全文释义：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。作品简介：《赏牡丹》是唐代诗人刘禹锡描写京城长安牡丹盛开的七言绝句。诗中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”成为传颂千年赞美牡丹的诗句。这首诗借赏牡丹抒发了作者的个人抱负与情感，只有真国色方能动京城。作品赏析：诗中一个”赏”字，总揽全局、直贯通篇，意境全出。诗中”真国色”三字，力重千钧，掷地有声，牡丹与芍药、 荷花相比，雍容华贵、艳压群芳，才产生”动京城”的效应，神韵毕现。通过写芍药的妖无格和荷花的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美。作者简介：

刘禹锡（约772年—约842），字梦得，汉族，唐代诗人，洛阳（今河南洛阳）人。自称“家本荥上，籍占洛阳”，又自言系出中山（今河北定州，曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元并称“刘柳”。与白居易合称 “刘白”。

《赏牡丹》 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。 的意思

出自唐代刘禹锡的《赏牡丹》

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

译文

庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。

这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。

谁知道”庭前芍药妖无格，唯有牡丹真国色。”出自哪首诗？

出自唐代刘禹锡的《赏牡丹》

【出处】《赏牡丹》——唐·刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

【译文】庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。

扩展资料

1、《赏牡丹》创作背景

此诗即写唐人赏牡丹的盛况。关于此诗的创作时间与地点，由陶敏、陶红雨校注的《刘禹锡全集编年校注》根据诗中用李正封“国色”之语推测此诗为公元828年（大和二年）至五年831年作者在长安所作；瞿蜕园的《刘禹锡集笺证》认为，此诗作于唐大和年间作者重入长安之时。

2、《赏牡丹》鉴赏

此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。

刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。