中国有不少著名的玉雕大师，但我们更多的是看到他们的作品而不知道本人。还记得我们上次欣赏过的宝宝佛吧，它的创始人叫王俊懿，也是国内著名的玉雕大师。今天我们就一起来欣赏欣赏他另一部惊世之作吧！

这是一件名为“冰蝴蝶”的翡翠玉雕作品，曾作为国宝级翡翠艺术珍品在中国国家博物馆震撼亮相。它的创作者就说三次夺得中国玉雕艺术界最高奖的翡翠艺术大师王俊懿。

沉潜多年、在公众视野消失良久之后，这位“不疯魔不成活”的艺术奇才带着这件充满梦幻、传奇色彩的艺术作品，自信满满地王者归来。

“冰蝴蝶”系艺术家王俊懿以翡翠为原材料完成的首件装置艺术，该作品共耗费顶级冰种翡翠原料多达15公斤，据说材料费就用了上亿元。

其所采用的奢侈品造价之高，金玉异质性材料结合跨度之巨，融高新技术与传统工艺构思之大胆，均大大超越了以往人们对于翡翠雕刻的传统定位，从而将观者一跃带入当代艺术的奇幻之境。

业内专家评价，这件艺术珍品必将写入中国乃至世界艺术历史。

王俊懿用一块价值上亿元的翡翠原材，大胆跨界，融合中西方艺术的精华，以千年玉文化之精神及当代国际艺术语言表达，21世纪有代表性的当代翡翠艺术作品，艺术家以独特的视角、表现手法，熔铸演绎一份超越时空、天人合一的旷世奇缘。

并且他此部作品最大的意义在于：期待可以借此唤起全人类对环保、对大自然、对我们生存的这个地球这个宇宙的珍惜与爱，呼吁人们关注因臭氧层破坏、全球气候变暖而给我们赖以生存的自然环境所带来的灾难性影响。

一直以来，王俊懿的翡翠作品都更注重人文关怀层面，通过翡翠艺术所营造的独特空间给人们带来情感与思想的共鸣、思想上的触动。

“冰蝴蝶”这部他斥巨资和花心思打造的作品，就说希望用高昂的价值去呼吁人们对日渐破坏的自然生态需要刻不容缓的重视，并首次用钛金属球体表现地球生态正受工业文明发展的破坏。

全球变暖，冰川融化，用翡翠表现的蝴蝶形态的冰川正在消失，蝴蝶象征美好的生活，正离我们远去。然而翡翠里面的包裹体又如生命的起源，在自然的情况下，冰融化是冬去春来，万物复苏，会从未来获得复苏。

故从这个层面理解，是新生的开始。未来，人们只要懂得尊重自然，就会迎来春天，文化的复兴与繁荣是靠遵循自然规律得来的，这也是中国祖先的智慧。

冰蝴蝶的作品是天人合一的思想与当代艺术融合后的体现，也是我们国人首次用千年传承的玉文化向国际表达全人类的心声，并用当代国际艺术语言去演绎属于这个时代的翡翠艺术作品。

可以说，玉雕师们不仅仅只是单纯的雕刻出精致的玉雕而已，他们更想通过玉雕来改变我们的观念，让生活更加美好！

【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

有哪些玉雕经典作品？

作为玉文化传承至今最不可缺少的角色，玉雕师们一代代用自己精湛的技艺将翡翠玉雕展现在众人眼前。而当我们都在欣赏这些美物时，却忘了背后可能花了几年时间工作的他们。今天，我们就来看看这十七位玉雕大师的经典作品吧！

1、翠鸟印章 翡翠

带色翡翠，翠色娇艳欲滴，饱满浓厚。圆雕印章一枚，章钮为写实，圆雕翠鸟一只，灵动逼真，俏色运用恰到好处，极具欣赏收藏价值。中国玉石雕刻大师王俊懿作品。

2、蝶舞观音 翡翠

色翠绿映水，质细密润泽，宛若天遗瑰宝！正面浮雕观音菩萨像，背面以蝴蝶为衬，观音与蝴蝶皆满色，高浮浅镂，层次清晰，冶艺繁细。作品色、质、形、工、意兼得，寓意：“大展宏图，万事顺意”，是件翡翠中难得一见的精品。中国玉石雕刻大师张伟良先生作品。

