中国画的画法如下：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色，有的再加淡墨渲染。

2、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

3、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称水墨画。

4、勾勒着色：亦称单线平涂，它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。

5、粗细相间：亦称兼工带写，它比工笔要粗，比写意要工。

6、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫

怎样画中国画

中国画技法也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法。国画的笔法包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化，用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。

一、国画怎么画

中国画的技法，在实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，由于毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中国画的技法主要是用笔、用墨的技法。

1、用笔之法

（1）初学者要先学会执笔，保持正确的姿势，还要学会运笔、用墨，需要注意以下几点：

①笔正：如果笔正了，那么锋就正了，骨法用笔主要以中锋为本。

②指实：手指执笔需要牢实有力，学会灵活运用。

③掌虚：手指执笔不要握太紧，手指需离开手掌，让掌心为空，才可以运笔自如。

④悬腕、悬肘：当大面积运笔时，需要利用悬腕或悬肘，才能随心用笔，保持力贯全局。

（2）笔锋

①中锋用笔：保持握笔正直，使笔头中间充满力量，将笔锋放在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

②侧锋用笔：笔锋可以略向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时一侧着力。这时笔痕的变化较多，就会出现一面光、一面成锯齿形的效果，就能够同时体现出线和面。

③逆锋用笔：需要将笔头倒逆而行，一般在顺笔作画时，笔根需要在前面，笔尖在后面；而逆锋用笔是相反的，需要将笔尖放在前面，笔根在后面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以体现出苍劲、古拙的效果。

④拖锋用笔：拖锋也可以叫拖笔、露锋，笔头侧卧在画面中顺毛而行，笔痕需要舒展流畅，保持自然松动。

⑥散锋用笔：需要将笔毛散开来，笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇一般用散锋。

（3）用笔常用表现手法

①勾：用线突出造型，属于工笔、写意画法主要手法之一，以工笔画使用较多。“勾”可以与“染”结合来体现出特定的内容，比如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴结合使用。

②擦：笔触不清楚的叫擦，擦是皴工序的一个延续，作为皴的一个补充，为了让画面效果更加浑厚。

③点：用面来突出造型的一种表现手法，在写意画使用得较多，在工笔画中也有没骨点染的方法。

④染：为了增强画面效果的一种方法，工笔画和写意画都可以使用，但在工笔画用得更多。

2、用墨之法

（1）浓墨法：主要运用浓墨，墨要浓而滋润、活脱，当用笔头饱蘸浓墨后，需要快速画。

（2）淡墨法：主要分为湿淡、干淡，湿淡指笔上蘸上清水，再蘸少量的浓墨，略加调和后，需要快速画。

（3）焦墨法：笔根需要保持一定的水分，在运笔挤压过程中，使水分可以从焦墨中渗出，从而体现出焦中蕴含滋润的效果。

（4）宿墨法：可以分为浓宿、淡宿，宿墨脱胶而含渣，墨迹比较凸显，所以在用笔时要注意虚灵、松动，不可以拖涂。

（5）破墨法：分为浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法需要注意在墨色还没干时进行，主要利用水分的自然渗化。需要注意用笔方向的变化，直笔用横笔渗破之，横笔用直笔渗破之。

（6）积墨法：使用浓淡不同的墨，再一层一层地积染，就叫积墨。其特点是需要等前一遍的墨色干后，再画第二遍，这样才可以使画面墨色的层次分明、浑厚华滋。

（7）泼墨法：有二种泼法，一是将墨水直接泼洒在纸上，按照自然渗晕的墨迹，再用笔适当点画；另一种是用笔泼墨法，这种可以更好地控制墨。

二、国画画法的口诀

（1）画前需定形，先从树起跟；勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清；染在树梢顶，树头浓墨分。

（2）松要摆大气，枝干壮山魂；近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清；杂树枝要细，点叶要分明。

（3）不可太浓厚，不要太稀匀；山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形；山石虽大气，莫忘暗与明。

（4）有光一方照，此方须淡澄；无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心；与树相连处，层次要高明。

（5）无光山顶树，树下一片黑；有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时，染色几次分；山脚可点树，但要雾和云。

（6）山脚不作树，需要染纯清；远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形；高低多层次，写云几次成。

（7）浓墨下脚处，浓淡要细明；檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心；山涧紧相连，浓淡要辩清。

（8）画半要细看，似乎可以成；若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心；画前须静想，画时耐心稳。

（9）多在墙面画，才好看得正；画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳；此为画中意，意境难悟成。

（10）悟到深思处，好画自然成。

如何画国画?

