诸葛亮、曹植等））吹奏。

晋代名士、竹林七贤的领袖之一的阮籍名气大且演奏水平高。一时名士争相慕习，蔚然成风。文学家、啸艺演奏家成公绥用当时地位很高的文体对其进行总结，写成了《啸赋》。

隋唐时代的九部乐、十部乐中有叶啸。

到唐代，孙广又对其进行理论总结，撰写了《啸旨》。

五代时开始有指啸的记载。

明代几乎已认为啸艺是隐逸修道的必修课。

世界其他地方口哨的发展

指啸最早记载为古印度和佛经。

欧洲巴罗克时期，有啸乐（俗也称口哨，下同）演奏的记载。

1886年，4个孩子的母亲阿利斯·肖在纽约首次公演啸乐，轰动美国。

1888年，她又与乔贝蒙合作灌制了世界上第一张啸乐唱片，其演奏的是《在威尼斯》。

1909年，阿格尼丝·伍德沃德在美国加利福尼亚创办了世界上第一所、也是迄今最成功的啸艺学校（到该世纪40年代，美国这种学校已有6所。其中洛杉矶学校招生年龄6-60岁，毕业到影、视、电台任配音，分高、中、低音和花腔、抒情等班级，内容有鸟啼和吹奏法）。并组织有30位少女的“小鸟啸艺乐团”，很受欢迎。

1923年，阿格尼丝·伍德沃德所撰《啸艺》在纽约出版。

30年代美国弗雷德·洛厄利为贺拉斯·赫德乐队最叫座的演员，灌制一打以上啸乐唱片。其中《印第安人爱的召唤》售百万张以上。

得克萨斯州成立啸艺俱乐部。

（日）林谦三《东亚乐器考》四章“气乐器”——“啸（口哨）与指笛”（即指啸），谈到其性质作用、历史、发音部位方法以及在南亚和东亚历史上的情况（音乐出版社1962年版）

1973年春，美国北卡罗莱那州路易斯堡一大学生在联欢会演出啸艺节目，大受欢迎。1974年春，各地民间自发汇集，成美国国际啸艺大赛。至1984年，已举办有几十个国家优秀选手参加的啸艺大赛31届。并建有国家啸艺博物馆。

1978年秋，开始国际啸艺大赛。1981年，洛杉矶啸艺学校毕业的南希·福兰成为唯一的女性总冠军。1985年秋，第八届在美国内华达州的卡森城举行，51位世界各地艺术家参加，盛况喜人。2002年4月18——21日第29届在美国北州路易斯堡举行。

1905年，美国作曲家、长号演奏家卜莱尔专门为啸乐谱写了《口哨与小狗》。

1957年出，1958年获最佳音乐等七项大奥斯卡金像奖的《桂河大桥》中的啸乐《波基上校进行曲》则成为影片主题曲，故又名《桂河大桥进行曲》。据《中国口哨网》报道，目前此类乐曲已有205首之多。

美国俄克拉斯玛州长宣布2001年10月18——21日为首届啸乐周。2002年14——20日为第二届，17——20日在其塔尔萨市举办美国第一届啸乐节。

近代中国口哨的发展

（以下按时间、同时间或不明按姓名字母为序，主要报道有省市级及以上影响的活动或事件）

20世纪

1937年赵荫棠先生发表《啸歌之兴替与音理的阐释》（先发表于《中央日报》文史副刊，后附《等韵源流》商务印书馆，1957年版）。

40年代，张乐平先生《三毛从军记》画册中有两幅是三毛穿军装边走边吹啸的：一为初进军营，一为打鬼子立功后。

1982年发行匈牙利哈克·托马斯的啸乐唱片。

80年代中国交响乐团首席双簧管演奏家章棣和先生在北京海淀歌剧院演出啸乐《夜鹰》，钢琴大师刘诗昆先生伴奏，罗天婵、张嫣等同台演出，受到观众热烈欢迎和媒体极高评价，成为现代中国将啸乐带入正式音乐舞台的第一人。后出啸乐磁带《口哨与乐队》、《匈牙利风光》。小提琴演奏家陈丘新、作曲家卞留念先生也开始公开演奏啸乐。

1983年陈振中先生在160名报名者中脱颖而出，成为上海虹口轻音乐团唯一啸乐演员。

孙机发表论文《魏晋时代的“啸”》( 文史知识1983年7期）在与《美国的隐逸派诗人》一文的讨论中涉及“长啸”是否无词之歌的问题时，概述了“啸”的历史发展，同时也分析了啸与歌的区别。

1984年

陈振中先生在中国录音录像总公司上海分公司出《美妙的口哨》啸乐磁带，以后多次再版。12月并受邀到广州友谊剧院演出啸乐，台下掌声雷动。

周志明创作或关闭并表演的啸乐曲《愉快的教育》、《铁道游击队主题随想曲》、《畲乡春色》等在沿海的浙江省地市文艺调演和音乐舞蹈节、全国第二届残疾人文艺调演华东区演出中频频获奖。

1985年王芳女士开始在大连以及全国各省市文艺团体演出中尝试啸乐表演，取得了不少成果。

1986年

李友清先生在广东深圳青少年宫《大家乐》迎新晚会吹奏啸乐《青春的旋律》，受到观众欢迎和领导好评。后受邀随团到珠海演出，同样轰动。

7月刘赞成先生参加青海省二十余单位的慰问团慰问该省西部重点工程工人，第一次表演指啸。

12月13日夜，陈振中先生在上海体育馆《人道主义在我心中》文艺晚会上，与著名演员白杨、杨春霞、徐玉兰、阎维文等同台演出啸乐，被迫返场连吹7曲，受到专程主办晚会的中国残联主席邓朴方的称赞。

袁守鹏先生作为在校大学生在观看银川师专音乐系演出时，受邀表演啸乐《花儿为什么这样红》，赢得最多掌声。

1987年

陈振中先生啸乐参加中国首届艺术节获大奖。

广东佛山轻音乐团与李友清先生签约并为其办理停薪留职。

徐金鑫先生受吉林省人民广播电台邀请录音播出啸乐节目，效果很好。同年8月考入吉林化纤厂文工团，成为专业啸乐演员。先后获吉林市第二届松花湖金秋音乐节口哨表演一等奖；吉林省首届群众文艺节目展播优秀表演奖，职工文艺调演口哨表演一等奖。

1988年曹庆跃先生参加青岛人民广播电台春节文艺晚会，演奏啸乐《白毛女》。

1989年

徐金鑫撰写《口哨音乐演奏法》。

11月4日浙江省人民广播电台“浙江乐坛”播出“周志明口哨音乐欣赏”专题节目。

1990年

曹庆跃先生录制个人第一张啸乐专辑《口哨音乐——舞曲专辑》。

李友清先生成为台湾的阿不倒娱乐公司北京“不倒翁”娱乐城驻场特邀签约啸乐演员。后受邀参加中央电视台28期《综艺大观》演出啸乐，获得成功。

刘建国先生啸乐连获武汉市、湖北省、全国残疾人文艺比赛大奖。

7月刘赞成先生的指啸在全国武警部队文艺汇演中获表演二等奖。

李曼发表《上帝赐予的魔笛》，介绍世界各地的啸艺情况（世界知识画报,1990年11期24-26）。

1991年陈振中先生啸乐演奏在全国5位推荐者中脱颖而出，入选中国残疾人艺术团，为14个节目中唯一啸乐独奏演员，并成为上海乐团轻音乐队特邀演员。多次与秦怡、陈述、胡松华、赵宗祥等巡演或同台演出。

