貔貅是中国神话故事中有口无肛门的瑞兽，可以为人们带来好运和财富。在民间的信仰之中，貔貅的出现了各样的说法，像飞天貔貅就是比较流行的，本文就为您介绍飞天貔貅。

飞天貔貅的造型和寓意：飞天貔貅是貔貅的一种造型，是貔貅张口向天，振翅欲飞的一种貔貅形态，象征着貔貅要一展宏图，一飞冲天，帮助缘主招揽四方财富，非常霸气。我们常说的霸王貔貅就是貔貅的造型之一，而飞天貔貅也是一种较为常见的貔貅造型，同样的威武霸气，寓意美好。

飞天貔貅的款式：作为貔貅的造型之一，飞天貔貅在款式上也包括了貔貅的摆件、貔貅吊坠和貔貅手链。作为貔貅第一品牌的吉照堂，就包括了貔貅的各种款式，貔貅摆件、貔貅吊坠和貔貅手链，像摆件适合于家庭、公司、店铺等摆放，特别是自己做老板或者家庭条件好的缘主，而貔貅吊坠和手链是随身佩戴的，普遍适合结缘。而且他们在招财旺运方面亦有着异曲同工之效果。

吉照堂至尊貔貅是全网奉请人数最所的貔貅，是在千年古刹天龙寺的大雄宝殿之中举办的，除了对开光仪式要求严格正规以外，开光之时所请的法师也都是持有正规戒牒的大德高增，法师们在给本命佛开光的时候，是通过自身的修为以及愿力等来消除本命佛原有的对持有者不好的磁场，加之于特殊的灵力。并且祈祷诸佛菩萨保佑其主，使之成为自身带有灵性的能够保佑持有者的圣物。

飞天貔貅的开光灵性：貔貅是需要开光之后才会拥有灵性来招财的，因此开光也是比较重要的一个过程。但是开光的说法和方法很多，哪种才是正确的呢？根据佛经的记载，应当是佛教的开光才是可以行的。正规的寺院法会开光才是正规的，通过高修为的法师进行引导并赋予灵性，所以才会灵性充足，招财灵验。

飞天貔貅的材质：貔貅有和田玉、翡翠、黑曜石、黄水晶、黄玉等不同材质工艺制作，，不同材质款式各不相同，但其工艺精湛，外观优雅，非常美观，缘主可以根据自己的喜爱选择。

飞天貔貅的作用和功效：貔貅外观非常美丽，像貔貅摆件可以用来欣赏，貔貅吊坠和手链可以佩戴在身上增添美感，所以貔貅是可以装饰美丽、提升气质和魅力的；貔貅因为佛教的开光以及他本性中的凶猛，所以貔貅的辟邪解煞效果是很好的，让你远离邪祟骚扰；貔貅自古都是旺财的，可以增加财运，特别是对正财和偏财都是有帮助的，让您财运广进；佛教的开光理论让貔貅不只是可以改变财运，对其他的运势也有所帮助，如桃花运等，可以让您万事如意。

佩戴貔貅的寓意，如何佩戴貔貅吊坠?寓意是什么啊？

提起佩戴貔貅的寓意，大家都知道，有人问如何佩戴貔貅吊坠?寓意是什么啊？另外，还有人想问佩戴貔貅的寓意是什么呢？解答下可以吗？你知道这是怎么回事？其实貔貅的寓意是什么?，下面就一起来看看如何佩戴貔貅吊坠?寓意是什么啊？希望能够帮助到大家！

佩戴貔貅的寓意

1、佩戴貔貅的寓意:如何佩戴貔貅吊坠?寓意是什么啊？

貔貅饰品的主要寓意是招财辟镇宅。

貔貅的寓意是什么?

