儿童电影顾名思义就是为了给儿童的以儿童为主角的电影，反映儿童生活，对儿童起到认知社会、提高审美、陶冶情操等重要作用，帮助儿童身心成长的故事片。其面向的观众不一定是儿童，也可面向成人。如《伊万的童年》《红气球》等。全部都考虑到了儿童的需求制作的电影。

发展历史

建国前的左翼儿童电影创作

中国儿童电影创作的历史，可以追溯到上世纪的20 年代，得益于伟大的新文化运动，是中国新文化运动的革命先驱们首先发现了中国的“儿童”，并给传统封建专制的旧儿童文化礼教以最猛烈的批判，才使中国有了儿童应作为“独立”的人的认识与尊重，也才使中国的文化艺术开始有了“儿童”的展现。

这一时期展现儿童苦难的电影很多，电影中的主角多是“流浪儿”。

蔡楚生导演的《迷途的羔羊》是这一时期的著名电影，讲了主人翁小三子被土匪抓去当挑夫，父亲被土匪打死祖母也因病去世。后来小三子流落街头，饱尝人生冷暖。

《小孤女》也是一部反映儿童生活的电影，主人翁小鹃父母双亡，相依为命的两个盗贼伙伴又入狱。孤苦无依的小娟差点被卖……

《三毛流浪记》是这一时期最杰出的电影，影片于1948年10月开拍，直到1949年8月才完成。影片尖锐的触及了社会现实，尤其反映了当时流浪儿童的悲苦命运：没有亲人，无家可归，衣食无着。吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。

这时期的电影侧重于反映儿童的呐喊，通过展现他们在旧社会的凄惨命运，表现对他们对新生活的憧憬和向往，号召他们团结起来，不要屈服于命运，摆脱旧社会的压迫，迈步走向新生活、新社会。

建国后“十七年”电影创作

“十七年”（1949年-1966年）间创作了一批反映革命斗争历史、革命战争和歌颂社会主义新生活的儿童影片，给新中国的儿童少年带来了极大的审美愉悦和精神鼓舞。然而这期间因为受到了“左”的创作思想的严重干扰，秉持“工具论”的文艺观念，“强调文艺的认识与教化价值甚于审美价值”，认为文艺应该为政治服务。“工具论”文艺观对我国儿童电影创作的影响由来已久，甚至延续到新时期的儿童电影中。

“十七年”拍摄的中国大陆儿童影片中，最重要的题材之一就是战争题材，主要是为了对新中国的儿童进行共产主义、爱国主义思想教育而创作的。“在影片中，以什么思想教育少年儿童，教育下一代，这反映出一个国家的社会制度，也反映出电影创作者的世界观。以什么思想教育儿童，也就是说要把儿童教育成什么样的人，这标志着我们现在要建设的是一个什么样的社会，标明我们的未来和理想是什么。我们在影片中以共产主义思想教育儿童，塑造出具有共产主义精神品质的英雄人物，以作为儿童们学习的榜样。”这是当时电影创作者、评论者及普通受众普遍的、共同的文化认同心理。

同样值得铭记的是， 50 年代中期到60 年代中期是中国美术电影创作的一个黄金时代，创作形式多样，有剪纸、木偶、动画、水墨折纸等等，许多都是世界电影上没有过的有中国特色的艺术表现形式。代表有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《草原小姐妹》、《半夜鸡叫》等等。这些电影虽不及《鸡毛信》等革命性强，但所表现的高超的艺术性在中国影史都有重要地位。

“文革”期间的儿童电影创作

如果说“十七年”电影还是政治指挥文艺的人民电影，那么文革期间极“左”的文艺思想登峰造极。当时狂热政治背景下，以儿童生活为题材的电影寥若晨星。

1966 年只有长影拍了一部《雁鸿岭下》。直到70年代中，才有新的儿童电影产生。1974 年生产了《向阳院的故事》和《闪闪的红星》两部儿童电影，1975 年生产了《黄河少年》、《烽火少年》等五部，1976年只有《阿夏河的秘密》一部。十年中只有九部儿童电影的产生，平均一年不到一部。