1992年

夏滟洲发表《“啸”释》(黄钟1992年4期97-101），是中国音乐界研究“啸”的第一篇科学论文，全面讨论了其性质、类型、历史、特点和作用。

王明磊先生参加新乡市新星剧场“卡拉OK”歌手大赛，用啸乐演奏《多瑙河之波》，受称赞。6月，演奏《三峡情》获新乡市“新百杯”卡拉OK歌手大赛优秀歌手特别奖。11月参加市“金利来杯”卡拉OK歌手大赛总决赛的助兴演出，演奏《鸽子》，获称“牧野金口哨”。

曹庆跃先生录制个人第二张啸乐专辑《口哨音乐——中国电影怀旧金曲》，并参加潍坊国际风筝节多次与侯跃文、师胜杰、赵保乐、屠洪刚、刘斌同台演出。

1993年

3月中央电视台《艺苑风景线》为曹庆跃先生录制中国第一个啸乐MTV《弯弯的月亮》。深圳先科娱乐公司为曹庆跃先生录制个人第三张专辑、中国第一张啸乐CD唱片《口哨王——外国名曲集锦》

刘建国先生啸乐被调到湖北省残疾人艺术团，并代表湖北省进京，夺得国家民政部、广电部、中残联、教委举办的残疾人文艺调演优秀奖。

魏安民先生应邀到上海大世界中国吉尼斯总部表演。先后7次到中央电视台、曲苑杂坛、万国剪影、中国风、神州大舞台、城市之光等作指啸表演，被誉为“神州指啸第一人”。多年来，已为厂矿、学校、部队、机关、街道等为工人、防洪指战员、残疾人、福利院老人、外宾、失足青年等义务演出300多场。

1994

至1997年山东、青岛电视台多次专访、介绍曹庆跃先生的啸乐艺术。

10月7日刘赞成先生参加青海武警总队代表团，在中央电视台演播大厅参加全国武警总部文艺汇演中用指啸表演《一只鸟仔》，受到总书记和中国音乐家协会主席时乐蒙的赞扬和亲切接见。后成为中国音乐家协会会员。

1995年

暑期晏鸿鸣先生出席全国教院、师专古汉语教学研究会内蒙东胜年会，用徒啸为蒙族歌手伴奏。

曹庆跃先生在青岛体育馆金秋十月大型文艺晚会与宋祖英、林依伦、唐国强、赵保乐《三国演义》剧组的演员同台演出啸乐。

魏安民先生应邀到上海大世界中国吉尼斯总部表演。

1996年

魏安民先生致信武汉市李宪生副市长（后任市长）提出推广啸艺的建议，收到6月28日复信，受到鼓励和肯定。

曹庆跃先生受邀到山东卫视“颐中演艺剧场”演出。

1997年

范子烨先生发表《论啸》（求是学刊1997年4期）。

夏天，李立忠先生应邀参加河北省电台综艺节目演出，同年又应邀参加石家庄市电台的综艺直播节目。

9月徐江（又名永强）先生在其所在的西安饭庄，拜访随中央交响乐团到西安演出的章棣和先生，很受教益。后先后被陕西省广播、电视及报纸进行过专题宣传报道。

刘建国先生用湖北省歌剧舞剧院杨凤仙编导的啸乐《梁祝韵情》进京参赛，获特别荣誉大奖。

1998年

6月李友清先生受中央电视台《欢聚一堂》节目组邀请作啸乐节目。9月又受中央电视台《乡村大世界》邀请表演。

8月刘赞成先生在兰州铁路公安局西宁分局为4名加纳和科特迪瓦外宾举办的文艺晚会上用指啸吹奏《少年壮志不言愁》，倾倒全场观众。

1999年

范子烨先生发表《论阮籍善啸》（北方论丛1999年4期）。

暑期，王明磊先生在郑州德亿歌剧院演奏《枉凝眉》，获得成功。

2000年

6月李立忠先生创办中国第一个专业啸乐网站《中国口哨网》。

9月晏鸿鸣先生参加在广州暨南大学华文学院举办的第五届全国古代汉语学术研讨会，在会议组织的联欢会上，用徒啸为北大邵永海老师演唱的民歌等伴奏。

12月王明磊先生代表30中参加新乡市元旦文艺汇演获一等奖。

2001年

王明磊先生代表教育系统参加新乡市春节文艺晚会获金奖。4月受河南省电视台《周日擂台》邀请参加第97期演出，11月又受河南省电视台《动感100》邀请参加第7期演出。12月14日，《新乡日报》7版以《牧野金口哨》为题介绍王明磊先生的啸乐。12月20日，新乡人民广播电台《晚安·新乡》播出了对王明磊先生的全面报道。

8月19日李立忠先生接受中央电视台《东方时空》采访，同年应邀到中央电视台七频道综艺晚会《乡村大世界》进行绝活表演。

12月中央电视台综艺频道《走进幕后》栏目介绍曹庆跃先生的啸乐艺术，配有其吹奏的美国电影《教父》主题曲《温柔的倾诉》MTV。

中央电视台一套《纪录片之窗》播出报道周志明的啸乐专题《吹出心灵的歌》。

范子烨先生发表《中古文人生活研究》（山东教育出版社2001年版）。

2002年

春节李友清先生作为特邀嘉宾主持参加中央电视台特别节目“红红火火过大年”并表演啸乐。

4月5日河南《教育时报》头版发表报道王明磊先生的长篇通讯。11月26日《中国教育报》8版以《吹的感受》为题介绍其啸乐艺术。又应邀参加新乡市教育系统庆祝十六大文艺晚会演出。

张应斌先生发表《建安之啸与建安文坛》（中南民族大学学报2002年4期102）。

6月7日曹庆跃先生与海信交响乐团合作，在青岛阳光大厅举行国内及亚洲第一场啸乐交响音乐会。

8月魏安民先生应邀到杭州作中国电视吉尼斯表演。9月魏安民先生参加湖北省首届绝技绝活大奖赛指啸演奏获金奖。

12月24日中央电视台《同一片蓝天》播出《吹口哨的小男孩》继上周奕肖的啸乐以上。

陈啸女士组织“温州盲校少年口哨吹奏队”，受浙江省温州市音乐界关注，温州电视台《生活传奇》栏目作专题报道。

李立忠先生建立了“中国口哨网”，这是中国第一个啸乐网站。同年，在石家庄市主持召开“中国口哨研讨会”。

晏鸿鸣先生参加武汉大学言语与言语学国际学术研讨会，在联欢中，应邀表演徒啸独奏《喜洋洋》。

2003年

1月2日李友清先生在天津电视台主办的晚会演出啸乐，受到热烈欢迎。

1月14日中国教育电视台《中国教师》栏目以“讲台·舞台”为题主题报道王明磊先生。寒假期间参加北京市委、市政府组织的“燕山情”艺术团演出，受特别称赞。《新乡广播电视报》6期发文《牧野金口哨 荧屏展风采》报道其啸乐艺术。11月河南卫视《晚间新闻报道》、新乡《新闻联播》以《金口哨——王明磊》报道其啸乐艺术。11月23日《新乡日报》周末版以《从讲台到舞台》对其进行后续报道。12月新乡教育电视台《社会视窗》栏目以《金口哨串起七彩人生》为题报道其啸乐艺术。

李立忠先生在央视2003年春节文艺晚会《盛世欢歌——中流砥柱庆新春》与李古一、殷秀梅、关木村、阎维文等同台，在《吹技联奏》情景表演中首先出场，首次演出啸乐二重奏《祝你愉快》，被评价为该台节目亮点。5月22日李立忠先生配合中央电视台《走进科学》在石家庄市拍摄《快乐科学——“吹”的学问》。