佩戴方法：

1、在日常佩戴中，貔貅吊坠的佩戴方法很多，不过主要配以绳，而红绳又有趋吉避凶的意义，特别是在佩戴牙齿左右不对称的貔貅时，没有红绳压住，很容易让调皮的貔貅捣乱，所以在貔貅吊坠的佩戴中都以红绳佩戴。

2、佩戴时尽量让貔貅的嘴避光，以免财流失，貔貅吊坠尽量戴在衣服里面，戴的时候貔貅头不要朝外，但是注意佩戴时不要让衣物挡住了貔貅的眼睛，因为貔貅的眼睛用于寻宝，也不要挡住他的嘴巴，因为他的嘴巴用于吞财,也别遮住了貔貅的爪，貔貅爪子会让赌徒逢赌必赢，也别遮住它的翅膀，貔貅翅膀可以让的仕途顺利，而它的则会聚敛横财。

3、不要用手去貔貅的嘴和眼睛以免污垢留在貔貅吊坠上面，影响貔貅吊坠的灵性。要时刻他的洁净，太多俗气沾染在貔貅上容易影响他的情绪，他会干坏事的。如果无意了，应马上用清水清洗，对貔貅越好，它越会招财，作兽百无禁忌，跟任何东西都不抵触，可以相互佩带。女人佩戴玉貔貅的寓意。

4、带貔貅时，先按住它的耳朵，貔貅只忠于自己的主人，按住耳朵代表降伏它，然后是前爪、身体、后爪、，然后从那里抓一把，放在胸前，称抓财。

5、貔貅是招财瑞兽，一般佩戴都是做手链佩戴，不做吊坠，因为做吊坠一般只能头朝上或者朝下，这样都不好，朝上吃的是主人的财，朝下大家都知道，这样会掉财，因此只有做手链，而且佩戴的时候，还要注意把头朝外。

注意事项：

1、貔貅煞气重，一般是用来吸财的，不是做生意的戴也白戴，另外貔貅最会以大欺小，到店里买东西都是被店主的大貔貅吃的。另外体弱的人不适合戴，还是因为煞气重。携子上朝貔貅寓意。

2、一些有声明不能佩带貔貅的挂件，为了避免不必要的麻烦，慎带。貔貅的佩戴有哪些意义。

2、佩戴貔貅的寓意:佩戴貔貅的寓意是什么呢？解答下可以吗？

貔貅除了招财、开运、辟的功效之外，还有镇宅、化太岁、促姻缘等作用，貔貅需要才能发挥其应有的作用，目前以吉照堂貔貅的效果最为明显。貔貅的分两种，一是去家也就是我们所谓的去院，二是，也就是去或者是找一些深的师傅帮着。

而所谓的，说白了，就是请貔貅进入其雕像体内，这远非普通人能够做到的，一般需要高深的来进行。开了光，就是请貔貅入住像体内，自然就有了灵气，能够护住招财。

貔貅挂件的佩戴方法及禁忌：佩戴貔貅有什么含义。

1.貔貅挂件佩戴的时候貔貅头要朝上，可吸收日月灵气纳八方之财，也寓意蒸蒸日上。

2.除了至亲的人尽量不让别人碰触到貔貅。

3.貔貅吊坠佩戴的时候里外都可以，需清洁貔貅时，用清水干净的布就可以。

4.貔貅吊坠佩戴的时候不要见血，血会污染貔貅招财的。买黄金貔貅需要吗。

5.洗澡和时要将貔貅取下。

6.开闪光灯照相的时候要把貔貅取下或放入衣内，貔貅忌强光。

7.短时间不佩戴的话可以摘下，不忌讳朝向和方位，也可让貔貅对着门或窗户摆放。戴貔貅什么意思。

8.长时间不佩戴的话要将貔貅用红布包好收。飞天貔貅的寓意是什么。

吉照堂吉祥物的：

1.有镇宅辟的作用。将已的貔貅安放在家中或者办公场所，还有就是使用貔貅的挂件，可令家中的运势转好，好运加强，并且赶走，有镇宅之功效，成为家中的守，保合家平安。

2.有财旺财的作用，不但对正财有帮助，对一些偏财和收入浮动者也是有。所以很多做生意的也是很喜欢在家中和公司摆放吉照堂吉祥物。

3.有化解五黄大煞的作用，五黄在风水上是可怕的煞星，它所到之处，都会令宅中人口不健康、运滞等。在五黄之处安放吉照堂吉祥物，能够令其化解。不但能够化煞镇宅，尤其在财运方面，吉照堂吉祥物的作用是最明显的。

