翡翠因其独特的色彩、种水、质地而呈现的美好、灵动，往往是最讨人欢心之处，而一位优秀的玉雕师，往往能通过因材施艺，俏色巧用，剜脏去斑等方式，将翡翠的优势发挥到淋漓尽致！

要说翡翠有多美，很多时候真的得看玉雕师有多厉害吧！而这化腐朽为神奇的玉雕大师是怎样练成的呢？就拿我们最常见的山水风景题材来说吧！

一、布局：

主干高峰白云绕，群峰环绕众山小。半山腰上有平台，台上亭阁能远眺。当门主树高又大，三五成林有参差。近景山冈树木密，远景高山树木少。

高山流水要三叠，上小下阔成飞瀑。溪流曲折有三弯，水口开阔波纹摇。小溪架设小木桥，村庄旁边大石桥。水边岩石相依偎，柳丝迎风水上飘。

二、打坯

打坯不留料，雕刻无依靠；打坯达彻底，雕刻省力气。

三、敲坯

敲开宕门第一关，主次山峰分两边；溪流曲折三个弯，基准树亭要高大。

四、戳坯

凿脚清晰要有力，以后铲坯省时间；先铲水门水平线，后铲亭台不会歪；铲平山底第一凿，戳出水线第二凿；摆正房屋第三凿，树木山岩依次凿。

五、山峰

主山高耸白云绕，群峰环抱众山小；半崖腰中有平台，台上凉亭能远眺。

六、溪涧

高山流水叠三叠，山涧弯转折三折；小坑细流汇成溪，微波粼粼江边水。

七、树木

当门主树高又大，远处小树山沿排；疏密有致忌均匀，三五成林相参差。

看到没有，这一件件富有意境美的翡翠山水牌子就得靠那么多工艺而成，每一道工序都非常重要，甚至得烂熟于心，多练多雕才能成功。

为什么说玉雕大师的作品就是好呢？其实不仅仅是技艺和名气，更重要的是体现在他们对玉雕神韵的抓取上。

这也是在鉴赏一件翡翠玉雕作品是否属于佳品时需要注意的。一些设计巧妙，做工精细，整件作品有神韵的佳作往往一般玉雕作品是无法与之相提并论的。

琢玉是一件及其不容易的事情，了解了翡翠玉雕的过程，翠友们是否对那些凝聚了工匠们智慧和汗水的玉器有了重新的认识呢？也应该会对那些勤劳制玉的师傅们增加几分敬意吧！

【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

玩百万翡翠的他们！盘点中国著名的玉雕大师！

众所周知，玉雕师有着化腐朽为神奇的力量，一块丑陋的翡翠原石在他们手里往往能展露出美丽的容颜。在玉文化历史悠久的中国，当然有着很多技艺精湛的玉雕大师。

而在有着玉石之王称谓的翡翠界，有那么一些玉雕大师，手下的翡翠都得值百万以上呢！我们一起来认识认识吧！

1、翡翠玉雕大师—郑国柳

郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他，专注于人物、花鸟等木雕创作，成为木雕工艺界的一名新秀。

1999年，郑国柳毅然转行翡翠雕刻，对玉雕技艺的向往及从艺过程的孜孜以求，使他很快完成了从学徒到设计总监的转变。

在雕刻技艺的不断探索中，郑国柳既保留原本木雕创作载体色彩的“厚重感”及其形成的创作底蕴和表现手法，又加以翡翠玉雕的“清新之韵”，实现两种艺术的相通互融，由此形成了自己的风格特色，艺术造诣也日渐提高。

作品欣赏：

《童心童乐》

《金色年华》

2、翡翠玉雕大师—薛红洋

生于1976年，河南镇平人，现为中国工艺美术学会会员，河南省玉石雕刻大师，揭阳市工艺美术大师，亚洲玉雕大师。

他擅于创作雕刻满绿高色的翡翠摆件，玩件；在俏色、三彩、等多色翡翠的设计雕刻上也匠心独具，代表作巜岁寒三友》满绿笔筒，《万寿如意》高绿摆件，三彩《喜纳富贵》笑佛，黄加绿巜龙游四海》等。