9月1日安徽卫视《东方纪事》栏目播出曹庆跃先生啸乐专题节目《口哨王》（他还办有“口哨沙龙”网站）。

12月陈啸女士率队获温州市特殊教育学校学生艺术汇演最佳表演及指导教师奖，温州有线电视台作了报道。后又获第三届浙江省盲、聋、培智学校学生艺术汇演二等奖和指导教师奖。

2004年

元月晏鸿鸣先生筹备成立武汉市啸艺研究和发展促进会，晏然先生协助建立网站，绘制网页，输入简介、规划、章程草案。后又在网站建立活动记载、域外动态、通讯录。

4月陈啸女士受浙江省残疾人艺术团邀请在5·16国家法定助残日文艺晚会担任啸乐节目指导老师获好评。

8月12日，洪菠（洪波）先生创立了互联网上第一个口哨聊天室“口哨交流”。

国庆前夕，新乡市委宣传部、市文联举办“首届中国口哨大赛”，全国几十位高手参赛，取得了巨大的成功。

2005年

9月16日新乡市成立了全国第一个专业团体“啸台口哨艺术研究会”（豫新民社证字第0231号）。

2006年

10月18日，“中国口哨艺术高峰论坛”网站正式发布。12月13日获工业和信息化部批准备案。

2008年

口哨组织发展壮大,先后成立了“北京口哨音乐协会”、“中国口哨协会”"北京哨友俱乐部"等组织。

2009年

3月7日，青岛口哨艺术研究成立，曹庆跃先生任研究会会长.

4月.曹庆跃先生只身参加了在美国口哨发源地举行的36届世界口哨大赛并获大奖.曹庆跃先生出版的“唇粹”口哨专辑也被美国国家图书馆收藏并展览。

9月初，世界口哨艺术委员会批准青岛市口哨艺术研究会的申请，正式通知：同意将2010年的37届世界口哨大赛举办权交给青岛市口哨艺术研究会。

10月4日-6日，第37届世界口哨大赛（承办方）筹备会议第一次会议在中国青岛隆重举行。

原理技巧

根据科学实践证明，舌头在口哨的过程中充当重要的角色。舌头本身不能震动发声，但可以控制气流，挤压口腔的空气，改变口腔容积从而改变口哨的音高（注：仅仅是音高），音的高低是由振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音"高"，反之则"低"，所以改变振动频率是舌头的最终效果。一个优秀口哨演奏者的培养，很重要的一点就是学会使用舌头掌握音高，到了高阶练习超低音和超低音是更要注意舌头的配合。

舌头的摆放不用刻意教条，但有一原则：要尽量让气流无障碍通过（你总不能卷着舌头吧），当高音时要配合舌头缩小口腔容积，低音是尽量使口腔变大充气，其间要靠上下颚的活动配合。气流始终是从舌头上通过的，所以舌头末端与上颚的开口大小对改变气流轻重缓急有着至关效果

记准：高音急流小容积，低音缓慢大容积（急流：这里是相对的并不是指让你使劲的吹，而是使气流在唇间的流速变大，同理“缓慢”亦是如此）

王明磊谈口哨

口哨，中国古代称“啸”也称“吹唇”“众号百万，吹唇沸地”，“吹者，以齿啮唇作气吹之，其声如鹰”口哨是通过空气与双唇的磨擦为发声源，以胸、咽、口、鼻等为共鸣体的一种乐器。当合口吹气时，调整双唇、门齿、舌尖，一定流速的空气通过两唇之间的气口，便会产生边棱磨擦发出声响。当双唇向前伸延，发声管变长，气口变小，则易产生高音；当双唇向前齿收拢，气口变大，则易产生低音。

口哨音乐的音域根据吹奏者水平高低的不同，音域也不大相同。对专业口哨吹奏者来讲，无论是谁，音域都有三个分区，即低音区、中音区和高音区。对于初学者来讲，一开始所能发出的口哨音基本上是中音区内的音。要想吹奏好口哨，必须掌握口哨的吹奏方法，其方法如下：

一、 外吹发音法

外吹发音练习应在心平气和的条件下进行，要把所有的精力全部集中到吹响的意识上来。其方法是：深吸一口气，让胸腔、腹腔、肺里的存留空气越多越好，让舌尖顶住下牙齿，整个舌头中部稍鼓，两唇之间自然形成一个气口，保持现状。然后，让体内存留气体通过气口缓慢向外吹出。这时，应注意的问题是，把鼻腔控制住，别让空气从鼻腔流出。向外吹气时不用急吹，一口气有控制地缓慢吹完后，吸气再吹。以上是把体内存留气体向外吹发出口哨音的方法，所以叫“外吹发音法”。

一开始练习外吹发音，往往吹不出声音来。这没关系，初学者很难一开始就能吹出响来。一次外吹完成后，接着进行下一次，反复多练，慢慢地就能吹出一种听起来呼呼的声音。这样，通过人的听觉器官，把这种声音传给大脑，大脑接收到这种信号以后迅速找到嘴肌的用力感觉，使嘴肌肌肉逐步定型。

（一）外吹发音练习时的气息运用

1．吸气后，膈肌抬升、腹肌收缩、胸肌固定、气口紧闭，把肺里的空气缓慢向口腔压送。这样，口腔就形成了一种压力，这种压力为“口腔压力”。当口腔压力大于外界大气压时，口腔内的气息就会自动通过气口向外呼出。气息向外吹出的同时，要精心调整上下嘴唇之间的气口，使之发出声响。

2． 音量的大小与气息的流量成正比，气流越大，音量就越大；气流越小，音量就越小。音量的大小与气口成反比，气口越大，音量越小、越低；气口越小，音量越大、越高。

（二）音量练习

音量的高低是口哨音乐的生命，要想发出亮丽圆润的口哨声，必须进行音量练习。音量练习的方法有两种；

1．往最大音量上吹。吹响之后，继续保持。有意识地控制膈肌、腹肌，让气流匀速向口腔供给。练过大脑、听觉、口腔、鼻腔等器官的共鸣感应，感觉吹出的声音既平稳又有共鸣。

2．声音由小变大再变小。吹出的声音先小声吹，逐步变大，达到最大时，要保持一段时间，最近到声音消失，有点类似消防车的鸣叫声。

对初学者来说，练过几个月的基础练习后，可以适当吹一些自己会的小曲子，一是增加对学习者吹口哨的乐趣，二是让学习者的大脑接收这种口哨音乐感觉。这种练慢是很必要的，通过这种练习，初学者还会在不知不觉中掌握一些口哨技法。

二、 内吸发音法

内吸发音练习也应在心平气和的条件下进行，要把所有的精力全部集中到吸响意识上来的发出口哨音过程。其方法是：深呼一口气，让体内存留的气体越少越好。让舌尖顶住下牙齿，整个舌头中部稍鼓，两唇之间自然形成一个气口，保持现状。然后，将体外气体通过气口缓慢吸入体内。向内吸气时千万不能快，一定要有控制地使膈肌下沉、胸肌、腹肌扩张，缓慢将气体吸入体内。一次吸气活动完成后，呼气后再吸。这种通过有关器官的密切配合向人体内吸气发出口哨声的方法，叫“内吸发音法”

内吸发音与外吹发音在口哨吹奏中常常结合使用，使吹奏者十分方便地演奏出各类乐曲。就象拉小提琴一样，不仅要用上弓，而且要用下弓，对乐曲的演奏十分方便。所以想当一名全面的口哨演奏者，最好能把握内吸发音法。

内吸发音方法与外吹发音方法有着共同之处，那就是共鸣感觉、口形、舌的位置都是一致的。不同之处，外吹发音是向体外吹气的过程，而内吸发音是往体内吸气的过程。内吸发音应与外吹发音配合练习，音色效果越接近越好。