吉祥物在风水上不但能够用来、挡灾、镇宅的效果，相传貔貅也是喜爱金银财宝的味道，经常咬回来讨主人欢心，因此吉照堂吉祥物也有此寓意，吞万物而不泻，更能够帮助主人进一步的招财和守财。

以上就是与如何佩戴貔貅吊坠?寓意是什么啊？相关内容，是关于如何佩戴貔貅吊坠?寓意是什么啊？的分享。看完佩戴貔貅的寓意后，希望这对大家有所帮助！

飞天的寓意和象征是什么？

飞天的寓意和象征分别如下

1、寓意着宗教的融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。

2、象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。

关于飞天的影视作品：

2003年，中国首部三维数字球幕电影《莫高窟》及主题电影《梦幻敦煌》样片，开始制作，数虎图像艺术总监高峰出任项目导演。历时一年多，3D数字球幕电影《莫高窟》影片的样片制作如期完成。2005年3月，《莫高窟》在上海科技馆放映，取得圆满成功。

3D数字球幕电影《莫高窟》获得了来自国内外专家的首肯及好评。

属马的人佩戴飞天马的吊坠好吗

你好！

脚踏元宝及祥云。

功能作用属马戴什么吊坠

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年生肖马人可以佩戴【慈元阁财骏年年】玉坠：玉坠为贴身之物，主管西汉给下哦啊马人个人运，有冲破云霄之势，奔跃向天，【慈元阁财骏年年】玉坠为一只生长翅膀之飞天祥马：保个人平安顺畅，飞天祥

仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

“飞天”象征着什么？

敦煌飞天

飞天

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天。大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟，现将敦煌飞天的名称由来和时代特点概述如下： 一、敦煌飞天的名称由来佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。唐藏〈金光明经疏〉中云：“外国呼神亦为天。”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。唐代慧琳〈音义〉上解释说：“真陀罗，古作紧那罗，间乐天，有微妙间响，能微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌；女则端正，能舞。次此天女，多与乾闼婆为妻也。”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。乾闼婆—乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗—- 歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于去霄，后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体；乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。莫高窟西魏时已出现了持乐歌舞的飞天。隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辩了。只是音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

二、敦煌飞天的时代特点敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。 1、兴起时期。从十六国北凉到北魏 公元366–535年，大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于摹仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。莫高窟现存北凉石窟只有三个。最具有北凉风格特点的飞天，是第275窟北壁本微故事画主体人物上方的几身飞天灾几身飞天，头有圆光，戴印度五珠宝冠，或头束圆髻，上体半裸，身体呈“U”字形，双脚上翘，或分手，或合手，有凌空飞行的姿式，但这种飞行的姿式显得十分笨拙，有下落之感。“U”字型的身躯也显得直硬，尚不圆润，微弯，还有印度石雕飞天姿态的遗迹 参见第15页图。莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。不仅画在窟顶平棋、窟顶藻井、故事画、佛龛上面，还画在说法图、佛龛内两侧。北魏的飞天形象，有的洞窟大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些洞窟里的飞天形象，已发生了明显的变化，逐步向中国化转变。飞天的脸形已由丰圆变得修长，眉清目艉，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身材比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。飞翔姿态也多种多样了。有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方。势如翔云飞鹤。飞天落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。最具有北魏风格的飞天，是画在第254窟北壁的《尸屁王本生》故事画上方的两身飞天和第260窟北壁后部说法图上方的两身飞天。这四身飞天的突出特点是：头有圆光，戴印度式五珠宝冠，脸型修长，因变色原因，成为白鼻梁，白眼圈，为小字脸。上体半裸，腿部修长，成大开口“U”字形。衣裙飘曳，巾带飞舞，横空而飞，四周天花飞落。虽然飞天的肉体与飘带已变色，但衣裙飘带的晕染和线条十分清晰，飞天的飞势动态有力，姿式自如优美。 2、创新时期。从西魏到隋代 公元535–618年，大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。其中最大的变化是：作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天 参见第 18页图。中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州 古敦煌刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象宣传是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。其最具代表性的是第282窟南壁上层的十二身飞天。这十二身飞天，头束双髻，上体裸露，腰系长裙，肩披彩带，身材修长，成大开口横弓字形，逆风飞翔，分别演奏腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、琵琶、阮弦、箜篌等乐器。四周天花旋转，云气飘流，衬托着飞天迎风而飞翔，身轻如燕，互相照应，自由欢乐，漫游太空。。