作品欣赏：

《榴开百子》

《慈满人间》

3、翡翠玉雕大师—加龙

青年玉雕大师加龙，年轻有为，师承张炳光大师，自从进入玉雕行业以来，以精湛的雕刻手法和唯美的意境设计，很快就声名鹊起，成为玉雕界不可多得的青年级大师。

青出于蓝而胜于蓝，加龙大师的雕刻艺术炉火纯青，每一件出自他之手的雕件都富有意境，给人无限想象空间。

所谓“玉必有工，工必有意，意必吉祥”，加龙大师赋予翡翠的美好意境和寓意，与中国的古典美学和文化底蕴相融合，实在让人惊叹！

作品欣赏：

《竹林梵音》

《祥龙赐福》

这些玉雕大师的作品给我们带来的不仅仅是美的感受，更是让我们知道了翡翠玉雕之所以是中华传统玉文化瑰宝的原因。感谢如今依然认真工作的伟大的玉雕师们！

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“三美合一”的翡翠雕刻界传奇人物——连青云大师

玉石雕刻创作讲究，取势造型、依色取巧、因巧施工，“取天然之形势，得天然之神貌”。玉雕应用的是减法原理，原料体积只能剔除，不能增大，这就是其特殊性。不像绘画，可以自由地应用颜色，明暗背景，场面等手段来表现，它受到玉石原料体积、形态及质量的限制。所以，玉雕创作还得扬长避短，在充分利用的基础上取舍得当。

而近年来，由于翡翠越来越受国人们的重视，翡翠的需求每年都在递增，这同时也吸引了很大一部分人步入了翡翠雕刻行业，因而造就了不少工艺精湛的玉石雕刻大师，而其中连青云大师就是老王最欣赏的玉雕大师之一。

中国玉雕大师——连青云

简介：1959年生，祖籍广东省中山市。国家非物质文化遗产玉雕传承人，南派玉雕瞩目人物。国家一级高级技师，中国玉石雕刻大师，中国民间文艺家协会会员，广东省民间文艺家协会会员。

1973年师从香港著名玉雕大师张北水先生学习玉石雕刻，1989年在深圳建立个人玉雕工作室，从事玉石雕刻艺术创作三十余年，擅长翡翠俏色运用，注重每件作品造型美、内在美、意蕴美“三美合一”，尊崇儒家“三礼玉论”，将原石的天然造型和色彩发挥得淋漓尽致。

其作品构思精巧，题材丰富，富含东方文化底蕴，耐人寻味，被中国香港、澳门、台湾，以及新加坡、马来西亚、美国等国家的收藏家收藏。

他善于运用原料天然的造型和色彩的特性进行创作，构思精巧，题材丰富，将北京传统的宫廷雕刻和上海的精细工艺，结合香港现代的玉雕风格融为一体，在他的作品上发挥得淋漓尽致。

连青云先生擅长在翡翠俏色运用的基础上，突破了传统的雕刻方法，运用榫口的镶嵌技术，精雕细刻；题材上别出心裁、匠心独具，道古人所未道，创造出独特的艺术效果。

艺术风格：连青云先生善于运用原料天然的造型和色彩的特性进行创作，构思精巧，题材丰富，将北京传统的宫廷雕刻和上海的精细工艺，结合香港现代的玉雕风格融为一体，在他的作品上发挥得淋漓尽致。

他擅长在翡翠俏色运用的基础上，突破了传统的雕刻方法，运用榫口的镶嵌技术，精雕细刻；题材上独出心裁，道古人所未道，创造了独特的艺术效果。

大师格言：希望在有生之年多留下珍贵的艺术作品。

老王觉得：中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。

更何况绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上闻名遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉。所以我们应该更多的关注中国玉雕，让中国玉雕工艺能够传承下去，发扬光大。