3、青云得路 翡翠

作品俏色运用巧妙，黄，紫，绿三色合一。雕琢人物精细、传神，动作造型也是自然舒畅。图案选自传统题材，寓意吉祥。中国玉石雕刻大师翁伟民作品。

4、白云人家 青花玉

为了更好的表现出白云人家的意境，用了一种新的视角来雕刻这件作品——鸟瞰。自上往下望，透过层层白云，隐约可见二农耕作，古松参天。山前散落着几户农家。牛儿三三两两的走着。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师袁嘉骐先生作品。

5、海的女儿 寿山石

选材优质寿山石，通过圆雕，透雕出女子站与巨形贝壳之中，珊瑚环绕，群鱼相伴。女子身材丰腴饱满，手握珍珠，昂首闭目，享受大海母亲的滋润。作品造型唯美，细节精湛，加上“国石”之色，实为寿山艺术精品。中国玉石雕刻大师林飞作品。

6、稻鱼共荣 青田石

颜色红黄相间，质地温润。作品运用大量镂雕及圆雕，写实的将稻穗表现出来，一串串稻穗饱满，逼真生动，极具视觉冲击力，且将田间美景与水中之境完美的结合在一起，是青田艺术精品。中国玉石雕刻大师周金甫作品。

7、睡罗汉 寿山石

材料质地细腻，色若黄金，金色分布均匀，给人以帝王之气。雕琢睡罗汉，卧于瑞兽之上，闭目养神，神情怡然，大鼻圆眼络腮胡，形象贴切。作品料好工佳，代表寿山石雕的极高水平。中国玉石雕刻大师王祖光作品。

8、夜游赤壁 青花玉

“夜游赤壁”是“立体国画艺术”在玉雕山子工艺上的体现。作品借和田青花籽玉之美妙天然，塑赤壁千古天险，造诗境羽化登仙之感。使国画艺术与玉、与理、与情、与境，浑然天成，脱尘化境，妙工巧成。中国玉石雕刻大师宋建国先生作品。

9、牡丹纹双龙耳盖瓶 白玉

玉质为和田籽料，温和坚韧。镂雕牡丹为钮，一点留皮俏色，侧面镂琢双凤，精美绝伦。瓶身以高浮雕雕琢绽放牡丹，花枝叶茂，花上方一对喜鹊嬉戏而飞，主次呼应，意寓“花开富贵”。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师高毅进先生作品。

10、协同上潮 青花

青花籽料，细腻温润，黑白分明，依石而雕，俏色巧妙。两只黑熊在潮水中协同捕鱼，神态逼真，动感强烈，细部处理到位。中国玉石雕刻大师周雁明作品。

11、贵妃醉酒山子 白玉

结构严谨、层次分明，人物景致比例协调，线条优美流畅，气质卓越生动，显示了大师敏锐的艺术洞察力和强烈的艺术感染力。大师以别具匠心的设计构图、鬼斧神工的雕刻工艺，再现了“杨贵妃醉舞沉香亭”的经典故事。中国玉石雕刻大师汪德海先生作品。