北周是鲜卑族在大西北建立的一个少数民族政权，虽然统治时期较短 公元557–581年，但在莫高窟营建了许多洞窟。鲜卑族统治者崇信佛教，且通好西域，因而莫高窟再度出现了西域式飞天，这种新出的飞天具有龟兹、克孜尔等石窟飞天的风格，脸圆、体壮、腿短，头圆光，戴印度宝冠，上体裸露，丰乳圆脐，腰系长裙，肩绕巾带。最突出的是面部和躯体采用凹凸晕染法，现因变色，出现了五白：白棱、白鼻梁、白眼眶、白下巴。飞行姿态成敞口“U”字型，身躯短壮，动态朴拙，几乎又回到了莫高窟北凉时期飞天的绘画风格特点。但形象却比北凉时期丰富得多，出现了不少伎乐飞天。最具有北周风格的飞天，是第290窟和第428窟中的飞天。这两个窟中的飞天。体态健壮，脸形丰圆，头有圆光，戴印度宝冠，五官具有五白特点，上体裸露，腰系长裙，肩绕巾带，躯体用浓厚有凹凸晕染，现因变色丰乳圆脐更为突出。第428窟中的伎乐天飞，造型丰富，或弹琵琶，或弹箜篌，或吹横笛，或击腰鼓，形象生动，姿态优美。尤其是南壁西侧的一身飞天，双手持竖笛，双脚倒踢紫金冠，长带从身下飘飞，四周天花飘落，其飞行姿态，像一只轻捷的燕子俯冲而下 参见第24、25、26、38页图。隋代是莫高窟绘画飞天最多的一个时代，也是莫高窟飞天种类最多，姿态最丰富的一个时代。隋代的飞天除了画在北朝时期飞天的位置，主要画在窟顶藻井四周、窟内上层四周和西壁佛龛内外两侧，多以群体出现，隋代飞天的风格，可以总结为四个不一样。区域特点不一样。在隋代洞窟里，既有西域式飞天，也有中原式飞天，更锪 是中西合壁式的今天。

脸型身材不一样，脸型有丰圆型，也有清秀型；身材有健壮型，也有修长型。但大多数身材修长，比例适度，腰肢柔细，绰约多姿。衣冠服饰不一样，有上身半裸的，也有着像章支的；有穿无袖短裙的，也有穿宽袖长裙的；有头戴宝冠的，也有头束发髻的，还有秃发僧人式的飞天。飞行姿态不一样，有上飞的，也有下飞的，有顺风横飞的，也有逆风横飞的，有单飞的，也有群飞的，但飞行的姿态已不呈“U”字型，身体比较自由舒展。从总体上说，隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。