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

扩展资料：

绘画工具：

“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。

1、笔

中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。

2、墨

颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

参考资料来源：

百度百科-国画

百度百科-中国画

书法绘画作品怎么画

1，书法绘画不管怎样画都要使墨色浓淡相生相宜，浓中有淡，淡中有浓。如以浓黑为 基调,必须留有淡色，以便透气，免得滞塞;如以淡色为基 调，也要加几笔浓墨，以免灰而无神。古代画论提出“用 墨四要”，一要“活”，落笔痛快，墨分浓淡，干湿得当;二要 “鲜”，笔砚要洗干净，下笔准确果断，墨色鲜洁明艳，不滞 不浮;三要“变幻”，墨色有浓有淡，随类赋彩，变化无穷； 四要“笔墨一致”，依照不同对象，采用不同笔法及与之适 应的墨色相结合，去进行描绘。

2，好的中国画，特别是写意 画，应有笔有墨，即墨中见笔，笔中见墨。有些画家笔力 功夫差，企望用水墨渲染表面气氛去夺人,结果是笔法含 混不清有肉没骨”，古人谓之“墨潴”。但也有运墨不 够恰当,使笔法显得孤立外露，有雕凿的不自然的痕迹， 这是有笔无墨。

3，只有墨随笔用，互相生发，才能形神兼 备、气韵生动，创造出完美的艺术境界。

笔墨是中国画艺术的主要特征，是衡量中国画艺术 水平高低的标准，欣赏一幅中国画,更多的也是在品味它 的笔墨意趣。但是，不论是一个画家，还是一个欣赏者， 要真正步人这门艺术的堂奥是很不容易的。

4，作为画家，要作千万次的磨炼，废纸成山，才可能得心应手,获得成 功;而作为欣赏者，也必须多看，多求教，多揣摩，才能体 会画家的匠心，领会其中的真谛，真正“品出味来”，而获 得欣赏的乐趣。

怎么画国画 初学者

中国画的执笔与用笔

1、中国画通常采用五指执笔法，即用右手五个手指用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。

2、中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，运笔时使笔锋运行在线条的中间。这种用笔圆浑稳健，厚润华滋，画竹竿、勾画线条、题款等多用此法。

3、侧锋，又叫偏锋，用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧，笔锋露在外面侧向一边。这种用笔画出来的线条粗宽毛涩，灵活多变，适于画花叶、树的枝干等，以表粗糙的内容。

4、逆锋，用笔的方法是使笔逆着方向走，即由右向左、由下向上行笔，与中锋用笔的方向相反。这种用笔减少了宣纸吸水的条件，容易产生飞白，表现出毛的线条，适于画老树干或石头的轮廓。

5、散锋，即把毛笔蘸上墨或颜色后，在颜料盘或纸上把笔捻开，呈多锋的刷子状。这种笔法可以出现粗细不均的笔锋，适于画羽毛或枯树干等内容。

6、拖锋，也叫托笔，也就是使笔杆在前，笔锋在后，用笔杆拉着笔锋走的方法。这种用笔画出来的线条圆润灵活、活泼自然，适于画柳条或藤本植物等内容

中国画的用墨

1、墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即干、湿、淡、浓、焦。

（1）干：墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

（2）湿：墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或表现雨景中的点叶、点苔，使画面具有湿润之感，也可用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

（3）淡： 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

（4）浓：为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

（5）焦：比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

2、中国画对于传统绘画技巧不断地推陈出新，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。

（1）泼墨法：指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。

（2）积墨法：多指通过淡墨多层次积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。

（3）破墨法：也就是在前一种墨未干时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相辉映。

中国画的构图法

1、“之”字形构图法，为花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来。

2、水平线构图法，也就是将所有形象在水平线上展开，给人以庄重、严肃之感。这种构图法易造成单调的感觉，但也能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。

3、倾斜构图法，也就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

4、“s”线构图法，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。

5、自由式构图法，如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。

6、叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

国画怎么画

国画可以这么画：

工具／原料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。

1、首先，中国画需要用到笔墨纸砚，中国画颜料，这些绘画工具，只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点。

2、画中国画一定要有书法功底，中国画讲究用笔用墨。

3、在宣纸上作画，需要掌握宣纸的渗水性，并且利用宣纸晕化的特征，画出世间万象的韵味。

4、中国画通过墨色的深浅不同来代表，世间万物不同的色相。

5、中国画讲究布局轻重，有自己独特的构图方式。

6、中国画最后画完了，还一定要题上款字，这也是有别于其他画种的一种格式。