翡翠在中国历史上有哪些用处？

翡翠颜色美丽典雅，深深符合我国传统文化的精华，是古典灵韵的象征，巧妙别致之间给人的是一种难忘的美，是一种来自文化深处的柔和气息，是一种历史的沉淀、美丽的沉积。

古老相传，翡翠是仙女精灵的化身，被人称为“翡翠娘娘”。据说翡翠仙女下凡后，生在风景秀美的我国云南大理的一个中医世家，天生丽质，乐施于人。

一个偶然的机会，缅甸王子被她那美丽的容貌迷住了，于是用重金聘娶翡翠仙女。

自从翡翠仙女嫁给了缅甸王子成为“翡翠娘娘”后，她为缅甸的穷苦劳动人民做了许许多多的好事，为他们驱魔治病解除痛苦，还经常教穷人唱歌、跳舞。

然而，“翡翠娘娘”的所作所为却违反了当时缅甸的皇家礼教。国王非常震怒，将“翡翠娘娘”贬到缅甸北部密支那山区。

“翡翠娘娘”的足迹几乎踏遍了那里的高山大川，走到哪里就为哪里的穷人问医治病。

后来“翡翠娘娘”病逝在密支那，她的灵魂化作了美丽的玉石之王“翡翠”。于是，在缅甸北部山区，凡是“翡翠娘娘”生前到过的高山大川都留下了美丽的翡翠宝石。

翡翠之美在于晶莹剔透中的灵秀，在于满目翠绿中的生机，在于水波浩渺中的润泽，在于洁净无瑕中的纯美，在于含蓄内敛中的气质，在于品德操行中的风骨，在于含英咀华中的精髓，美自天然，脱胎精工，灵韵具在，万世和谐。

翡翠宝石通常被用来制作女子的手镯。手镯的雏形始于新石器时代，第一功效是武器，然后才有装饰作用。东周战国时期的手镯于后世手镯区别不大，称为“环”或“瑗”，汉代为“条脱”或“跳脱”，至明代初年仍有人使用这个名字，“手镯”一词是明代才出现的。

在我国古代，玉乃是国之重器，祭天的玉璧、祀地的玉琮、礼天地四方的圭、璋、琥、璜都有严格的规定。

玉玺则是国家和王权之象征，从秦朝开始，皇帝采用以玉为玺的制度，一直沿袭至清朝。

汉代佩玉中有驱邪三宝，即玉翁仲、玉刚卯、玉司南佩，传世品多有出现。

汉代翡翠中“宜子孙”铭文玉璧、圆雕玉辟邪等作品，都是祥瑞翡翠。唐宋时期翡翠某些初露端倪的吉祥图案，尤其是玉雕童子和花鸟图案的广泛出现，为以后吉祥类玉雕的盛行铺垫了基础。

辽、金、元时期各地出土的各种龟莲题材的玉雕制品就是雕龟于莲叶之上。在明代，尤其是后期，在翡翠雕琢上，往往采用一种“图必有意，意必吉祥”的图案纹饰。

清代翡翠吉祥图案有仙人、佛像、动物、植物，有的还点缀着禄、寿福、吉祥、双喜等文字。

清代翡翠中吉祥类图案的大量出现、流行，实际上从一个侧面体现了当时社会人们希望借助于翡翠来祝福他人、保佑自身、向往与追求幸福生活的心态。至清代，翡翠大量应用，生产了许多的翡翠珍品。

如绿翡翠珠链，粒径0.11厘米至0.15厘米，长49.5厘米，翠色纯正，珠粒圆润饱满，十分珍贵。尤其少见的黄翡翠项链，粒径0.76厘米至1.18厘米，链长73.5厘米，蛋黄色纯正，珠粒圆润饱满。