最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。这108身飞天，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，腰系长裙，肩绕彩带，多有西域飞天的形旬、服饰的遗风。肤色虽已变黑，形象仍十分清晰，有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器，朝着一个方向绕窟飞翔。其姿态多样，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷。飞天四周，流云飘飞，落花飞旋，动感强烈，富有生气。第404窟是隋代中后期的一个中型洞窟，窟内四壁上沿画天宫栏墙，栏墙上飞天绕窟一周。如同第427窟的飞天一样，姿态各异，有的手持莲花，有的手托花盘，有的扬手散花，有的手持各种乐器，朝着一个方向逆风飞翔，体态轻盈，姿势优美。但在首饰服饰上有了很大的变化：头无圆光，不戴宝冠，有的束桃型仙人髻，有的束双环仙人髻，有的束仙童髻，脸为蛋形，眉清目稻，身材修长，衣裙轻软，巾带宽长。衣饰、面容、身态如同唐代初期的飞天，已经安全中国化 参见第 52–60页图。 3、鼎盛时期。从初到晚唐 公元618–970年，贯穿整个唐代，大约300年。敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。从十六国起，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代，百年的时间，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现大型经变一中佛国天界—“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的欢乐。飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。飘曳的衣裙，飞卷的舞带，真如唐代大诗人李白咏赞仙女诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太。霓裳曳广带，飘浮升天行”描写的诗情画意。敦煌研究院的坟家们把敦煌石窟的唐代艺术，划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。把这四个阶段又划分为前后两个时期：初、盛唐为前期，即唐王朝直接统治敦煌地区埋藏 公元618–781年；中、晚唐为后期，即吐番族占敦煌地区，和河西归义军节度使张议潮管辖敦煌地区时期 公元781–907年。艺术风格最能体现时代的政治、经济、社会形态。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态。变化无穷的飞动之美。这与唐王朝前期开明的政治，强大的国力，繁荣的经济，丰富的文化，开放的国奋发进取的时代精神是一致的。最具有唐代前期风格中特点的飞天，是画在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。

第321窟西壁佛龛两侧各画两身双飞天。这两身悄天，飞翔姿态十分优美，尽管飞天的面容、肉体虽已变成降黑色，但眉目轮廓、肉体姿态、衣裙彩带的线条十分清晰：身材修，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙巾带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只空中飞游的燕子，表现出了潇洒轻盈的飞行之美 参见第66、 67页图。第320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方。每侧两身，以对称的形式，围绕华盖，互相追逐：一个在前，扬手散花，反身回顾，举臂紧追。前呼后应，表现出一种既奋发进取，又又表现出自由轻松的精神境力量和飞行之美。飞天的四周，彩云飘浮，香花纷落，既表现飞天向佛陀作供养，又表现佛国天堂的自由欢乐。飞天的肉体虽已变黑，面容不清，但整体形象清晰，身材修长，姿态轻盈，人体比例准确，线描流畅有力，色彩艳丽丰富，是唐代飞天代表作之一 参见第76、79页图。唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种右发进取的精神和自由欢乐的情绪了。有艺术造型上，衣饰已，由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。其中，最有代表性的是画在中唐第158窟西壁大型《涅磐经变》图上方的几身飞天，这几身飞天围绕《涅磐经变》图上层的菩提树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花，向佛陀供供养。但神情平静，并无欢乐之感，在庄严穆的表情中透露出忧伤悲哀的神情，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界，同时，也反映出唐代后期国力衰败、国人忧思和当时吐蕃族统治敦煌地区时官司民向神佛乞愿回归大唐的情绪。这几身悄天中，位于宝盖北侧一身，姿态神情表现最为传神。其飞行姿态，昂首挺胸，手捧璎珞，双腿后扬，围绕宝盖，由上而下，轻轻飘落，背上长带飞舞，胸下彩去飘旋。衣饰淡雅，肉体仅用线描，眉目清秀，神情庄严，略带忧思。飞行姿态已无唐代前期那样激奋轻盈，显得有些沉重 参见第88页图。 4、衰落时期。从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代 公元907–1368年，大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，徒刑动态上无所创新，逐步走向公式化。已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。现将这四个朝代的飞天风格简述如下：五代和北宋是河西归义军曹氏政权管辖敦煌地区的时期。这一时期的飞天继承唐代余风，但无创新之作，且飞动有亏，不复生气，完全推动了唐代飞天生气欢快的基调。但曹氏政权崇信佛教，在莫高窟、榆林窟新建和重修了大量洞窟，并且建有画院，聘用了一些当时著名的画匠继承仿仿唐代风格特点，在榆林窟和莫高窟也留下了一些上乘的飞天之作。其代表作品是榆林窟第16窟和莫高窟第327窟中的飞天。榆林窟16窟是五代早期的一个洞窟，窟内所画的飞天，虽然没有唐代飞天的生动活泼，俏丽轻参加者，有此匠气，但装饰性十分好。例如此窟中一身弹古筝和一身弹箜篌的飞天，画得很完美，两身飞天皆头束发髻，弯眉大眼，直鼻小唇，脸形丰圆，耳垂环孬，半裸上体，胸饰璎珞，臂饰镯钏，腰系长裙，赤脚外露，双手娴熟悉地弹拨琴弦，姿态优雅。其最大的特点是飞舞的巾带经身体长三倍，飞舞的巾带中间有飘旋的在花朵，飞舞的巾带下面有彩云流转，飞天好似逆风翱翔在彩去上，整个画面对称均等，装饰性很强。