这时期儿童在电影大多中以“成人形象”出现。比如《闪闪的红星》里的潘冬子，虽然是个小孩，但在片中都是以“小英雄”形象出现：掩护乡亲、破坏吊桥、切断敌人后路……

从文革期间的儿童电影可以看出，在当时社会，人们是这样期待儿童的：1.是党和人们群众培育出来的孩子，党和国家的事业是其义务。2.心怀共产主义事业的美好理想，并能够与成年人并肩作战。3.具有强健的身心和体魄，并在艰苦的条件下成长起来。潘冬子在剧中正是一个这样的人物，像成人一样理解战争，理解家庭和国家的关系，并自觉地投入到革命事业中，明显地“克服”了许多儿童的“缺陷”。

新时代儿童电影创作

进入新时期，尤其是21世纪以来。出现在荧幕上的儿童电影明显多了起来，当然这必须归功于开放的社会环境。不仅本国的儿童片多了，从国外引进的儿童片更是从新时期成长起来的儿童回忆中不可缺少的一部分。

虽然这时期的电影很多，但罕见经典，也很少能冲出国门，受到外国人的喜爱。

电影创作也呈丰富性，有取材民间神话故事的，比如《宝莲灯》，有原创卡通电影《喜洋洋与灰太狼》，也有反映乡村儿童读书困境的《一个都不能少》。

这一时期，战争片几乎销声匿迹。但英雄人物仍然是电影中讴歌的一个主题，比如《少年毛泽东》、3D《雷锋的故事》。但由于脱离了政治环境的影响，英雄人物的电影似乎并不受观众欢迎，也很少取得票房佳绩。

反观这一时期的取得好成绩的儿童电影，除了在宣传上面别出心裁、技术呈现方面先进独特之外，更重要的是满足了儿童的好奇心，展现了主人翁的童真、童趣，让儿童真正有代入感。近些年的儿童电影票房冠军，基本都被外国电影囊括，比如《功夫熊猫》系列、《哆啦A梦》系列，比如《疯狂的原始人》系列。

新时期的儿童，显然已经不需要人们通过电影强行的给他们灌输什么“观”了。保护好儿童的天真烂漫，给予他们充分的想象空间，带给他们快乐——这就是受欢迎的奥秘。

教育责任

中国儿童电影始终是以教育青少年为目标，弘扬正确的价值观、人生观为导向的，儿童电影在我国少年儿童的成长中起到了教育娱乐的重要作用。《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《应声阿哥》、《四个小伙伴》等不同时代优秀的儿童电影作品，令很多长大了的老“儿童”们记忆犹新。可在改革开放30多年的今天，儿童电影却消失了。在我们全社会越来越重视少年儿童成长的今天，孩子们接受的都是外国儿童影视作品的教育。“人之初，性本善”中国传统的文化教育，在电影这块银幕上，却让电影人裹着大把的人民币，以儿童电影已经赚不了钱的名义抛弃了。五千年的中华文明，扶老携幼变得只剩下了口号，中国传统文化教育，中国少年儿童教育的缺失，有电影一份逃脱不了的责任。

在互联网时代，今天的青少年应该如何传承优秀传统文化？答案是，一定要让传统文化活起来、动起来、有趣起来、时尚起来。据有关部门一份青少年传承优秀传统文化专项调查显示，最受青少年喜欢的了解传统文化的方式首先是社会实践活动，其次是影视作品，这一结果说明，生动活泼的、符合孩子好玩天性的活动更受青少年欢迎。电影作为青少年喜欢的文化娱乐产品，专门给青少年看的电影却越来越少，甚至彻底消失了，这是为什么呢？当今没有儿童片与缺失优秀的儿童片创作有极大的关系，但是，这种缺失是人为造成的，是电影从业者急功近利造成的，是只认市场回报而忽略了国家利益的后果。