还有翡翠双股珠链，共用翡翠珠108枚，枚径0.76厘米至0.94厘米，一股长45.7厘米，一股长50.8厘米，颜色鲜艳，翠质均匀细腻，颗粒圆润饱满，十分珍贵。

稍大型的器件如清翡翠观音立像，高17厘米，整体翠色浓艳，翠质细腻温润，雕工精美，观音菩萨面部生动自然，衣褶飘逸，栩栩如生，安然慈祥，殊为珍贵。还有翡翠送子观音像。“送子观音”俗称“送子娘娘”，是抱着一个男孩的妇女形象。“送子观音”很受我国妇女喜爱，人们认为，妇女只要摸摸这尊塑像，或是口中诵念和心中默念观音，即可得子。

据说晋朝有个叫孙道德的益州人，年过50岁，还没有儿女。他家距佛寺很近，景平年间，一位和他熟悉的和尚对他说：你如果真想要个儿子，一定要诚心念诵《观世音经》。

孙道德接受了和尚的建议，每天念经烧香，供奉观音。过了一段日子，他梦见观音，菩萨告诉他：“你不久就会有一个大胖儿子了。”

果然不久夫人就生了个胖乎乎的男孩。清翡翠雕佛坐像，高32厘米。颜色温润通透，翠质均匀细腻，通体硕大完美，坐佛两耳垂肩，双手合十盘腿而坐，整体庄严肃穆，十分珍贵。

比较高大的是一尊清翡翠关公雕像，高约1.22米，重约110千克，带底座，右手持雕龙大刀。人物头戴头盔，左手托长须，身披战袍铠甲，脚蹬长靴，眼睛微闭下视，神情威严。

这件雕像的材质在灯光下肉眼观察，可看出质地细腻、结构颗粒紧密、颜色柔和、石纹明显，轻微撞击，声音清脆悦耳，明显区别于其他石质，通身白中泛青，接近糯米种，腿部还漂有淡淡的紫罗兰花，可以说是开门的翡翠料。

这件翡翠作品雕工十分考究细腻，通体浮雕散落的云朵、头盔、铠甲雕刻得细致入微，战袍的褶皱也十分自然合理。一把胡须丝丝入微，肉眼看十分清晰均匀。

关公的左臂肩膀处还有精细的兽面浮雕，右臂所持长刀刀身雕有龙和日，显得栩栩如生，惟妙惟肖，这都是古代优秀老工匠才能完成的。关公神情威严，双眼下视，似睁似闭，相当传神，属于清代关公的造型。另外，翡翠还大量应用于带扣等实用并精美装饰两用的物品中。如清乾隆雕螭龙带扣，长5.1厘米，此件翡翠质地细腻，雕工精细，造型高古。翡翠雕带扣较为少见，如此质地的翡翠带扣在清代也当属稀有之物。金黄色的老翡翠相当罕见，清代中期老翡翠金黄色螭龙带扣，长5.7厘米，宽3.3厘米，最厚1.9厘米，雕工一流，螭龙盘转有力，栩栩如生。通体宝光四溢，非常漂亮，整体打磨仔细，已看不到砣痕。

其他还有江苏省常州茶山发现的清代翡翠玉翎管，长6.5厘米，直径1.4厘米，孔径0.8厘米，翠绿、灰白相间，有光泽。圆柱形，中空，上端有宽柄，柄上钻一透孔。

按大清律例，文官至一品镇国公、辅国公得用翠玉翎管；武官至一品镇国将军、辅国将军得用白玉翎管。故在清代，佩带翡翠翎管和白玉翎管常为一品文武高官的象征。

清朝的官帽，在顶珠下有翎管，用以安插翎枝。清翎枝分蓝翎和花翎两种，蓝翎为鹖羽所做，花翎为孔雀羽所做。花翎在清朝是一种辨等威、昭品秩的标志，非一般官员所能戴用。

其作用是昭明等级、赏赐军功，清代各帝都三令五申，既不能簪越本分妄戴，又不能随意不戴，如有违反则严行参处；一般降职或革职留任的官员，仍可按其本任品级穿朝服，而被罚拔去花翎则是非同一般的严重处罚。花翎又分一眼、二眼、三眼，三眼最尊贵；所谓“眼”指的是孔雀翎上眼状的圆，一个圆圈就算作一眼。