三、低音阶和高音阶的吹奏方法

（一）低音阶吹奏方法

首先，发出中音区的音，找到共鸣后，往往音区发音，在往低音区发音的同时，大脑中要形成一种发低音的意念，由大脑控制各有关器官配合进行。

从C调1往下发音时，舌尖要全部脱离下牙齿，上下嘴唇随着音的降低而往前鼓，气口、口腔也随之增大，气流的流速相应减慢，这样上下嘴唇振动频率变小，所发出的音就比较低。直到发不出更低的音时，一次低音发音完了。

练习低音时要注意音准问题，发音之前，大脑里一定要有音准概念，最好能跟琴一起练，这种练习是非常必要的。

低音发音吹奏法方法掌握后，再进行由中音区往高音区的吹奏练习。

（二）高音阶吹奏方法

首先，也是由中音区音开始，找到共鸣音。发音到C调1时，舌尖已顶住下牙齿。再往上发音时，气口、口腔开始逐渐变小。越往上发音，两腮、上下嘴唇和舌尖越紧张。当气口、口腔不能变得再小时，即完成了一次高音练习。

练习口哨发音时鼻腔变化不大，练习时最好一个有回响的地方，这对提高口哨音乐的共鸣、美化口哨的音色大有好处。

四、过音的吹奏方法

所说的过音，指的是音量过大的口哨音。就是口哨音乐本身而言，其声音给人的感觉比较尖、细。

如果没有过大的音量，对一些音乐作品高潮的处理，表现力就不强，影响整个作品的质量。过音对现场演出显得更为重要。

要想使音量越大，必须做到吸气量或吹气量大。同时，要有很好的口哨共鸣音。这样整个声音才有力度和强度，口哨声才能够高而圆润，而不至于发尖、发干。

过音发音时，往往气流加大后，反而发不出声音来。这是由于吹奏者大脑的听觉与发音失调，共鸣感应没有适应好。音量的大小与鼻腔也有关系的，鼻腔随着音量的增大，而增大。音量减小，鼻腔随之减小。

由于过音发音共鸣不易掌握，而且腹部运动量大，口腔嘴唇都很紧张。所以练习时间不易过长。

五、平音的吹奏方法

所发出的口哨音给人的感觉很平稳，波动很小，故称“平音”。其发音方法是：吹响找到共鸣后，舌头、气口、口腔甚至胸腔、腹部、膈肌在有控制的前提下保持定型，均匀地向气口供气。平音吹奏法常用于一些抒情的、波动不大的曲子。

六、波音的吹奏方法

所发出的口哨音给人的感觉象笛子的颤音，有较大的波动，故成“波音” .其吹奏方法：先处于发平音的状态，然后靠舌头上下波动使舌尖快速地封堵气口，这样气流经过气口时是波动的气流。

波音的选用，要根据曲目来定，不能毫无目的地乱用，否则会影响乐曲的表现力。

七、上滑音的吹奏方法

滑音分为上滑音、下滑音、快速滑音、慢速滑音，短促滑音。吹奏者一般要具备两个八度以上的音域是吹奏滑音的前提。

上下滑音在口哨吹奏中经常用动。根据曲目的不同没滑音有的用得多一点儿，有的少一点儿。由于每个人对音乐的理解是不一样的，何时运用滑音，要根据作品的风格和个人的习惯来定。

上滑音一般用内吸发音法完成，上滑音的吹奏方法：由低音往高音发音，气口、口腔由大到小发生变化，同时舌尖由下齿底位变为上下齿和气口之间位。

如果是快速滑音，那么，气口、口腔变化就快。如果是慢速滑音，口腔、气孔变化就慢。如果是短促上滑音，气口、口腔会突然变小后突然变大。为什么气口、口腔会突然变大呢？是为了破坏原来的共鸣状态，突然变大，声音也就突然没有了，这也叫消音法。

为什么靠气口，口腔的变化来消音，而不用停止气息供给来消音呢？因为，当突然停止供气，由于气流有惯性，还有一少部分通过气口，振动嘴唇使之发音。所以，还有余音发出，音消不干净，出现不了短促的感觉。

八、下滑音的吹奏方法

下滑音就是由高音往低音发音，一般用外吹发音法完成。下滑音的吹奏方法：由高音往低音发音，气口、口腔由小到大发生变化，同时舌尖由上下齿和气口之间位变为堵住气口位。

在音乐作品结束时，经常用到下滑音。用下滑音结束全曲，主要是给人一种结束干净、利索的感觉。

九、单吐音的吹奏方法

单吐音主要适用于外吹发音。所说的单吐，就是一个音一个音地发音，音与音不连接。其吹奏方法：腹肌、膈肌控制气息，然后，靠腹肌、膈肌有节奏地挤压体腔、口腔内的气体冲击气口而发出的口哨音。

单吐音特点：声音饱满，力度好。单吐发音练习，一是锻炼短时间的共鸣感觉，二是锻炼气息有节奏地控制。单吐音技巧掌握得好，对双吐音的发音来说就比较容易。

十、 双吐音的吹奏方法

在单吐音的基础上，连续发出两个口哨音的方法就是双吐吹奏法。双吐音比较有节奏感，在吹奏节奏感强的、十六分音符多的曲子时，必须用到双吐音。

双吐音与单吐音的共鸣感觉都一样，只不过双吐音比单吐音速度快一倍。不管是单吐音还是双吐音，两腮都明显地向外一鼓一鼓的，这就说明了发音基本正确。

掌握了单吐吹奏法、双吐吹奏法后，就可以进行三吐、连吐的发音练习。

十一、颤音的吹奏方法

颤音在表现力强的曲子里会经常用动。其发音方法：在进行超音吹奏时，舌尖顶紧气口，并稍微上下振动发出声响。

泉韵谈口哨

一、口哨的概念

“哨”字是由“口”和“肖”组成，“肖”通“萧”。“萧”是一种管乐器，古代用许多竹管排在一起做成，现代一般用一根竹管做成，直接吹就能发出声音。“口”与“萧”结合成“口萧”，意思就是指从“口”中直接发出“萧”这种管乐器的声音，这就是“哨”。

我们说，口哨就是指人们以气流与双唇的磨擦为发声源，以胸、咽、口、鼻等为共鸣体，通过调整双唇、门齿、舌尖，当一定流速的气流通过两唇边棱磨擦而发出的声音。

后来，文字专家又创造出一个“啸”字。“啸”字的意思：一是指人的口中发的出长而清脆的声音，也指打口哨；二是指动物发出的拉长的声音；三是自然界发出的某种声音；四是形容飞机、子弹飞过的声音。

二、口哨的产生与发展

口哨不是从来就有的。它的产生是随着人类的产生而自然产生的。口哨的产生早于语言、文字，更早于口技、音乐和歌曲。

因为口哨的主体是“人”，所以在没有人类之前，口哨是不存在的。随着自然界的发展，人类的产生，口哨也就自然产生了。当人类刚刚产生的时候，并没有人主动的、有意识的发出口哨声音，它有一个漫长的发展过程。起初的口哨，是人类在呼吸过程中自然产生的。在古代社会，由于生产力极为低下，人类猎取食物非常艰难，过着游牧和群居的生活，当处于过度疲劳状态的睡眠时，有时会利用口来代替鼻孔呼吸。而在呼吸过程中，就会出现唇齿与呼吸气流的碰撞，这时从口中发出的一种比较细小的声音便是口哨的萌芽。