12、逸和青莲 青玉

本作品以莲花、莲子为主题。将荷花花叶塑造成壶柄和壶嘴，莲子雕刻成壶身。整件作品生动有趣，充满生活情趣。第三届中国玉石雕刻大师瞿会中作品。

13、灵猴

带皮白玉，细腻温润，浅浮雕灵猴之脸与手，利用白玉天然皮色写意表达灵猴之身，极具欣赏把玩价值。中国玉石雕刻大师樊军民作品。

14、刘海戏金蟾

由白玉籽料雕成的手把玩件，玉质温润，细腻无暇。刘海开脸生动，面相饱满，喜笑颜开。“刘海戏金蟾，步步得金钱”，寓意幸福美好，财源兴旺。中国玉石雕刻大师郭海军作品。

15、福寿绵延

温润细腻之白玉，带少许皮色。作者利用线条的变化，线与面的结合，艺术化、抽象化地来表现主题，让观者回味，体会其独特的创作风格。中国玉石雕刻大师马学武作品。

16、春 青花

青花籽料，黑白分明，质地细腻油润。依石而雕，黑色部分巧做瀑布式的长发，创意十足。浴女丰臀细腰，脸蛋没于长发之中。作品的观赏性与把玩性极佳，是中国玉石雕刻大师吴德升作品。

17、太极壶 白玉 青玉

青玉细腻，颜色均一；白玉温润，质地上佳。青白玉相互结合而成太极之形，独具匠心。中国玉石雕刻大师魏玉中作品。

以上这十七位玉雕大师只是我们玉雕界千千万万个玉雕师里的一小部分，还有更多的玉雕师傅在和他们的作品作“斗争”。致敬我们伟大的玉雕师！

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中国玉雕类工艺美术大师都有哪些？

洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材又十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇：易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的 “天工奖”评比中，他的作品多次获奖。

翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅，很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

玩百万翡翠的他们！盘点中国著名的玉雕大师！

众所周知，玉雕师有着化腐朽为神奇的力量，一块丑陋的翡翠原石在他们手里往往能展露出美丽的容颜。在玉文化历史悠久的中国，当然有着很多技艺精湛的玉雕大师。

而在有着玉石之王称谓的翡翠界，有那么一些玉雕大师，手下的翡翠都得值百万以上呢！我们一起来认识认识吧！

1、翡翠玉雕大师—郑国柳

郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他，专注于人物、花鸟等木雕创作，成为木雕工艺界的一名新秀。

1999年，郑国柳毅然转行翡翠雕刻，对玉雕技艺的向往及从艺过程的孜孜以求，使他很快完成了从学徒到设计总监的转变。

在雕刻技艺的不断探索中，郑国柳既保留原本木雕创作载体色彩的“厚重感”及其形成的创作底蕴和表现手法，又加以翡翠玉雕的“清新之韵”，实现两种艺术的相通互融，由此形成了自己的风格特色，艺术造诣也日渐提高。

作品欣赏：

《童心童乐》

《金色年华》

2、翡翠玉雕大师—薛红洋

生于1976年，河南镇平人，现为中国工艺美术学会会员，河南省玉石雕刻大师，揭阳市工艺美术大师，亚洲玉雕大师。

他擅于创作雕刻满绿高色的翡翠摆件，玩件；在俏色、三彩、等多色翡翠的设计雕刻上也匠心独具，代表作巜岁寒三友》满绿笔筒，《万寿如意》高绿摆件，三彩《喜纳富贵》笑佛，黄加绿巜龙游四海》等。

作品欣赏：

《榴开百子》

《慈满人间》

3、翡翠玉雕大师—加龙

青年玉雕大师加龙，年轻有为，师承张炳光大师，自从进入玉雕行业以来，以精湛的雕刻手法和唯美的意境设计，很快就声名鹊起，成为玉雕界不可多得的青年级大师。

青出于蓝而胜于蓝，加龙大师的雕刻艺术炉火纯青，每一件出自他之手的雕件都富有意境，给人无限想象空间。

所谓“玉必有工，工必有意，意必吉祥”，加龙大师赋予翡翠的美好意境和寓意，与中国的古典美学和文化底蕴相融合，实在让人惊叹！

作品欣赏：

《竹林梵音》

《祥龙赐福》

这些玉雕大师的作品给我们带来的不仅仅是美的感受，更是让我们知道了翡翠玉雕之所以是中华传统玉文化瑰宝的原因。感谢如今依然认真工作的伟大的玉雕师们！

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