俗话说：术业有专攻。每一个艺术家都有自己擅长的领域。比如郑板桥擅长画竹子。他一生将近一半的时间都在研究怎么画竹子，终于厚积薄发，将竹子画得惟妙惟肖，被人称赞：“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。下面所讲的艺术家是徐悲鸿。在他笔下，马已经不只是一种动物，而是一种赋予生命的艺术品。不仅融合着书法中“写”的精神，还融合西方现实主义画作的特点，并富含传统国画的写意。徐悲鸿先生的马动辄上亿，可见他的画作受热捧的程度可见一斑！

徐悲鸿画了4只鹅

徐悲鸿从6岁时就开始接触画画，之后考入了巴黎国立美术学校学习油画，素描，所以他不仅擅长西方油画的线条，色彩，也擅长国华的留白和写意，所以他的作品，既有印象派的色彩，也有国华的意境。

鹅是农村家养禽类最常见的一种，它的红冠红璞白羽都成了徐悲鸿的研究观察对象，再徐悲鸿的画中，鹅洁白高贵，顾盼生姿，徐悲鸿并没有专门用笔墨去塑造鹅的细节，只是用简单的笔墨勾画，就将鹅栩栩如生的画在了纸上。

在上世纪30年代，徐悲鸿曾画了一幅四只鹅，它们形态不一，有的低头，有的高昂头，极其追求自然美。按照业界其他画家说，这幅画不管是画工还是意境都是极其不错的作品。

徐悲鸿画了4只鹅，结果卖了672万

这幅画在2015年北京保利“中国近现代书画夜场”秋拍中，以2400万的天价成交。也就是说，画中的大白鹅，一只卖了600万。这是一幅很简单的作品，画中的白鹅也没有特别之处，可为何能卖如此天价？网友看到这个价格，全都懵了。

专家认为，这幅作品之所以能卖到这个价格，原因有两点：首先是这幅作品的意境非常高雅。画中的大白鹅，洁白高贵，形体墩实，顾盼生姿。四只大白鹅，形态各异，鹅身上的羽毛，更是浓淡有致，形成了“墨分五彩”的艺术效果。四只大白鹅悠然自得、神态高雅，而且又自带傲气。可以说，这四只鹅不是普通的鹅，它们寄托了徐悲鸿的文人气质，同时也彰显了画家潇洒奔放的艺术情怀。此其一。

这幅画有什么特别之处？

大家会喜欢徐悲鸿的动物，是因为徐悲鸿画的动物，使用了一种“动态”的画法，《四鹅图》里的鹅，形态不一，非常有灵动感，就像一群真的鹅正在散步。

徐悲鸿的《奔马图》也是如此，这些马的形态不一，有的马前蹄已经着地，后蹄腾空而起，有的马前蹄还在空中，后蹄已经落下了。这种形态不一的动物造型，让画作显得非常的生动，流畅的线条和动态的光影带给了人们视觉上的冲击。

徐悲鸿是同时代画家中，新画派的领军人物，这也是为什么徐悲鸿的作品能够卖到这么高的价格，一个具有跨时代意义的画家，他的作品值得人们的收藏。

徐悲鸿原作《扬蹄》首次在网上拍卖，以102万成交，这幅画的寓意是什么？

徐悲鸿原作《扬蹄》这幅作品的寓意是一种自强不息，敢于进取的精神。因为当时徐悲鸿在异国他乡求学，可以说生活上非常困难，但是自己并没有完全气馁，而是通过自己不断的努力学习，一点一点提升自己的专业才能，同时改变着周围的人的想法，因此在这样的时代背景下才会创作这幅作品。

回顾70年前的今天，徐悲鸿经历的正是中国历史上最黑暗的年代，当时的国家前途一片迷茫，而且国内大大小小战争不断，百姓生活在水深火热之中。正是在这样的一个时代背景之下，徐悲鸿感受到前所未有的刺激，因此才会创作这幅作品。

从这幅作品当中我们看到了一匹马想要崛起的缓慢动作，这正是一个民族独立自强的精神面貌综合体现。回望中国发展七十多年的辉煌历程，我认为这幅作品恰恰反映了中国人这七十多年的精神面貌，当时新中国刚刚建立的时候，整个国家一穷二白，但是我们没有被眼前的困难吓到，反而是越挫越勇。经过几十年的艰苦努力，新中国不仅完成了由农业国向工业国的巨大转变，而且发展到今天成为了世界第二大经济体，整个国家和民族自信油然而生。