随着生产力的发展和人类的进化，发音逐步可以从自然呼吸发展到模仿一些鸟虫等动物的声音。人类为了猎取更多的食物，人类便模仿各类动物的声音以及自然界中的各种声音，有时还运用它作为信号工具来传达信息。人类在取得胜利或高兴喜悦的时候，这种奇特而动听的声音也经常被尽情的用来进行狂欢。当这种发音方式在人们有目的、有意识的去演绎这个时候，口哨就正式诞生了。

后来随着社会的发展，以及语言和文字的产生，口技、音乐和歌曲也逐步产生了。

三、口哨与口技、音乐的关系

有人说”口哨应该属于音乐的范畴，因为用口哨可以吹出优美的音乐，所以应该是音乐中的一个门类。”有人说“口哨是嘴上的功夫，是人们用口来抒发感情的一门艺术，所以应该属于口技的范畴。”以上看法都是不全面的。

口哨是用口来表达思想感情的一种独特的艺术表现方式。不能把口哨单纯的、片面的纳入口技或音乐的范畴。但，口哨与口技和音乐有着密切的联系。随着人类历史的发展，口技和音乐都借鉴和利用了口哨的表现方法。口技和音乐里面都融入了口哨的内容。

第一，从口技与口哨的关系看，口技是杂技、曲艺节目的一种（其中还有腹语术）。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。古代称口技为“相声”，取仿声之意，是一种仿声艺术，至今仍流行。由此可见，在口技的表演形式上，演绎者不但诸多的模拟运用了口哨的表达方式，如鸟鸣声、炮弹声….，还运用了诸多的鼻音、喉腔音等等。所以说，口哨不能代替和包括整个口技的范畴，它只是口技中经常运用的其中一种艺术表达方式。

第二，从音乐与口哨的关系看，音乐是运用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。音乐可分为声乐和器乐两大部门。而口哨虽然是用口通过双唇、舌头和气流的相互作用而发出声音，但它即可以模拟声乐中各类歌手的歌唱，又能模拟器乐中的各类乐器。可见，口哨可以充分表达音乐，使音乐的内容更加丰富和充实。

第三，从现实艺术界的表演形式看，无论是用口哨艺术来表达音乐的，还是用口哨艺术来演绎口技的，都举不胜举。许多口技和音乐都运用了口哨的基本功能来演绎发挥，并且有些曲目是根据现实生活中的口哨素材来进行而创作；而口哨又借助于口技和音乐来演奏，使之更加完美动听。

可见，口哨是一门独立的文化艺术门类。口哨与口技、音乐的关系是相互作用、相互促进的关系。

四、口哨的种类

口哨的种类很多，可以从以下不同的角度来划分：

（一）从运用工具的主次上分，可分为：

1．唇哨：是以人的双唇、舌头、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。

2．手哨：是以人的手部(单手指弯曲、双手指、双大拇指等)、双唇、舌头、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。

3．齿哨：是以人的牙齿、喉腔、舌头、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。

4．舌哨：是以人的舌头、口腔、气流为要素，它们相互作用而发出声音的口哨。

5．线哨：是借助于线状的（如，皮筋、绳线）物体，把它衔在双唇中间，通过气流的摩擦作用而产生声音的口哨。

6．叶片哨：是借助于叶片状的（如，树叶、纸片、薄膜）物体，把它衔在双唇中间，通过气流的摩擦作用而产生声音的口哨。

7．空心哨：是借助于空心状的（如，瓶子、瓦罐）物体，将口唇衔在空心物体口部的边缘，气流通过双唇与空心物体的摩擦而产生声音的口哨。

8．固体哨：是运用人工制作的各种质地的固体哨，人们直接用口吹就能产生声音的口哨。

前四种类型都是不运用、不借助人体外的物体而发出声音的口哨，后四种类型皆运用和借助于人体以外的物体而发出声音的口哨。

（二）从演绎的对象分，可分为：

1．口哨歌曲：就是运用口哨来演绎古典和现代的歌曲、舞曲等乐曲。

2．口哨乐器：就是运用口哨来模仿二胡、笛子、唢呐、葫芦丝、口笛等乐器。

3．口哨戏曲：就是运用口哨来演绎传统和现代的京剧、评剧、豫剧、越剧、棒子等戏曲。

4．口哨相声：就是运用口哨来模仿自然界中人的语言、动物叫声以及各种事物发出的声音。

（三）从气流运用角度分，可分为：

1．外吹口哨。是指在吸气后把体内存留气体向外吹的过程中，通过舌头的波动和两唇的紧缩与松弛，它们相互作用而发出声音的口哨。

2．内吸口哨。是指在呼气后把体外气体吸入体内的过程中，通过舌头的波动和两唇的紧缩与松弛，它们相互作用而发出声音的口哨。

3．吹吸结合。是指在把体内存留气体向外吹，接着又把体外气体吸入体内，这样一个自然呼吸的过程中所产生的气流与双唇、舌头相互作用都能发出声音的口哨。

（四）从音域角度分，可分为：

1．低音口哨：男低指从g-d2 或e-c2(e2) ，女低指g-d2 或e-d2(e2)音域发出的声音。低音的发音方法是：舌尖往后缩脱悬起，嘴唇往前、口缝略大，气流的流速减缓，这样发出的口哨声音就是低音。男低音的音色深沉厚重，宽广有力；女低音的中低音区音色浑厚，结实，有力。

2．中音口哨：男中指从bb-f2 或a-f2(a2)，女中指bb-f2 或g-f2(g2)音域发出的声音。中音的发音方法：舌尖顶住下牙齿，嘴唇稍松弛自然，平常的气流流速，这样发出的口哨声音就是中音。男中音的音色饱满，结实，有阳刚气质 ；女中音的整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润。

3．高音口哨：男高指c1-a2 或c1-a2(c3)，女高指c1-a2 或c1-a2 (c3)音域发出的声音。高音的发音方法：舌尖顶住下牙齿，嘴唇绷紧、口缝最小，气流的流速有力，这样发出的口哨声音就是高音。男高音的中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱；女高音的高音区音色明亮，圆润，轻松自如。

（五）从韵律处理角度分，可分为：

1．强音：指的是重点强调的口哨音。如果没有它，对一些音乐作品高潮的处理表现力就不强。它是与缓音相对比的调子，有了强音，整个乐曲才有力度和强度，重点突出，高潮。

2．缓音：指的是给人的感觉很平稳、很平缓的口哨音。这种声音很平和、温柔，它是与强音相对比的调子，这样使人听起来不感觉的累。

3．波音：所发出的口哨音给人的感觉象笛子的颤音，有较大的波动。

4．颤音：在表现力强的曲子里会经常用到。其发音方法：在进行吹超音奏时，舌尖顶紧气口，并稍微上下振动发出声响。

5．滑音：分为上滑音、下滑音。滑音用外吹或者内吸发音方法均可完成。

1．上滑音：就是舌头由后旋逐步往前顶到下齿，气流由缓逐步变急，双唇口缝由大逐步变小而发出的由低音往高音过渡的口哨声音。

2．下滑音：就是舌头由顶到下齿逐步后缩悬空，气流由急逐步变缓，双唇口缝由小逐步变大而发出的由高音往低音过渡的口哨声音。

6．快顿：也叫快断。就是一个音一个音地发，音与音不连接的口哨声音。有人把它叫做吐奏音并把它分为单吐、双吐、三吐、连吐。因为口哨毕竟不是笛子一类的乐器，笛子只能用外吹的方法发音，口哨运用外吹和内吸方法均可演奏，只是音节的快慢而已。所以，用“吐”字不全面、不确切，故用快顿或快断比较准确。