在清朝初期，皇室成员中爵位低于亲王、郡王、贝勒的贝子和固伦额驸，有资格享戴三眼花翎。清朝宗室和藩部中被封为镇国公或辅国公的亲贵、和硕额驸，有资格享戴二眼花翎。五品以上的内大臣、前锋营和护军营的各统领、参领，有资格享戴单眼花翎，而外任文臣无赐花翎者。

由此可知花翎是清朝居高位的王公贵族特有的冠饰，而即使在宗藩内部，花翎也不得逾分滥用。有资格享戴花翎的亲贵们要在10岁时，经过必要的骑、射两项考试，合格后才能戴用。

如清代神童翠玉翎管，翎管长3.8厘米，是普通翎管的一半。翠玉翎管基本为整体满深绿翠，有小点的白地，质地坚硬，雕琢精细，光滑，具玻璃质感。但有一面有较重的腐蚀，手感不平。

神童翎管与名声显赫文武高官顶戴的翎管比较，数量极其稀少。清代翡翠狮纽印章，上面有一尊狮子纽，带提油。下面的翠印还带点红翡，寓意好，印章高2.6厘米，宽度1.7厘米，厚度0.9厘米。翡翠不仅用于当时的器物，还应用于仿古代青铜器型中。如清翡翠双耳盖鼎，高13.8厘米，颜色浓艳，翠质细腻，工艺精细，整体厚重敦实，尤为珍贵。类似的还有翡翠瓜果方壶摆件，高25.5厘米，颜色浓淡相宜，翠色润透，雕刻精细，整体生意盎然，较为难得。

瓜果还可以单独成为有吉祥寓意的摆件，如清翡翠雕瓜果福禄寿摆件，高13厘米，翡翠大料为材，局部呈红翡，大面积现绿色。镂空圆雕，中有黄瓜、萝卜、寿桃等瓜果。边有饰铜钱一串。

瓜藤蔓蔓，枝叶茂盛，还有小花朵朵点缀。黄瓜别名胡瓜，有福禄寓意，寿桃寓意长寿，铜钱串是财的象征，三者合一，福禄寿三全。是为吉祥如意之物。原配紫檀松石座，镂雕精致。而富有寓意的如“五子登科”翡翠摆件，五子登科也称“五子连科”，《三字经》中记载：

窦燕山，有义方，教五子，名俱扬。养不教，父之过，教不严，师之惰。子不学，非所宜。幼不学，老何为？玉不琢，不成器。人不学，不知义。

后来逐渐演化为五子登科翡翠摆件的吉祥图案，寄托了一般人家期望子弟都能像窦家五子那样联袂获取功名。

五代时的蓟州渔阳人窦禹钧年过而立尚无子，一日梦见祖父对他讲，必须修德而从天命。自此，窦禹钧节俭生活，用积蓄在家乡兴办义学，大行善事。

以后，他接连喜得5个儿子，窦仪、窦俨、窦侃、窦偁、窦僖。窦父秉承家学，教子有方，儿子们也勤勉饱读，相继在科举中取得佳绩，为官朝中，是为“五子登科”，在渔阳古城传为佳话。

清代叶赫那拉氏慈禧太后珍爱玉器与历代帝王相比是空前绝后的，并特别喜欢翡翠，将它看得比什么珍宝都贵重，她用过的玉饰、把玩的玉器数量多达足以装满3000个檀香木箱。

慈禧太后喜爱翡翠为当时的满汉官员所知晓，于是纷纷进贡献宝来博取她的赏识。太后对翡翠的偏爱超过对高品质的钻石的喜爱，有两件事可以说明：

第一件事，慈禧太后是个地道的翡翠迷，曾有个外国使者向她献上一枚大钻石。她慢条斯理地瞟了一眼，挥挥手道：“边儿去。”