自己作为一名90后，感受着国家和时代的伟大巨变，在我们小时候生活国家的物质条件还相对匮乏一些，但是没曾想到，经过几十年的不断努力和创新发展。中国的。社会已经发生翻天覆地的变化，正如徐悲鸿的作品《扬蹄》所表达的精神面貌一样，就是在一种不断奋斗、不断努力的精神鼓舞下，无数中国人为改善自己的命运和国家前途，付出了巨大的努力和新生，也从而造就了今天国家和民族的辉煌，彻底改变了贫穷落后的时代。

嗯，徐悲鸿的画值多少钱？

徐悲鸿是中国现代美术的奠基者，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿最贵的 《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。

徐悲鸿 1,479,595元/平方尺(2011秋季)徐悲鸿 1,058,120元/平方尺(2014春季)

徐悲鸿的哪一手卷是画却不似画，卖出6720万天价？

谈起画作，我们不由得想起齐白石老人的画虾，顾恺之的三绝，以及素有画圣之称的吴道子。那么我们今天来看一看那一个文思敏捷，为画画奉献一生的伟人徐悲鸿画家。他一生的坎坷造就了他与众不同的画风。

出生的好坏，不影响一个励志成才的人。徐悲鸿出生于1895年，作为绘画艺术大师的徐悲鸿，从6岁开始便跟随父亲学习四书五经，随后又开始学习了绘画。年仅17岁的他便在家乡的三所学校担任图画教师，在一次酒席中，他因穿着麻衣粗布被人嘲笑。

为了更加适应这个生活，他知道唯有读书才能改变命运，于是他便开启了他的求学生涯。父亲比较贫穷，于是他四处借钱，但都没有借到，世态的炎凉让他不由得悲从心来于是取名叫做悲鸿。

如果说前半生的苦楚是为了后半生的赫赫有名，那么徐悲鸿做到了。年轻的徐悲鸿，他作为中国美术教育的奠基人，他的绘画风格偏向现代主义。我们知道徐悲鸿最擅长的是画马，其中最著名的就是他的那《八骏图》。

迄今为止，他的马依旧是最优秀的。他的绘画将西方与东方文化相结合，创造了属于自己的风格。他的马活灵活现，神形俱似，远远看去像是马奔腾飞来。

是巧合还是事实？

徐悲鸿的画被大家所追捧，在2010年北京的拍卖会上。徐悲鸿的有一幅作品拍出了一幅天价，达到了6,720万。这是徐悲鸿创作以来价格最高的一次，徐悲鸿的作画能力大家有目共睹，其中大家以为这次的画还是他最得意的马。

结局让人大跌眼镜，当人们将这个画放大10倍来看时。发现这并不是他所擅长的马，而是一头驴。这幅画的名称叫做《春山驴背图》。于是人们纷纷打听这幅画的作画背景，大家众说纷纭，认为这根本不是画。

他高超的绘画技巧，使得他每一幅作品都能使人耳目一新。如果说张泽瑞的清明上河图是生动描述宋朝的生活。那么徐悲鸿的《春山驴背图》则是一副让人身临其境的水墨画。

透过现象看本质。

这一幅画是徐悲鸿唯一的手卷，这幅画有齐白石老人的题字。说起齐白石老人，我们总是想到他的花鸟虫鱼，山水，人物。其实从那齐白石老人的题字，我们就能得到一丝启发，毕竟只有英雄所见略同。

我们可以想想，如果还是和他之前一样的风格是一匹马。那么齐白石老人应该不会题字，所以也就显示出了这幅画应该是与山水或者花鸟与虫有关。关于这幅画大多数人都是不知道的，毕竟他当时是在挚友邀请下所画。

这幅画是应运而生，1932年他在南京当老师时，出了一些意外，使得他不能继续授课。于是他便从南京辗转到了北京。到了北京之后，他去找他的朋友胡适，但遗憾的胡适生病了。朋友生病加上他在南京所遇见的事。