随着社会的发展和口哨爱还者的不断钻研创新，以后还会研究出更多的口哨演绎方法和方式。

五、口哨的作用和意义

口哨从产生发展到现在，之所以被越来越多的哨友所喜爱，并且被大众所公认成为一门独立的一门艺术，说明它有它不可替代的优点和作用。它的作用和意义主要表现在：

1．表达感情。口哨既是一种语言表达方式，是一种特殊的音乐演奏形式。通过它，可以抒发一个人的感情，充分表达一个人的喜、怒、哀、乐。

2．信号传达。口哨可以发出一种响亮而高亢的声音，也可以发出舒缓而流畅的声音，它可以利用条件反射原理来作为某种信号来传达。比如，战争时期曾经用来传递信息，和平时期人们不断通过口哨来呼唤自己的宠物，也时常用来哄幼儿撒尿。

3．陶冶情操。人在吹口哨的时候，能产生轻松的愉快感，有益于心理健康。如果能把自己的情感与所吹的乐曲融为一体，则忧郁可以很快消除和减少，情绪可有效地得到稳定。有利于身心健康，延年益寿。作为一种健康文明的娱乐方式，是一种美的享受。

4．强身健身。吹口哨能引起脸部肌肉的充分运动，有减少脸部皱纹的效果。从生理学角度看，人在吹口哨时，需要调整呼吸，这对人体呼吸系统及胸腔，都是有益的。比普通呼吸吸入更多的氧气。吹口哨是预防脸部肌肉变松的有效对策之一。嘴唇和脸颊的肌肉呈现比平时更为紧张的状态，而且平时说话活动不到的肌肉也仿佛复苏了，相当于进行面部按摩，有抗衰老的美容效果。有情调的曲子能使人愉悦心身，调节心情，血气更加畅通。

六、优秀口哨作品的标准

一个优秀的口哨作品，需要有一个标准和要求。那么，怎么才算是一个优秀的口哨作品呢？我认为应该掌握以下四点：

1．情感表达充分。一个优秀的艺术作品，必须用心来创作、来表达。口哨艺术也是如此，一支完美的口哨曲，首先要求你对作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力，对口哨语言、口哨表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力，运用口哨的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果你没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好哨音，却演奏出来的口哨曲很冷静、很平淡，就是不感人，也就达不到口哨艺术的目的和要求。因此，每一位口哨爱好者都要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，利用口哨技能、技巧把它表现出来，这是口艺术表现力非常重要的方面。所以，要把握对乐曲旋律及内容的理解，情感投入要到位，在处理上要有自己的独到之处。比如，欢快的、喜庆的曲子不能吹成悲伤、低调的，反之亦然。否则，就失去了演奏的意义，甚至成为笑料。

2．音准把握准确。一支完美的口哨曲子，能把人带入一种意境，给人以美的感受。在这里，音准至为重要，口哨的高低必须与伴奏曲相互协调。力争做到：高音区要清丽、轻巧、细腻 ，中音区要甜润、柔美、和顺，低音区要饱满、充沛、谆厚。所以，要正确把握曲子的旋律和节奏，力求做到不跑调、不离调。否则，就会使人听起来感觉很不舒服。

3．悠扬结合适当。动听的口哨，是既要悠、又要扬，悠扬结合适当。如果只悠不扬，吹起来很小心但没有生机；如果只扬不悠，听起来很响亮但没有起伏。要达到润而不燥、清晰明亮、丰满逼真、刚柔相济、自然流畅，让人们听起来自然舒适、坚实丰满、清晰度高、圆润流畅、亲近贴切。

4．音域音色宽厚。口哨是一种艺术，应该给人以美感。音域要宽广，高、中、低泛音成份和力度比配恰当，各共鸣腔共鸣协调，气息充足。良好的音色对曲子的表达很重要，音质明亮清晰、层次分明、透明度较高，有活跃、跳动的感觉。正确把握歌曲的旋律和节奏，音色统一，气息流畅，不脱节、不抢拍。克服一些刺耳的尖叫声以及其他杂音、噪音、乱音的出现。

这些要求，可能对初学者来说是难度比较大的。但，每个人的练习都有一个发展过程。任何人都不是天生吹口哨的。“世上无难事，只怕有心人”，只要我们用心去吹、用心去练，一定会达到理想的效果。

练习口哨的基本要求

练习口哨的基本要求主要有以下四点：

1．符合情调。一曲好的口哨，吹奏起来必须根据曲子的内涵吹奏，要动之以情、晓之以理，不能千篇一律。比如，欢快的、喜庆的曲子不能吹成悲伤、低调的，反之亦然。

2．把握音准。声音的高低和节奏必须把握准确，不能跑调和错位。要力争做到：（1）高音区：清丽、轻巧、细腻 ；（2）中音区：甜润、柔美、和顺 ；（3）低音区：饱满、充沛、谆厚。否则，使人听起来感觉不舒服。

3．吹奏悠扬。动听的口哨，是既悠又扬。只悠不扬，吹起来很小心但没有生机；只扬不悠，吹起来没有起伏，使人听起来都替你费劲，感觉很累，也不能给人以悠闲轻松的感觉。

4．音律圆润。口哨是一种艺术，应该给人以美感。所以，吹奏要把握圆润而不干燥。使之如高山流水似的清脆、透彻。尽量克服刺耳的尖叫声以及其他杂音的出现。

这些要求，可能对初学者来说是难度比较大的。但，每个人的练习都有一个发展过程。任何人都不是天生吹口哨的。“世上无难事，只怕有心人”，只要我们用心去吹、用心去练，一定回达到理想的结果。

任何人都有初学阶段，在开始练习时，难免出现一些自我感觉不满意的情况。那么，开始练习容易出现哪些问题呢？难点在哪里？如何克服和解决？下面，根据本人在练习口哨过程中出现的问题和解决的方法，和大家一起交流。

七、多口哨爱好者的基本要求

第一，“德”。万事“德”为先。当教师要讲师德，搞艺术要讲艺德。口哨属于艺术的门类，也讲究一种道德。无论是高手也好，初学者也罢，口哨吹的如何是次要的，做人是最主要的。所以，在学习口哨之前要先学会做人，然后再研究口哨。那么，要做一个什么人呢？首先，要先学会尊重别人，尊重别人的劳动，虚心聆听别人的意见和建议，虚心学习和借鉴别人的优点。每个人都有每个人的优点和不足，对别人的不足，要正面的善意的提出。要真诚的去帮助别人，但不能讥笑别人、讽刺别人，更不能打击别人。特别是对待一个初学者，每个人都要伸出友爱之手去帮助、去鼓励。

第二、“勤”。俗话说“勤能补拙”、“业精于勤”、“学海无涯苦做舟、艺无止境勤为径”，要学好、练好、掌握好任何艺术，都要发扬不怕苦、不怕累的精神。练习口哨也是如此，有的时候可能会出现两腮发酸，有时会出现嘴巴麻木，这是很正常的。平时，建议初学者要做到“四勤”：一是眼勤（多看有关信息、多看歌词大意）、二是耳勤（多听别人吹、多听几遍原唱）、三是嘴勤（多吹、多练）、四是手勤（多下载伴奏、多积累资料）。

八、练习口哨从哪里入手

1．第一步：要练习发声。开始练习时吹不出声音，只吹出气流的声音很正常。这时，你不要及急躁，慢满来。口哨的基本要素有“三要素”：一是口唇（双唇）、二是气流（包括从人体内存的气体外吹和将体外的气体吸入）、三是舌头的调节作用。