进入新世纪以来，国产电影的票房突飞猛进，儿童电影却举步维艰，步步萎缩，专门奖掖儿童少年电影的奖项“中国电影童牛奖”也归类在华表奖的一个单元，应和了儿影厂只剩一间厂长办公室的相同命运。在电影的计划经济时代，任何一个电影制片厂每年都有1至2部儿童片的指标，如果没有完成指标，厂长是要受处分的。因为这是丧失党性良心的行为，而今电影没有任务指标，放开了艺术创作的边界，但同时儿童片的指标也随之消失了，这就是体制上中国儿童电影消失的准确说辞。致使当今中国儿童电影进入了没人管、没人问，但需求极大的窘况。

儿童片的童趣是每一个成年人一生都铭记的。那是童真，更是一种情怀。缺失儿童片，孩子们只能看外国的儿童影视作品，热闹的动画片同样代替不了儿童片。现在电影业一年高达几百亿的票房，电影这么能挣钱，难道就不该拿出一部分资金帮扶儿童片？中国有几千万儿童，关心儿童的成长，扶贫儿童电影正当时。提倡传承中国传统文化，青少年最喜闻乐见的电影，同样应该有一份担当起来的责任。

艺术特点

讲一个有童心的故事，没特效没台词也能感动全世界

美国的青少年之所以很早学会经济独立，是因为美国是一个钱味很重的社会，干什么事都要钱，为了交得起这些钱就要想办法赚钱。好莱坞的同仁们想明白了，我把你哄高兴了，你不就乐意掏钱了吗，我把小孩哄高兴了，大人不就乐意掏钱了吗。2014年动画片《乐高大电影》票房高居年度美国第四，全球4.6亿美元票房，尽管动画片制作费连年上涨，基本上论亿计算，但是《乐高》把大伙儿哄开心了，华纳就能赚得盆满钵满。

2006年波兰人拍了一个定格动画《彼得与狼》，虽然没对白，确实一个相当好懂的小孩逮狼的故事，感动了一大批孩子甚至成年人，而且得到了奥斯卡最佳动画短片奖。

政治社会、历史人文兼修，不怕孩子变“脑残”

动画片这种东西比较容易在视觉上吸引儿童的注意力。但是儿童观众并不都是奥斯卡评委的那种“低幼”水平，孩子们长大了成为怎样的人，完全取决于早期教育。如果一部动画片能在画面上能吸引小孩，内容上又比爆米花故事有所提升，又能照顾到儿童的接受程度，就能潜移默化地培养孩子们的素养，妈妈再也不担心孩子看多了会变“脑残”。

爱尔兰、法国和比利时在2009年合拍的《凯尔经的秘密》主推明亮的画风和爱尔兰历史人文风情，看得文艺青年们如痴如醉。2011年法国人还拍了两部很有特色的动画片：《夜幕下的故事》使用规整的平面棱角图案绘制人物形象和背景设计，给观众讲述了6个醒世恒言一样的故事；《画之国》的色块运用得奔放自如，动画与真人结合，对意大利威尼斯的风土人情很优雅地进行赞美。

给孩子们看过这几部电影之后，他们对政治历史文化社会的基础了解就差不多齐活了，剩下的就是在对粉丝电影趋之若鹜的同时，自己去探索这个神秘的世界了——没办法，粉丝电影的能量是很难抗衡的。

在平凡生活中寻求正能量

孩子们从上面这些电影里了解世界，也应该从拍给他们和爸妈看的电影里了解他们自己。无论是否每个欧洲人都那么有素养，他们拍的家庭片中总少不了高贵的气质。

英国老导演约翰·保曼在1987年拍摄了家庭喜剧电影《希望与荣耀》。这是一部正大剧场播放过的电影，连领导都爱看，受众面之广阔可见一斑。故事从头到尾都处在二战时期，男主角是伦敦一个普通家庭的小男孩，片子本身说的都是家长里短，打板球、吃果酱、去爷爷家串门、姐姐谈恋爱妹妹调皮等等，到处都是冷幽默，但是天上时不时飞过的战斗机、扔下来的炸弹都在提醒观众，电影在为你讲述二战期间的民间历史。只不过，导演站得高看得远，战争是被弱化的故事背景，战争乌云没有打扰孩子们心中的宁静和希望，情绪上特别励志向上。