让他的绘画灵感更加的敏锐，让他对事物更加的饱含热情。一次在友人的邀请绘制下，带着徐悲鸿去，到了慈禧太后表弟曾经修行的地方金山。徐悲鸿看到后这个地方，目不转睛，点头称赞，为了纪念这一幅山水。

在天时地利人和下，他便以长卷来呈现所有的景。于是这别具一格的画便开始出现在大众眼前。这幅画就连慈禧太后的表妹看见了，都不由得连连称赞。同时这幅画也是徐悲鸿最得意之作。

这幅画是由山水，一个挑担人，一个骑驴的人，以及一座金山寺等这些元素构成。但就这么简简单单的一幅构图。让人目不转睛，人与景相融，景与人互称。在放大10倍后我们发现骑着马的人变成了骑驴。

这让人们忍俊不禁，徐悲鸿大师抛弃以往的画马，好像不是为了画人，就只是为了画这一幅山水。这幅山水虽是以金山寺为底，但金山寺却不是重点。反而是金山寺周围的古树，古树占据了整幅画的重心，我们可以清晰的看见的脉络。

我们可以看见徐悲鸿的重心，是对古树的描绘，银杏树枝的细瘦。甚至可以从树皮上可以看出古树留存的岁月。松柏婀娜多姿，银杏随风起舞。整幅画随着古色古香的树木摇曳，虽画古树。但每一棵树木的形态各异。这一切仿佛都动了起来。

画中还的金山的水涧，峡谷等多姿多彩的风景。这样盎然的景色就在这幅画中一一地展开，一一地呈现。

是画却不似画

雾里看花花非花，水中望月月非月。所以网友提出他根本不是画，是很有道理的。因为当看到这幅画的时候，人们已经身临其境。如果说之前的画只是栩栩如生，那么《春山驴背图》则是带你进入画境。

《春山驴背图》价格比徐悲鸿的其他画作高的多，不得不说，他这幅画比起其他画更加贴近事实。在同一时间，徐悲鸿意气风发，于是又先后绘制了《九方睾》，《傒我后》等多名佳作。但这些作品都不及我们的《春山驴背图》。

这幅画，正如观众或者网友们所说它不是一幅画。因为当把画卷展开，人们便奔向画中的挑担者，或者骑驴者，便把自身融入其中，久久不能回神。烟柳画桥，风帘翠幕。便如诗人王维的舟行碧波上，人在画中游。

在那个特殊的年代，一副超脱世俗的世外桃源，让人不由得追捧，乱世英雄。这是如此豁达乐观的心态，才能将画呈现的如此美好。出淤泥而不染，濯清涟而不妖，也不为过。这一手丹青妙笔，一挥而就的画，让人情不自禁的沉醉其中。

孤持偏见，一意孤行。这是他这不顾一切，只为自己的作画，让他的身价也水涨船高。让我们不由得想起他的一句话，别人看我荒谬，我看别人绝伦。生活十之八九的不如意，但我们要学会去接受，用崭新的面孔对待每一天。昨天已经过去，今天已经到来。珍惜当下，让生活更加美好。

徐悲鸿看上一幅画，花20个四合院的钱买下，如今画价值多少钱？

从古至今，有名的文人墨客数不胜数。尽管他们擅长的可能并不是同一个领域，但这些人之所以能名留青史还是有着一些共同的特点。人生不过短短几十载，在短暂的人生中想要给后人留下一些痕迹，不仅仅需要努力，还需要运气。对于创作者来说，灵感就是属于他们独一无二的运气。然而，不同于诗人、歌者等，对于画师来说，很多时候灵感只是创作的一部分。要想真正完成一幅出色的作品，是否能潜心专注于自己的画作至关重要。

因此，尽管很多作品看上去精美复杂，但如果并没有倾注太多的心血，依旧不会有很高的价值。而一件作品的价值究竟如何，只有真正专注于那个领域的大师了解。众所周知，徐悲鸿是我国著名的绘画大师，所以对一幅绘画作品的价值，他再清楚不过了。他曾经为了一幅名画，可以用20个四合院的钱去买，现如今这幅画已经价值50亿人民币。