1．口唇：口唇是口哨最基本的要素之一。其口型是：嘬拢双唇，中间留一个大约能将小手指伸进的小孔。口缝越小则声音越高；口缝越大则声音越低。

2．气流：气流从人体内存的气体向外吹叫外吹，将体外的气体向体内吸入叫内吸，二者混合运用叫吹吸结合。作为初学者，一般是运用外吹的方法来练习。气流越大、越急，声音越高；气流越慢则声音越低。开始练习输送气流不要将气流吹的过猛、过急。否则，一口气吹出就没有内存气体了，接着吸气又吹完了。开始练习送气一定要平稳、缓和，控制气息。

3．舌头：舌头不仅能调节口哨声音的高低，更是发音和音色的关键要素。舌头越靠后并悬在口腔内，口哨声音越低；舌头越靠前并使舌尖顶到下齿则声音越高。

以上是口哨“三要素”，三者要密切配合、步调一致。否则，只注重一个要素而忽视另一个要素，都不会取得良好的效果。只要多练习，多体会、多研究，就会找到规律。

2．第二步：要吹出不同的调子。在吹出声音的基础上，要多变换口型的大小与双唇的松紧、多变换气流的快慢与缓急、多变换舌头的靠前与靠后。反复去练习，口唇、舌头和气流都要灵活运用。在能够吹出不同声音的同时，再进行音节的练习，也就是音乐中的1-2-3-4-5-6-7，如果能吹出由低到高三个不同的音域段，那就更好了。这样，就为下一步的曲子练习奠定了基础。

3．第三步：要找自己最熟悉的伴奏曲子来练习。

4．第四步：要循序渐进、勇于探索、大胆实践。在掌握和巩固简单曲子的基础上，逐步加大难度。适当找一些难度较大的曲子来练习，并达到逐步熟悉和掌握。

随着口哨爱好者的不断增加，我相信，今后会涌现出许多吹奏水平高、深受大家喜爱的哨友！

九、口哨练习问题答疑

我们在练习口哨中，往往会遇到一些困难和问题，并且会有一些暂时克服不了的难点问题。下面就在日常在现实生活中和网络上许多哨友提出的问题做一解答，以期能够找到这些问题解决的方法。

1．在练习口哨时，嘴唇干燥、麻木怎么办？

答：一是要及时补充水分，多喝水，不断用舌头来湿润嘴唇；二是可以用润唇膏涂抹在双唇上；三是用口中的气流吹动几次双唇，使之颤动，有的地方把吹动嘴唇出现的声音叫“打嘟噜”，这样嘴唇就会灵活一些。

2．开始吹不出哨声，只有气的声音怎么办？

答：这是每个开始练习口哨的人都经常遇到过的问题。前面提到了口哨的基本要素有“三要素”：一是口唇（双唇）、二是气流（包括从人体内存的气体外吹和将体外的气体吸入）、三是舌头的调节作用。当你在练习的时候，要先尝试着用小声吹，气流要均匀，双唇要保持湿润，舌头要保持自然状态。这样反复练习就会吹出口哨的声音来。

3．吹出口哨来总是一个音，人家说我吹的是直音口哨，只能吹出节奏而吹不出调子怎么办？

答：吹出口哨声音来，这已经是一大进步了。开始音节把握的不够也很正常，希望你有自信。接着，你需要按着口哨“三要素”各自的作用去进行各个音节的练习。一是嘴唇：口缝越小则声音越高；口缝越大则声音越低。二是气流：气流越大、越急，声音越高；气流越慢则声音越低。三是舌头：舌头越靠后并悬在口腔内，口哨声音越低；舌头越靠前并使舌尖顶到下齿则声音越高。按着这个规律，你要反复练习。最后达到三者协调，运用自如。

4．在口哨演奏过程中，总觉得气不够用，换气困难，怎么处理？

答：人的一口气能吹多久、多长，总是有限的，谁都免不了换气的过程。练习的方法：一是深呼吸，多吸气；二是用气均匀，节约用气；三是可以在轻声处适当链接；四是练习吹吸结合的方法。

5．中低音能吹过去，高音上不去怎么办？

答：因为每个人的特点不同，有的开始喜欢吹高音，有的喜欢吹中音，有的喜欢吹低音。我建议：高中低三个音域都要练习。高音的练习方法：一是缩紧、缩小口缝；二是舌尖顶紧下牙齿；三是气流要充足。通过多次摸索和寻找，就会找到高音部，一旦找到高音就要反复的加强练习，使之稳定掌握并运用自如。

6．中高音能上去，但低音吹不出声音怎么办？

答：练习的方法：一是双唇伸长、口缝扩大；二是舌头悬空往后缩；三是送气要缓慢。低音的难度并不比高音小，所以要多多练习。

7．遇到节奏快的曲子总吹不出快节奏，用什么方法来解决呢？

答：这是口哨练习中共同遇到的一个难点问题。你不免尝试一下几种练习方法：一是喉咙快断法。犹如咳嗽的同时吹出口哨，并逐步加快咳嗽的速度，再想加快就犹如大笑的同时吹出口哨，经过反复练习后，逐步祛除喉咙声；二是上膛快断法。犹如你发出“酷”的声音同时吹出口哨，利用舌头的后部在口的上膛将气流快速断开；三是“吐苦”结合法。犹如运用口哨吹“吐+苦”二字来反复练习；四是舌尖搏动法。舌头的中后部夹在上下齿之间不动，利用舌尖在上膛和上下齿之间，来上下搏动气流；五是舌中波动法。舌尖顶住下齿，利用舌头的中部抖动，来搏动气流；六是手指敲唇法。吹奏口哨时，用三个手指像弹琴一样敲打上唇。以上几种方法是目前常用的几种方法，以后希望并期待大家还要探索出其他的演奏方法。

8．我吹的口哨吐字不清，只有起伏没有停顿，怎么改进？

答：口哨与唱歌以及其他的艺术，道理是一样的。作为口哨对于每一个音节都要交代清楚，不能为吹口哨而吹口哨，那样就失去了演绎的意义。任何艺术，都要用心去演绎、去创作。练习的方法：多听原唱、多看歌词，像唱歌一样去演奏、去表达，力求吐字清晰、情感投入。

9．唱歌不跑调，怎么一吹口哨曲子就跑调呢？

答：有的音准把握不好，调子不合节拍或不合音调，这也是在口哨练习中常见的问题。常言道“熟能生巧”，熟悉曲子，是演奏好这个曲子的基础。演奏好一个曲子，很大程度取决于对这个曲子的熟悉程度。只有对曲子熟悉了。才能理解曲子的内涵，同时也将会把你的情感融入进来。练习的方法：一是多听原唱和伴奏。二是多跟原唱来反复练习，掌握好以后再大胆的吹奏。

10．口哨的音域和音节把握都不错，但为什么感动不了听众？

答：口哨的音域和音节把握的好，这是基本功底。说明你的口哨演奏水平已经达到了一定的高度，应该说你是一位难得的口哨演绎人才。但感动不了听众，应该是情感的投入不够。前面对口哨的作用和意义以及对口哨作品的基本要求已经提到，口哨既是一种语言表达方式，是一种特殊的音乐演奏形式。通过它，可以抒发一个人的感情，充分表达喜、怒、哀、乐。一个优秀的艺术作品，必须用心来创作、来表达。一支完美的口哨曲，首先要求你对作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解，并运用口哨的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感表现出来。虽然你有好哨音，但演奏出来的口哨曲却千篇一律，就达不到口哨艺术的目的和要求。因此，情感投入一定要到位。