她不稀罕喷着火彩的钻石，反而看上另一个人向她进献的小件翡翠，“好东西，大大有赏！”给了他价值不菲的赏赐。

第二件事，恭亲王奕砢退出军机之前，叔嫂因国事而争论产生不快。恭王新得一枚祖母绿色翡翠扳指，整天戴在手上，摩挲把玩。

没几天，慈禧召见恭王，看见他手上戴着一汪水般的翡翠扳指，便让摘下来瞧瞧。谁知慈禧拿过来一面摩挲一面夸好，颇似爱不释手的样子，一边问话，顺手就搁在龙书案上了。

恭王一看扳指既然归还无望，只好故作大方，贡奉给她了。

慈禧太后的头饰，全由翡翠及珍珠镶嵌而成，制作精巧，每一枚翡翠或珍珠都能单独活动；手腕上戴翡翠镯；手指上戴10厘米长的翡翠扳指，尤其她还有一枚戒指，是琢玉高手依照翠料的色彩形态，雕琢成精致逼真的黄瓜形戒饰。

甚至，慈禧的膳具是玉碗、玉筷、玉勺、玉盘。慈禧太后拥有13套金钟、13套玉钟，作为皇宫乐队的主要乐器。玉钟悬挂于2.67米高，1米宽的雕刻精巧的钟架上。

1873年，慈禧太后开始给自己选“万年吉地”，兴建陵墓。陵址选好后，她就将手腕上的翡翠手串儿，扔进地宫当“镇陵之宝”。

慈禧太后在死后仍以翡翠珠宝为伴。在李莲英的《爱月轩笔记》里散乱地记述了慈禧入殓时的所见所闻：

“老佛爷”身穿金丝福字上衣，平金团寿缎褂，外罩串珠彩绣长袍；头戴珍珠串成的凤冠，上面最大一枚如同鸡卵，重约4两；胸前佩戴着两挂朝珠和各种各样的饰品，用珍珠800枚、宝石35枚；腰间系串珠丝带，共计9条；手腕佩饰一副钻石镶嵌的手镯，由一朵大菊花和6朵小梅花连成，精致无比；脚蹬一双金丝彩绣串珠荷花履……口中还含着一枚罕见的大夜明珠。慈禧尸体入棺前，先在棺底铺了3层绣花褥子和一层珍珠，厚约33厘米。

第一层是金丝串珠锦褥，面上镶着大珍珠12604枚、红蓝宝石85枚、祖母绿两枚、碧玺和白玉203枚；第二层是绣满荷花的丝褥，上面铺撒着珍珠2400枚；第三层是绣佛串珠薄褥，用了珍珠1320枚；头上安放一片碧绿欲滴的翡翠荷叶，重22两。脚下放着一朵粉红色玛瑙大莲花，重36两。

尸体入棺后，其头枕黄绫芙蓉枕，身盖各色珍珠堆绣的大朵牡丹花衾被；身旁摆放着金、玉、宝石、翡翠雕琢的佛爷各27尊；腿左右两侧各有翡翠西瓜一只、甜瓜两对、翡翠白菜两棵，宝石制成的桃、杏、李、枣200多枚。白菜上面伏着一只翠绿色的蝈蝈，叶旁落着两只黄蜂。

尸体左侧放一枝翡翠莲藕，3节白藕上雕着天然的灰色泥土，节处有叶片生出新绿，一朵莲花开放正浓。尸体右侧，竖放一棵玉雕红珊瑚树，上面缠绕青根、绿叶、红果的盘桃一只，树梢落一只翠色小鸟。

另外，棺中还有玉石骏马、十八罗汉等700余件。棺内的空隙，填充了4升珍珠和2200枚红宝石、蓝宝石。入殓后，尸体再覆盖一床织缀着820枚珍珠的捻金陀罗尼经……

清代翡翠手镯有什么特点？

清代的玉镯造型没有什么大的变化，以圆形为主，大多喜欢外侧雕刻花纹。就清代玉器总的来说，清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种。

