经过无数玉雕工匠的尝试和磨练，现今的玉石雕刻工艺呈现出十个大的特点。
一、因料施艺 每部玉雕作品均需从玉石原料的料性、颜色、形状等出发，在发挥想象力之余要最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物等作品的创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺历史悠久，随着工艺的进步、技艺的提高，工匠们因料施艺的技能也越来越高，作品更丰富多彩。
二、剜脏去绺
去绺。绺即玉中的自然裂纹，因受到自然力冲击、受冷变化等多种因素而形成，没有一定形状、方向和规律。在选择和雕刻玉石时，首先要注重对纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲，之后才能根据料形进行设计。在设计后的玉雕中，也可能再次出现纹绺（“纹线”、“水线”），这更需要玉雕工匠进一步去绺改形。
三、化瑕为瑜
瑕本来是玉石中的缺陷，但是天然通透的玉料本就十分难得，稍有瑕疵的玉石也须充分利用，于是形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。这反而会使作品更加形象生动，达到画龙点睛之效。
四、废料巧用
废料巧用，目的在于珍惜玉料资源，降低作品成本，从而创造出与成品料等价或价值更高的玉雕工艺品。
五、俏色巧用
玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品更加精美、形象、生动，而使世人更加珍爱。
六、浮雕浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，是指在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕包括浅浮雕、中浮雕和深浮雕三种。
七、透雕浮雕的一步发展，就成为了透雕，又叫镂空雕。它是在浅浮雕或深浮雕的基础上，将某些部位镂空，从而使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。许多透雕作品的花纹图案上下起伏二三层乃至四层，使花纹图案、景物上下交错、远近有别，体现出绝佳的艺术效果。
八、圆雕圆雕属于三维立体雕刻，又称“园身雕”。圆雕的玉石作品，在前后左右各面均经过精心雕琢，因此可以任何角度欣赏，器如实物，只是差在比例上而已。圆雕工艺广泛应用于素活类和人物类玉雕作品中。
九、内雕内雕，是指在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，工艺更加复杂，行内称之为“绝活”。20世纪70年代后，玉雕艺人尝试探索内雕技艺，并取得了突破性的成果，弥补了这一领域的空白。
十、螺纹组合
螺纹组合是指将工业螺纹和组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行，将螺纹引进玉制品中，使得大件玉雕的制作更加方便，效果十分理想。
以上各类工艺虽分而述之，但是实际上在玉雕作品中很难分出某件作品具体为某种工艺。多数精品之作，往往是集各种工艺于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。这正是精品的精妙所在。

十大玉雕技艺大全，分别是什么呢？

玉雕艺术品的收藏价值极高，玉雕技术传承了千年，形成了各种技艺，下面给大家聊聊最有名的十种玉雕技艺。

1、剜脏去绺

“剜脏”就是把玉中的杂质去掉，使玉玉质更干净。“绺”即玉中之自然裂纹，玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，去绺后根据料形进行设计。

2、俏色巧用

俏色巧用，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。

3、废料巧用

废料巧用，第一能珍惜玉材，第二，因为称得上废料的原石都比较便宜，这样能降低成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品。

4、化瑕为瑜

充分利用玉料的瑕疵早已被玉雕艺人所注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点，这种创作不但不影响作品，反而更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

5、因料施艺

根据玉料的特点，结合文化的传承，传达美好的寓意，达到“工”、“艺”、“美”的有机结合。

6、螺纹组合

将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中，此为螺纹组合。

7、立体雕

作为玉雕文化史上沉淀的一种技术手法，立体雕应用范围极大，如今运用在如翡翠、和田玉、碧玉、独山玉等不同材质的创作中，可以说是传承时间最长、技法难度最高，写实感最强的一种玉雕技法。

8、镂空雕

玉器的镂空雕刻是透雕工艺的一种，镂空雕的工艺难度很大，它镂空玉器的各个部位，使得雕刻花纹贯穿连通，面面相接，使得玉雕更有层次感。

9、浮雕

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

10、内雕

雕刻本是一门古老的艺术，一般雕刻工艺都是从外刻起，从材料外部雕出所希望的形状。内雕主要雕刻是栏间里的鸟、花、草等。雕刻必须精细，每种栏间里的动物、植物都必须给人栩栩如生的感觉。

以上是玉雕的十大技艺，精通三种以上的都可以称为雕刻大师。玉石原石经过大师的精心打磨，变成了人人喜爱的工艺品，这就是匠人的厉害之处。

雕刻玉器工艺有几种

玉雕中雕刻技法有很多，常用的有这几种：

1、阴刻、阳刻

阴刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出，将图案或文字刻成凹形；阳刻则相反，是将笔画显示平面物体之上的立体线条，为凸起形状。

玉雕中的阴刻工艺是指用雕琢工具，在玉料的雕刻面上，刻画琢磨出凹入此雕刻面的点、线、面，从而表现出线条、字体或画面的一种雕刻工艺方法。

简单来说，凹陷下去的是阴刻，凸出来的是阳刻。

阴刻工艺可以用在玉牌、炉瓶、山子等任何玉雕形制上，既可作为阳刻工艺的衬托点缀、相映成趣，也可独立成章、单独成器。

2，浅浮雕、深浮雕

浮雕根据压缩空间的程度不同，被分为高浮雕与低浮雕这两种雕刻基本形态，也被称为深浮雕与浅浮雕。

浅浮雕的起位要来的低，形体压缩的也比较大，更加偏向平面化，接近绘画这种表现形式。它对勾线的要求比较严谨，常用线、面结合的方法来增强画面的立体感。

深浮雕起位高、厚，形体的压缩程度小，在空间构造和塑造特征上更加接近于圆雕。

深浮雕的作品常会根据原石凹凸起伏的形状来雕刻，在原石自然美的基础上挖掘出独一无二的美。

3、透雕、圆雕

透雕一般与浮雕相连，是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，背面大多使用插屏的形式来表现，是浮雕技法的延伸。