绘画大师徐悲鸿

徐悲鸿，1895年生人。尽管明知徐悲鸿是国画大师，绘画对象涉猎颇广，但只要提起他，人们首先想到的一定是他出色的画马技巧。他的知名画作《八骏图》、《愚公移山图》等给后人留下了深刻的印象，成为了世人皆知的作品。在国画领域内，他更是无数画者的导师与楷模，被众多国画大师誉为经典。

徐悲鸿自幼就对绘画十分感兴趣，从小他就有意识地接受画艺培训，长期耳濡目染。长大后，他还专门去往法国留学，学习西方的绘画技巧以及艺术风格。并将自己的所见所学融入到了中国传统国画艺术中，为国画的改良与蜕变产生了十分重要的推动作用。由此，他被世人誉为金陵三杰之一。

除了自身绘画技术高超，创造了许多传世经典之外，徐悲鸿在我国古典画作的保护方面也有着杰出的贡献。画圣吴道子的名号，大家也想必都有所了解。徐悲鸿就与这位极具传奇色彩的画圣的《八十七神仙卷》的回归有着很深的渊源。

参加画展

1937年5月，徐悲鸿受到了邀请出席当地的一场画展。在参加画展的过程中，他偶然间认识了来自德国的马丁夫人。交谈过程中，徐悲鸿了解到马丁夫人拥有着大量的中国古书画，并希望可以尽快将这些古书画定价脱手。于是，徐悲鸿便向马丁夫人表达了自己想要去她的宅邸中拜访，并亲眼看一看这些古画的想法。

马丁夫人十分热情地接待了徐悲鸿的来访，带他看遍了自己家中的藏品。然而，一圈溜下来，徐悲鸿心中却不免有些失望。尽管马丁夫人藏品众多，却并没有一件可以真正燃起自己的兴趣。就在徐悲鸿感到大失所望准备告辞的时候，他不经意地瞥到了墙角的一副人物长卷，这幅画被默默地放置在了墙角，很难引起人的注意，画上也没有任何的署名。然而，徐悲鸿却一眼看中了，当即向马丁夫人表示希望可以购买这幅画。

看到徐悲鸿如此喜爱这幅画，马丁夫人自然也明白了这幅画的价值。于是，原本仅仅出价一万元的她忽然狮子大张口，开始漫天要价。无奈之下，徐悲鸿只好用自己的几幅作品来抵消多出来的钱，这才得以顺利从马丁夫人手中买到这幅画。

可能现在我们觉得一万块并没有很多钱，但在那个使用大洋的年代，1万大洋就等于60斤白米，可以养活很多吃不饱穿不暖的人。由此我们不难看出，徐悲鸿明知这一万大洋的价值依旧坚持买下这幅画，足以表达了他对这幅画的喜爱非同寻常。

画圣吴道子

其实在购买的时候，徐悲鸿并不确定这幅画究竟是哪位画师前辈的作品。但当他将这幅画拿回家细细研究比对之后，他确定了这就是唐代画圣吴道子所作。画中所画内容为形态不一的八十七个人物，描绘了诸位神仙共同去朝见道教天尊的场景。于是，便有了《八十七神仙卷》这样的命名。

吴道子，唐代知名绘画家。他以高超的绘画技术、灵动的人物肖像，被后人尊称为“画圣”。吴道子作品风格十分飘逸灵动，他笔下的每一个人物都栩栩如生，宛如乘风归去的仙人。于是，世人又将之称为“吴带当风”。吴道子的真迹现至今依旧得到流传的并不多。因此，徐悲鸿能一眼就在众多精致的画卷中发现这一副没有署名的画，可见他对艺术的敏感度。

对于这幅画，徐悲鸿可以说是爱不释手，甚至到了无论去哪儿都要带上这幅画的地步。有的时候，即使他不得不外出远游，他依旧会不嫌麻烦地将这幅画带在身上，并专门给这幅画加上了专属于自己的“悲鸿生命”印章，以表示自己对这幅画的喜爱与看重。

然而，意外总是不期而遇。就在1942年，徐悲鸿远游云南，出于种种原因这次他没能带着自己珍爱的画卷。当他终于返回家中时，他惊讶地发现自家原本紧闭的门锁不知被谁撬开了，而家中的财物自然也被洗劫一空，其中就有这幅《八十七神仙卷》。自此，徐悲鸿像失去了人生挚爱一般一蹶不振，每日郁郁寡欢，甚至还得了高血压。