传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

对于清代翡翠手镯价格来说，虽然它是古董，具有一定的历史意义，但玩家在收藏时，首先要考虑的还是品质，品质好的古董才有更大的升值空间。翡翠的品质首先要看的就是种水，目前市场上最好的种水是玻璃种，最差的是豆种。

看完种水，接下来就是要看颜色了。正所谓的色差一分，价差十倍。目前的翡翠市场以绿为贵，绿色越正，越鲜艳，镯子的价格越高。

看完颜色看瑕疵，虽说清代翡翠手镯是古董，所以在打磨工艺上会有所粗糙，但是没有瑕疵仍旧很重要，尤其是如果存在裂纹、石纹，则会对手镯的价格造成巨大影响。对于清代翡翠手镯来说，清末民初的价格要便宜一些，而乾隆年间的要更贵。

古代最经典的5件翡翠，大部分都已经销声匿迹，你都知道哪些？

翡翠是非常漂亮的东西，它的收藏价值也非常高。现在有很多一方面的爱好者，喜欢收藏这些。而翡翠的热度也有增无减毕竟是那么珍贵稀有的东西，如果是古代遗留下来的翡翠，那就更加是珍贵无比了，那么古代最经典的翡翠，你知道有哪些呢？

第一个翎管，清朝官员帽子上的的那东西。 看过电视剧的人都知道，清朝官员上朝的时候会戴帽一顶帽子，帽子上那个就是翎管了。虽然翎管不是很大一样东西，价值却非常的高。如今差不错已经快要消失了，毕竟年代久远，即使有也不是常人能看得到的。

第二个发髻，这个是古代女子别在头发上的那个东西。非常的别致，而且种类很多，也很多花样，非常的漂亮，包括花草形态。古代的女子很多都要用到。

第三个花件，就是大家口中的玉佩。玉佩也是古代很多人都佩戴的东西，戴玉佩也是一种美好的心愿，预示着吉祥如意的意思。当然不同图案的玉佩，寓意也不一样。据说戴玉佩还有辟邪消灾的作用，现在的人们还是有人会戴的，不过价值又不能和古代的玉佩相比。

第四件扳指，大家可能并不陌生。古装剧里经常会看得到，有一些达官贵人手里就会带扳指，是翡翠做的，非常的贵气。想必价值也是无法估算，在古代可能只有大户人家才会带的。现在差不多已经销声匿迹了。

玉佩上刻有荷叶青蜒欲意什么

玉佩上刻有荷叶青蜒寓意什么？

和顺有余:一片荷叶和一条鱼组成。荷叶谐音“和”,鱼谐音“余”。

翡翠挂件有何寓意？玉佩的寓意

翡翠玉佩纹饰极为精巧,种类繁多。通过纹饰,我们可以了解到翡翠玉佩丰富的文化内涵、制作技艺,以及当时的社会经济环境。翡翠玉佩纹饰涉及的题材极为广泛,图案千姿百态、较为常见的图案有龙(凤)纹、观音及佛像纹、人物纹、花鸟鱼虫纹和生肖纹饰等。龙(凤)纹:这是翡翠玉佩中常见的纹饰清朝以前常见为草龙和地龙形象。清代玉佩中常见的为苍龙形象,这是清代龙文化的主要特点。在中国古代还有其他各种不同的龙纹饰,如螭龙、蟠龙、龟龙、鳌龙、蚊龙等等,翡翠玉器中常见的图案是龙凤呈祥和二龙戏珠。龙凤呈祥是一条龙和一只凤,龙象征权威、尊贵,凤象征美丽、仁慈,常喻新婚之喜。二龙戏珠是两龙头相对,含一珠在龙口,常喻避邪消灾。

观音及佛像纹:在现代有“男戴观音女戴佛”的说法。主要用来避邪和保佑。常见的有净瓶观音和笑佛。净瓶观音为莲花底座,观音一手持瓶,一手用仙草作洒水状。笑佛是元宝状底座,大肚笑脸,双手置于盘腿膝上。