相关诗歌

（注：“啸”在这里指用口哨吹奏歌曲。） 

一、有关长啸的诗歌 

独坐幽篁里，弹琴复长啸。 

–唐朝 王维 

发妙声于丹唇，激哀音于皓齿。 

–西晋 成功绥 

鼓翼舞时风，长啸激清歌。 

——曹植《远游篇》，《全魏诗》卷六 

长啸激清风，志若无东吴。 

——左思《咏史》，《全晋诗》卷七 

静言幽谷底，长啸高山岑。 

——陆机《猛虎行》，《文选》卷二八 

云容水态还堪赏，啸志歌怀自自如。 

——杜牧《齐安郡晚秋》，《全唐诗》，卷五二二 

二、有关苏门长啸的诗歌 

注：苏门长啸：中国古代口哨音乐的重要流派,对阮籍之长啸有重要影响。 

志士惜白日，久客藉黄金。敢为苏门啸，庶作梁父吟。 

——杜甫《上后园山脚》，《读杜心解》卷一 

风泉有清音，何必苏门啸。 

——孟浩然《题终南翠微寺空上人房》，《孟浩然诗集校注》卷一 

严子垂钓日，苏门长啸时。悠然意自得，意外何人知？ 

——白居易《秋池独泛》，《白居易集》卷二九 

惟应逢阮籍，长啸作鸾音。 

——李商隐《寄华岳孙逸人》，《玉谿生诗集笺注》卷三 

苏门山上莫长啸，薝蔔林中无别香。 

——苏轼《景纯复以二篇，一言其亡兄与伯父同年之契，一言今者唱酬之意，仍次其韵》其二，《苏轼诗集》卷一一 

三、有关坐啸之诗歌 

注：参见“‘坐啸’的来历”。 

坐啸徒可积，为邦岁已期。 

——谢朓《在郡卧病呈沈尚书》，《文选》卷二六 

坐啸昔有委，卧治今可尚。 

——丘迟《旦发鱼浦潭》，同上，卷二七 

莺声随坐啸，柳色唤行春。 

——岑参《陪使君东郊早春游眺》，《全唐诗》，卷二00 

邦牧今坐啸，群贤趋纪纲。 

——高适《单文逢邓司仓覆仓库因而有赠》，同上，卷二一一 

高斋有谪仙，坐啸清风起。 

——刘禹锡《春日寄杨八唐州二首》其二，同上，卷三五五 

四、有关啸傲之诗歌 

注：啸傲：口哨音乐表现出的狂放、洒脱之气。 

揽胜雷山舒啸亭，诸峰秀拱透云程。啸傲池边红日伴，舒怀岩壑白云迎。 

——苏轼的《舒啸亭》诗（《苏轼诗集·苏轼诗集增补》） 

和清·吴嘉纪的《送程子布》： 

啸傲终年傍俗喧，君今不愧古晨门。天寒禄米持沽酒，雨夜家山忆灌园。 

——《吴嘉纪诗集》卷四 

啸慠东轩下，聊复得此生。 

——陶渊明《杂诗》，《文选》卷三0 

啸傲张高盖，从容接短辕。 

——李商隐《哭遂州萧使郎二十四韵》，《玉谿生诗集笺注》卷一 

口哨音乐

千百年来，在牧野这块儿古老大地上，吹口哨似乎已成为百姓的一种本能，人们常常下意识地用口哨抒发自己的喜怒哀乐。但如果说牧野大地原本就是“口哨之乡”，吹口哨的“鼻祖”就来自我们牧野之地，恐怕还有人不大相信。 

据《辉县志》记载：“三国正始正年(公元244年)前后，著名文学家阮籍、嵇康、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎七人啸傲聚居于山阳(今辉县市西南山阳村南一带)，遨游于竹林之间，史称竹林七贤。”文中所谓的啸，乃是古人的一种特殊习尚，在中古仕林尤为盛行。从我国最早的一部词典《说文解字》来看：“啸，吹声也。”作者许慎认为啸是吹气之声，口腔、唇、舌通过气流的控制，可以作为乐器使用。由此可知，口哨在我国早已有之，在东方古国的五音聚会中，啸是一种颇为神奇的口哨音乐。 

为“竹林七贤”之一的阮籍，不仅是著名的文学家，而且是当时最杰出的口哨表演艺术家。但他的口哨技艺的日臻成熟得益于他老师的悉心辅导，那就是我们牧野大名人孙登。又据《辉县志》载：“孙登(约公元205年～263年)，字公和，号苏门生，魏晋之汲郡共人，无家居，隐居于苏门山石窟中，好读《易》，抚琴，尤擅长啸，其声悠扬悦耳，如鸾凤和鸣。……时，大将军司马昭闻知孙登所为，派阮籍前去拜访，阮籍与之探讨老庄学说及气功之术，登一言不发。阮籍无奈，长啸而返，行至半山只听孙登以啸应和，阮籍遂记其啸声章法，作《苏门啸旨》。”阮籍向孙登学习口哨技艺有一个具体的处所，即后人所谓的“啸台”。至今，辉县市百泉湖北畔的苏门山顶还保留有“晋孙登啸台”。在中古时期，苏门啸不仅对阮籍有重大影响，使阮籍从优美、雄壮的啸声中领会到了啸的真谛，从而创造了“阮氏逸韵”，形成了风格放逸的口哨。而且对后代诗人的影响很大，杜甫《上后园山脚》诗云：“志士惜白日，久客籍黄金。敢为苏门啸，庶做梁父吟。”白居易《秋池独泛》诗云：“严子垂钓日，苏门长啸时。悠然意自得，意外何人知?” 

《啸旨》是我国惟一的一部记载啸的专著，作者是唐人孙广。在这部书中，他对当时演奏口哨作了详尽说明，如对当时的十二种演奏方法的介绍：内激、外激、大沉、小沉、五太、五少、散、越、匹、叱、含、藏。还对一些当时流行的口哨曲作了介绍，可惜的是这些演奏技法和曲目都未能流传下来。 

中国古代有三种啸经常见于文献记载：一，长啸。指蹙口长声发啸，其声音宏放，有石破天惊的气势。主要功能在于宣泄激荡的情思。如岳飞的《满江红》词：“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”二，吟啸。又称啸咏，指且吟且啸，即在发啸之时，间以吟诗，以增加声韵的清雅和意境的美丽。名流、逸士们经常借以显示自我的风流和潇洒。啸咏是口哨艺术与诗歌艺术的融合，尽管我们无缘赏听它的声音，但它的美丽、幽雅是可以想见的。三，啸歌。又称歌啸，即以啸声模拟歌的曲调。明代学者程明善认为“歌之源出于啸”，因称歌为“啸会”。 

啸，不借助任何工具，是一种极为自由的音乐艺术。它体现了古人对自然之美的崇尚和追求。清·张汉《啸余图谱》卷一：“灵均之为声也，以骚；子云之为声也，以赋；少陵之为声也，以诗。骚耶、赋耶、诗耶，皆有天焉处乎其中，而终不如苏门一啸，山鸣谷应，与天为尤近。故曰‘丝不如竹，竹不如肉。’盖深知夫声不自声，而以天为声也。”张氏的意思是说，屈原的骚、杨雄的赋和杜甫的诗，不能说不美，但皆不如苏门一啸，因为它更近于天然的境界，啸是天然之音、天籁之音。 

骚人墨客在耳濡目染啸的同时，还将啸融于楮墨之间，从而使这种口哨音乐艺术迈入了语言艺术的殿堂。先秦时期已有若干描写啸的诗句，两汉稍衰，魏晋时代出现了专门描写啸的杰作，成公绥的《啸赋》。 

通过以上所述，我们了解到古老的牧野大地原本是“口哨之乡”，因为中国吹口哨的“鼻祖”就出自这里。作为现代人，我们为有如此古老的文化而骄傲，我们有责任也有义务将这古老的文化发扬光大，使这朵古老而又新鲜的花朵在我国文艺百花园中盛开不衰。