重获“挚爱”

徐悲鸿本以为自己今生都不会再见到幅画了。没想到就在1944年的春天，当他和夫人在重庆中国文艺社居住时，他忽然收到了学生卢荫寰的来信。学生的来信的内容主要就是告诉徐悲鸿一个好消息：《八十七神仙卷》被找到了。得知这个消息，徐悲鸿自然喜出望外，于是他迫不及待地连夜赶往成都，奔向自己心爱的画卷。但是冷静下来后，他又担心偷画者不肯承认，或是因此销毁画卷，便又打消了寻画的想法。

不过后来，徐悲鸿的一位好友偶然得知了这件事，主动提出愿意帮忙交涉。经过好友从中调和，画卷现主人开价20万售卖这幅画。要知道，以当时的物价来算，20万可以在北京买20套四合院。一生洒脱、不求功名的徐悲鸿自然拿不出这20万。于是，他四处筹钱并变卖了自己珍藏的作品，才拼拼凑凑了20万，终于又重新得到了这幅《八十七神仙卷》。

拿着依旧完好如初的画卷，徐悲鸿感觉自己所有的烦恼与病痛都没有了，他又恢复了往日的神采。不过很快徐悲鸿就发现了，这一切不过是自己所谓的好友的骗局。但是因为重获了画卷，他也没有再追究，得到画卷不久后，徐悲鸿就因病去世了。临终前，他嘱托自己的夫人要将这幅画上交给国家。他的夫人也依照自己丈夫的遗愿，将这幅画无偿捐给了国家。据估计，这幅画的价值已经约为50亿左右。

“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”徐悲鸿用可以购买20个四合院的钱买了一幅画，尽管现如今已经价值50亿，但他选择了无偿献给国家。很多人觉得徐悲鸿在这幅画卷上浪费了太多钱，实在是太亏。也有人认为艺术是无价的，徐先生究其一生都在追寻自己挚爱的事物，真正是不枉此生。关于人生的价值，每个人有着不同的见解。但无论持有怎样的想法，不可否认的是，徐悲鸿对于艺术的追求以及对于利益的洒脱，值得我们尊敬，他是一位真正值得敬佩的大师。

徐悲鸿的画拍卖了多少钱？

徐悲鸿发明的花鸟画等清闲小品画，也有保藏价值，因为徐悲鸿是写实画派的代表人物，其著作乃至是花鸟画都能找到那种生动活泼、催人奋发向上的活跃入世的气韵和品调。《鸣春图》中，俊鸟鸣枝、画树画叶时翰墨苍劲豪放，画俊鸟时又形状生动、灵性十足，连鸟的双眼都特别传神.2019年我国嘉德秋季拍卖会中的那张徐悲鸿的《凭桌》，此画以徐悲鸿夫人蒋碧薇为原型，分表现了徐悲鸿高明的写实技法。女子身后有桌子、鲜花、书、花盆及水杯等景象，均逼真天然；少女肤色白净泛红，乌黑的头发，正静静地望着画外的观者，神态娴雅。此画在2002年就拍出了286万元的高价。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的著作1200余件，他终身节衣缩食保藏的唐、宋、元、明、清及近代闻名书画家的著作1200余件，图书、画册、碑本等11万余件，悉数捐献给国家。目前存世作品已奔马图居多，单匹马市场价格能达到180万左右，收藏潜力非常大。

徐悲鸿作品历史成交记录：

徐悲鸿 2019年作 九州无事乐耕耘 镜心 成交价26680万

徐悲鸿 2019年作 巴人汲水图 立轴 成交价17136万

徐悲鸿 春山十骏图 镜心 成交价10500万

徐悲鸿 2019年作 九方皋 布面油画 成交价10235万

徐悲鸿2019年作 十二生肖 册页 成交价7280万

徐悲鸿2019年作 放下你的鞭子 成交价7200万

徐悲鸿2019年作 春山驴背图 成交价6720万

徐悲鸿2019年作 落花人独立 成交价6496万

徐悲鸿2019年作 珍妮小姐画像 成交价5750万