法国电影《放牛班的春天》批判了皮鞭和体罚，用歌声感化失足少年，不仅感化了片子里的失足青年，也感化了银幕前的文艺青年，后来这首童声合唱的歌曲也唱遍了全世界。

2010年，法国鬼才动画导演西尔万·肖迈的《魔术师》再现了法国老一辈喜剧大师雅克·塔蒂的剧本，过气魔术师和小女孩相依为命，为旧时代逝去的辉煌唱挽歌，尽管画面安静人物渺小，但是动荡年代里支撑他们度过一切苦难的父女亲情大气磅礴。具有同样效果的是比利时资深电影人达内兄弟2011年的作品《单车少年》，这部获得戛纳影展评审团大奖的作品是《魔术师》的镜像，叛逆小男孩到处惹事，女理发师不问回报对他付出关爱，熊孩子逐渐醒悟，对她产生胜似母女情的依恋，成长为一个善良的男孩子。

值得一提的是，《魔术师》和《单车少年》都非常适合父母带孩子们一起观看，可以让孩子们对世界的认知，并不需要去触碰专属成年人的题材，就能从单纯对亲情的理解，潜移默化过度到以更成熟的方式处理任何一种人际关系。

温柔的“反面教材”让孩子坦然接受成人世界

与此同时，对于年龄更大一些的孩子，欧洲的家长也会早早开始指导他们接触成年人的世界。成年人嘛，想的无非就是那些事，大家都懂的。假如看惯了合家欢电影的孩子们走到人生岔路口，不能让他们迷失在成长的道路上。

英国电影《成长教育》选择了轻喜剧的风格，易于孩子们接受，谈论的却是成人社会最沉重的两个话题：钱和感情。这个话题太沉重，20多岁的女孩遇见渣男都够喝一壶的，更别提片中这个涉世未深的小女孩。所以，这部电影就特别适合家长坐在旁边，指着银幕上花枝招展的凯瑞·穆里根对孩子（尤其是女孩子）说“绝对不能学她”，无论如何都不该贪图坐享其成而失去自我，即使陷入迷茫时更加努力读书，为自己奋斗。

另一方面，欧洲人对待生命的态度是敬畏而坦然的，死亡不是极度痛苦呼天抢地，而是一种使人成长的情感救赎，生死离别是人生中最好的成长教育。1996年的法国催泪大片《小孤星》讲述了 4岁小女孩因为无法相信母亲去世的事实，一直相信母亲会回来，但故事的最后她并没有被伤痛击垮，而是更加正能量地活下去。与之成为镜像的是2001年为意大利导演南尼·莫莱蒂赢得戛纳金棕榈奖的《儿子的房间》，丧生的是孩子，悲伤的是父母，即便是悲痛到不能自已，电影仍然让父母保有积极的情绪，让他们的感情有所寄托，斯人已逝的痛苦可能一辈子都不能解除，唯有积极地继续活下去才是人生最有意义的选择。

经典影片

国内

上海美术电影制片厂《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》，合作影片《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片，还有一些其他国内经典动画儿童影片《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》，以及2012年5月即将上映的首部灾难动画电影《今天明天》都受到孩子们的喜欢。

国外

好小子们 ( 2019 ) 

怪兽电力公司 ( 2001 ) 

迪士尼的经典影片广受儿童们的喜爱

《熊兄弟》、《虫虫危机》、《冰冻星球》、《人猿泰山》、《天空之城》、《猫的报恩》、《白雪公主》、《狮子王1》、《狮子王2：辛巴的荣耀》、《狮子王3：无忧无虑的生活》、《小美人鱼2》、《回到大海》、《小飞侠》、《101斑点狗》、《海底总动员》、《花木兰》、《极地特快》、《白雪公主》。