人物纹:现代翡翠玉雕中的人物,多为神仙,童子和寿星等。纹饰题材多出于典故传说,极富哲理。如:

三星高照:福禄寿三星图案,祈祝人们生活幸福、职位提升、延年益寿。

翡翠雕刻有哪些仿古图案

随着人们对翡翠的喜爱 , 对雕刻图案的要求越来越高 , 因而出现了一些仿古题材的图案。这些图案的出现受到收藏古玉器爱好者的欢迎。仿古中的“仿”字是指模仿和效仿，仿古玉旨在仿制古玉的造型、花纹和古朴的风格，目的在于欣赏和玩好。仿古玉出现于宋代而盛行于明清，构成近古玉器一个不可缺少的部分。早期的仿古玉多取古代铜礼器的造型和花纹，以追三代遗风。画面除了兽面纹、云雷纹、夔龙纹等，有时还夹杂一些本时代的图案，使之相互融合同时出现在一件器物上。近两年来，仿古图案开始在翡翠饰品上出现。一般出现在种质细腻，质地为冰种、玻璃种的翡翠饰品上。由于种好、工精，因而受到广大收藏爱好者的喜爱。在此，仅以兽面纹饰、玉斧、刀币图案为例，为大家介绍。

1 、冰种翡翠貔貅兽面纹佩

古玉中以动物形象为题材创作的纹样较多，统称为兽纹。兽纹分两类：一类是自然界的动物形象；另一类是神怪动物形象。以自然界动物形象为纹样的有象纹、龟纹、蝉纹等。神怪动物形象中最著名的有饕餮纹、螭纹、夔纹等。在兽纹中还有一种特殊的纹样——兽面纹。这种纹样只刻画面部，而舍去了身躯，构成了一种独特的神人或神兽头面形象。常见的有饕餮、龙、虎、牛、狮、豹之类。其中尤以饕餮最惊魂慑魄、影响深远。在兽面纹中，有的兽面如同人面，有的人面相似于兽面，也有的刻画成人面兽身、兽面人身，使人区分不出究竟是何种走兽。在汉代，兽面纹在鬼神题材的玉器上出现比较多，如人面兽身、兽生双翼等等。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件翡翠“兽面纹”饰品。该件作品是仿照汉代的兽面纹佩制成的。翠料通透似冰，雕工精细。精雕一只貔貅站在玉佩上，貔貅目视远方，神情庄重，头上的毛、四肢的纹路清晰可见。玉佩上刻有兽面纹，运用浮雕手法，兽面轮廓清晰，大眼睛炯炯有神，眼睛与口之间以槽线连接，使兽面更加生动而富有威严的表情。两边刻有简单的云纹。玉佩下部为镂空雕刻，刀法粗犷，线条流畅，体现了匠人纯熟的雕刻技法。

2 、冰种翡翠貔貅玉斧

原始社会开始生产玉器制品 , 并逐步形成了独立的专业。玉斧出现于新石器时代的晚期。目前所知形态最完整的玉斧，是浙江良渚文化遗址出土的玉钺。这套玉钺由冠饰、钺身、端饰组成，钺身扁平呈“风”字形，图案加工精致，但是没有使用的痕迹，这表明玉钺在当时是一种礼器。早在近万年前的旧石器时代晚期，到新石器时代，古人就已经发现并开始使用玉石了。其中包括具有实用性的玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，以及用作装饰品的玉环、玉镯、玉璜、玉等等。玉斧是一种扁平的梯形器，上端有孔，可缚扎执柄，下端有刃，如果刃部宽大则叫钺。史前时期，石斧曾被作为一种实用的杀人武器，后以玉制成，便演化为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权象征物。新石器时代的玉器主要以有孔玉及平面玉器为多。这个时期的玉器虽然片状较多，但磨得很平的平面极少，凡平面之处，中部皆微微隆起，边缘较薄或有坡。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件翡翠“玉斧”饰品。翠料质地细腻，通透似冰，雕工精细。精雕一只貔貅，昂首望天站在玉斧上，似在抬头寻找什么。头上的毛、四肢的纹路清晰可见。玉斧呈现“风”字造型，上端有一方形孔，表面光滑，上窄下宽，用料由厚到薄。