第327窟是莫高窟宋代晚期的一个洞窟，窟顶四披下沿画飞天一周，有的捧花，有的奏乐，为佛陀作供养。其东坡北侧的两身飞天，形象姿态较为完美。两身飞天皆束发髻，戴珠冠，赤裸上身，项饰璎珞，臂饰宝钏，面容丰满，眉目清秀。一身手捧花盘，一身手凤首箜篌，在天宫栏墙上盛开字形，逆风飞翔，衣裙飘曳，长带飞舞，飞天身上，鲜花纷落，飞天身下，彩云飞旋，虽无唐代飞天的气势，但其飞行动态也很生动，可以说是宋代飞天的代表作品 参见第95页图。西夏是党项言辞在大西北建立的一个少数世族政权。莫高窟西夏时期的飞天，一部分洞袭宋代的风格，一部分具有西夏独特的风格。最大的特点是把西夏党项族人物风貌和民俗特点融入了飞天的形象。脸形长圆，两腮外鼓，深目尖鼻，身体健壮，身穿皮衣，多饰珠珠，世俗性很强。其中具有代表性的是第97窟中的童子飞天。此窟西壁佛龛内侧，各画一身童子散花飞天，形象、姿态、衣服相同：头顶秃发，两侧梳小辫，圆脸细眉，眼角上翘，厚唇鼓腮，赤膊光腿，肌肉丰满，体格健壮。臂饰珠镯宝钏，腰系兽皮肚围，脚空短筒皮靴。一手持莲花，一手持花盘，一腿弯曲，一腿上扬，由上而下飞行。背上彩带飞舞，飞动气势不强。这两身飞天已无早期无天—-佛国乐神和歌神的神态，也无唐代飞天婀娜多姿的风韵。如果抹去臂上的巾带，有下的彩云，完全是一位党项族打扮的男童。从人物形象、发式、衣饰上看，都表现出了西夏党族的特点和生活风格 参见第98–99页图。元代时蒙古族统治敦煌地区，在莫高窟和榆林窟营建重修的洞窟都很少。元代流行密宗，分藏密和汉密。藏传密宗艺术中无飞天，汉传密宗艺术中现存的飞天也不多。其中具有代表性的是画在第3窟南壁和北壁《千手千眼观音经变》图上方两角的四身飞天，北壁《观音经变》图上方两身飞天造型较为完美。这两身飞天相向对称，形象、姿态、衣饰基本相似，头梳锥髻、戴珠冠，脸形丰圆，长眉秀眼，上体半裸，项饰璎珞，臂饰宝钏，一手托莲化，一手执莲枝负在戾上，乘黄色卷云从空而降，衣裙巾带很短，身体沉重，飞动感不强。已无佛教飞天的姿态风貌，而像是两位乘云飞行的道教仙童 参见第101页图。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：“她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中 商标、广告，到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。”

敦煌飞天的象征与寓意

敦煌飞天象征着墓室主人的灵魂能羽化升天，它寓意并寄托着人们善良的愿望，也起到了抚慰人们心灵的左右。而现代飞天，象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。

艺术形象

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

时代特点

敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。