中国画画法上可以分为工笔、水墨、写意和半工半写。

写意画俗称”粗笔”。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，而忽略所描写对象的外貌形态。一般认为，写意画的创始人是徐熙，后人评伦他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将写意画法载于画史的人。写意画又可分为小写意和大写意。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画;大写意则一路狂写，轻松洒脱， 如南宋梁楷的人物、”八大”的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。

中国画有工笔和写意两种绘画技法，工笔画是以工细的线描造型，以浓淡不一的墨色渲染出层次，再用相应的色彩描绘出效果，工笔画的特点是严谨，工细，一丝不苟，但是，这是学习中国画的基础，只有很好的掌握了工笔画的技法，才能领略到中国画的笔法，墨法，色法，才能进一步学习写意画。

写意画是用比较凝练的笔法，利用生宣纸容易渗透的特性，用浓淡不同的墨色进行画面的造型，虽然造型还是以线条为主，但是，这里的线条与工笔画的线条不同，讲究的不再是严谨和一丝不苟，而是或者律动，或者凝练，墨色的浓淡不再是用渲染的方法来完成，而是利用水墨在笔端的融合分出的，这就出现了写意画中的破墨，泼墨，没骨等技法，另外，写意画的技法中还有水墨和色彩共同融合在一笔中，追求一笔中的墨彩的变化，因此，写意画是将中国画技法和意境发挥到极致的画种。

写意画分为小写意和大写意，小写意是比较注重描绘对象造型的，虽然笔法比工笔画粗放，但是追求的效果还是比较严谨，早期的很多文人画就属于小写意，画面有很好的意境，笔法比较简洁，但是效果还是比较工整的。大写意则不同于小写意，画家可以根据自己的艺术水准来经营画面，笔墨技巧性的要求高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，或者泼墨，或者泼彩，只要能抒发作者的情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画最高境界，也是最难掌握的，不要认为大写意就是涂鸦，这是大大的谬误。明代的徐渭，清代的八大山人，近代的吴昌硕，齐白石，李苦禅等大师都是大写意的高手，他们的绘画代表着当时中国画的最高境界，很多是后人难以超越的，因为大写意的水平是要经过长时间的磨炼才能达到的，能成为大写意大师的人，一定是经过长时间的练习，对国学有着很深的造诣，将中国画的魂融进了自己的骨子里的人，大多数画家可能走的不是这条路，可能修养达不到，总之，从古至今，能成为大写意大师的画家真的不多，这其实就是大写意的魅力之所在。

小写意与大写意的区别是什么？

大写意和小写意的区别表现在画法、形、表现技巧工细程度、表现手法、表现形式。

一、画法

小写意画法：除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。

大写意画法：着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。

二、形

大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。

三、表现技巧工细程度

大写意小写意可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。

四、表现手法

大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。

小写意侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。

五、表现形式

小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。

小写意和大写意的区别是什么？

小写意是介於写意与工笔之间，即半工半写，相对於大写意而言，它更加注重于局部的刻画（具体可参考孙大宏画的狗，王成喜的梅花，顾青蛟等一些画家的画）；大写意较为豪放，用笔狂放，更加注重于表达人的思想情感，如：梁凯，齐白石，吴昌硕等一系列画家，他们画的大多都是大写意，你可将这些画家的画收集起来一比较就明白了！（吴昌硕和王成喜两个画的梅花都比较多，可拿他们画的梅来比较，这样要方便些，也好理解）。

什么是大写意和小写意？

大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山–米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的”江北第一画家”萧龙士。

所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统;而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。与其说今人提倡写意画风，不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味，在中国画领域中催生了粗笔水墨，也即今人所谓的水墨大写意的技法，这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。

小写意和大写意有什么区别？

“大写意”和“小写意”区别：

1、大写意更加的简单概括，有点抽象，属于简笔画，注重表达人的情感。

2、小写意不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。

小写意画法：除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。

大写意画法：着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。

什么叫小写意

大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。但没有严格的区分，大写意中大都参杂一些局部的小写意，小写意中局部也可能会有大写意。如果都是泼墨的画法，没有形，那就不再是大写意，成了波洛克的抽象画了。