3 、黄翡巧雕古币

玉在我国古代是财富的代表，曾在商品交换中作为自然物货币流通使用。玉币的前身为货贝，是我国最早出现的一种货币。其为人所用源于夏朝，盛行于商朝而衰于周朝。玉币在早期只是朝廷专用，不能在民间市场中使用。战国时期 , 玉币被称为“布”，形制有尖足弧形布。币面上有阳纹，纹饰多为抽象线条。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件黄翡以“古币”为造型的饰品。翠质细腻，黄翡色泽淡雅，雕工简单，仿照战国时期的尖足布，平肩，尖足，呈“风”字形，上小下大。货币正反两面刻有乳丁纹，代替了原来的抽象线条。钉子颗粒饱满圆润，排列规整，大小统一。两边雕有螭龙纹，纹路清晰，期间穿插宝珠。古币下方开口处由小到大依次排列了三颗宝珠。寓意财源滚滚，家财万贯。

清代的玉器有什么特点？

清康熙时吴三桂追击南明永历帝入交趾，开通了缅甸翡翠进入中原的路线。乾隆时期在西域用兵，又打通了和田玉内运的通路，使和田玉大量运进内地，促进了玉器工艺迅速发展。

乾隆、嘉庆年间是清玉的昌盛期。这时宫廷玉器充斥各个殿堂，各主要大城市玉肆十分兴旺。民间观玉赏玉之风兴盛，玉器的用途更加广泛，品类齐全。清代玉器的品种和数量很多，以陈设品和佩饰最多，也最为精美。新增的品种有山水、玉山子、浮雕图画式的玉屏风等；玉佩饰的种类更是非常丰富。

清代宫廷用玉直接受内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨。有的碾琢细致，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。

翡翠自清代传入我国后便一统玉器天下，并被称之为“帝王玉”，其地位凌驾于各种宝玉之上。翠玉材质与白菜造型始风行于清代，宫廷作坊中的工匠，或是制作翠玉白菜的玉匠，发挥创意、巧艺，为顺应皇帝的喜好而创作了传世不朽的翠玉白菜。

翠玉白菜长18.7厘米，宽9.1厘米，高5.07厘米，是一块难得的翡翠美玉。这棵翠玉白菜的特别之处在于，它是由整块半白半绿的翠玉、运用玉料自然的色泽颁布雕刻而成。绿处雕琢菜叶，白处雕琢菜帮。

在绿色最浓之处，还有两只昆虫，是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫。菜叶自然翻卷，筋脉分明。螽斯俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，这种昆虫善于鸣叫，繁殖力很强，也是祝福他人多子多孙的意思。

白菜寓意清清白白；谐音“百财”；象征新嫁娘的纯洁，昆虫则象征多产，祈愿新妇能子孙众多。自然色泽、人为形制、象征意念，三者搭配和谐，遂成就出一件不可多得的珍品。清代玉产地主要有宫廷、苏州、扬州，呈三足鼎立趋势，各具特色。造办处玉作，体现皇帝旨意；苏州玉器，以精巧见长，赫赫有名的陆子刚、郭志通，均出身于清朝最负盛名的碾玉中心苏州专诸巷玉工世家。

苏州玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地，专诸巷玉器娇嫩细腻，平面镂刻是专诸玉作的一大特色，而其薄胎玉器，技艺更胜一筹。苏州玉雕以小巧玲珑见长，扬州则以大取胜，玉如意、玉山子是扬州玉雕业的著名产品。扬州玉山子特色明显，玉匠善把绘画技法与玉雕技法融会贯通，注意形象的准确刻画和内容情节的描述，讲究构图透视效果。

扬州玉作发展很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，“大禹治水”玉山即其代表作。

“大禹治水”玉山是清朝乾隆时期的一件重要的玉器，是我国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一。清朝乾隆年间，新疆和田地区的密勒塔山中发现了一块重达6吨多的特大玉石。这块大玉石色泽青绿，光洁滋润，柔和如脂，是一块天赐的奇石。消息很快传到了京城，乾隆皇帝闻听之后大喜，他决定将这块稀世宝玉雕琢成奇绝之珍。

乾隆喜爱书法绘画。他对宋人所画的《大禹治水图》更是爱不释手，但由于年代久远，这幅画已经破损褪色了，而年过六旬的乾隆，产生了把自己比作大禹的想法，于是下旨把这块特大玉石雕刻成大禹治水图，一方面为了歌颂大禹治水的丰功伟绩，另一方面显示自己效法先王，功绩卓著，以求千古留名。

“大禹治水”玉山工程浩大，费时费工。玉样从新疆运到北京历时3年多，在宫内先按玉山的前后左右位置，画了4张图样，随后又制成蜡样，送乾隆阅示批准，随即发送扬州，因担心扬州天热，恐日久蜡样熔化，又照蜡样刻成木样，由苏扬匠师历6年琢成。

“大禹治水”玉山高224厘米，宽96厘米，底座高60厘米，重达5350千克，是世界上最大的玉雕作品。玉山置于嵌金丝的褐色铜座上，以名贵青白二色和田玉精心雕造而成。青白玉的晶莹光泽与雕琢古朴的青褐色铜座相搭配，更显得雍容华贵，相映生辉。整块玉石被通体雕刻成山峰状，就好像是矗立在黄河中的一座大山。玉山上雕刻有山峰、小溪、瀑布以及人物等多种题材，匠师以写实的剔地起突工艺技法，将这些题材与材料的原有形状巧妙地结合起来。只见大山间重峦叠嶂，峭壁峥嵘，漫山遍野密布着苍松翠柏，在悬崖峭壁间，聚集着成群结队的治水大军，他们或是开山凿石，或是抬土运石。

在开岩者当中，可以看到治水大军的指挥者大禹的身影。作品生动传神，完美地再现了当年大禹率领民众开山引水的壮观场面。

在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，仿佛在开山爆破，充满了浪漫主义色彩。

玉山运达北京后，择地安放，刻字钤印，又用两年功夫，颇费周折，才大功告成。它的正面钤刻乾隆的“五福五代堂古稀天子宝”大方印，背面刻“八征耄念之宝”方印，下方还有长篇御制诗及注文，可见乾隆对此作品何等骄傲，何等珍视，把它当作自己一生的总结。

清代玉器中有很多大型的观赏性“玉山”，以山水画为蓝本，就地取材，加以设计制作。其做工严谨，一丝不苟。如“桐荫仕女图”，作者利用玉的白色和红色，巧妙地琢制成茂密的树木、假山和石桌石凳，很有江南庭院的诗意。在圆明园也发现有玉山子，宽31厘米，高26厘米，青玉质，青绿色间夹有黄色皮绺。以浮雕、透雕双勾技法琢刻出穿行于陡峭山崖间的仙翁，手持藤杖，宽衣大袖，长须齐胸，神采飘逸，一童子手攀枝条在前引路，一童子身背小筐，紧随仙人，整器系子玉整雕，借用我国传统绘画中的远山近景技法巧妙地融合在玉雕创作中。

乾隆时所称的痕都斯坦玉器是具有阿拉伯风格的莫卧儿王朝玉器，乾隆中晚期时已大量进入内廷，得到乾隆的喜爱，其风格波及北京、苏州、扬州等玉肆。

新疆维吾尔族玉器有着鲜明的地方特色，与宫廷玉器和痕都斯坦玉器不同，虽属阿拉伯风格，但器形、纹饰均较单纯，光素器较多，不重磨工。

清代玉器无论是在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期，并形成了不同风格和技术特色的“南玉”、“北玉”制玉中心。

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