这种雕刻手法使其作品轮廓更加鲜明，层次感更强。

圆雕又叫做立体雕或者圆身雕，是玉雕师对整件作品进行全方位的雕刻。

这种技法可以让观赏者从不同的角度欣赏到玉雕作品的各个侧面，看起来比较真实，生动，如同一件实物。

4、金银丝镶嵌

金银错和金镶玉不同，行业人也叫其压丝工艺，这种工艺主要是镶嵌在玉器表面，制作难度大。

要求图案线条要流畅，粗细一致，开槽准确，否则金丝无法嵌入。如果在薄胎器物上面镶嵌，那更是万分危险，稍有不慎就前功尽弃。

5、俏色雕

就是对一块料子上有的多种天然颜色进行巧妙的构思，雕刻出精美作品的雕刻手法，也就是对颜色有巧妙运用的技法。俏色雕很能够起到变废为宝、化腐朽为神奇的作用，经常有些看起来没救了的料子经过俏色雕刻后具有了很高的收藏价值，但这也需要雕刻师具有独具匠心、天马行空的想象力。

6、镂空雕

刻是一种将通透与实体结合表现出来的雕刻手法，就是把某些部分掏空，然后表现作品的立体空间层次感。镂空雕的难度相对来说要大一些，对雕刻师的技艺要求很高；而且对翡翠原料的要求也比较高，要求原料不能有任何纹裂和砂格，质地要坚韧，否则很容易断裂。

7、梳毛工艺

在和田玉雕件中，我们常常见到动物题材的作品，很多都会把它们的毛发也雕刻在上面，这样看起来给人一种活灵活现的感觉。其实这是一种雕刻工艺——梳毛。

“梳毛”之名最早出于扬州工艺美术大师冯钤，他将动物毛发的处理称之为“梳毛”。

梳毛的关键在于寻找毛发的生长规律，并顺应这一规律，使雕刻出的动物毛发自然且质感突出，即使拿在手上把玩也不觉得硌手。

8、链雕

链雕是从圆雕中衍生出来的技法，它有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不喧宾夺主。它是一块玉料镂空雕琢出的一条玉链，极其考验玉雕师的手艺，容不得出半点差错。

在材料上，由于每条玉链子都是从玉石本身上取材的，这就需要原石本身要足够有链条的面积。

“链子”的长度也要对称，每一节“链环”的长度、内外圈的直径，都必须严格一致。每根链条的每节环节都要做到均匀，尤其两链的那种，要长短对等、方向一致，不能有误差。

每一节的圈环都要完整，如果有一圈一环有损坏或者出了差错，都会前功尽弃。

玉为石之美者，而这美，便是玉雕师的双手赋予的，这些精湛的玉雕技术，将玉石本身的性情诠释得恰到好处，似在雕玉，又在雕自己心中的那个人。

经过无数玉雕工匠的尝试和磨练，现今的玉石雕刻工艺呈现出十个大的特点。
一、因料施艺 每部玉雕作品均需从玉石原料的料性、颜色、形状等出发，在发挥想象力之余要最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物等作品的创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺历史悠久，随着工艺的进步、技艺的提高，工匠们因料施艺的技能也越来越高，作品更丰富多彩。
二、剜脏去绺
去绺。绺即玉中的自然裂纹，因受到自然力冲击、受冷变化等多种因素而形成，没有一定形状、方向和规律。在选择和雕刻玉石时，首先要注重对纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲，之后才能根据料形进行设计。在设计后的玉雕中，也可能再次出现纹绺（“纹线”、“水线”），这更需要玉雕工匠进一步去绺改形。
三、化瑕为瑜
瑕本来是玉石中的缺陷，但是天然通透的玉料本就十分难得，稍有瑕疵的玉石也须充分利用，于是形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。这反而会使作品更加形象生动，达到画龙点睛之效。
四、废料巧用
废料巧用，目的在于珍惜玉料资源，降低作品成本，从而创造出与成品料等价或价值更高的玉雕工艺品。
五、俏色巧用
玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品更加精美、形象、生动，而使世人更加珍爱。
六、浮雕浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，是指在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕包括浅浮雕、中浮雕和深浮雕三种。
七、透雕浮雕的一步发展，就成为了透雕，又叫镂空雕。它是在浅浮雕或深浮雕的基础上，将某些部位镂空，从而使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。许多透雕作品的花纹图案上下起伏二三层乃至四层，使花纹图案、景物上下交错、远近有别，体现出绝佳的艺术效果。
八、圆雕圆雕属于三维立体雕刻，又称“园身雕”。圆雕的玉石作品，在前后左右各面均经过精心雕琢，因此可以任何角度欣赏，器如实物，只是差在比例上而已。圆雕工艺广泛应用于素活类和人物类玉雕作品中。
九、内雕内雕，是指在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，工艺更加复杂，行内称之为“绝活”。20世纪70年代后，玉雕艺人尝试探索内雕技艺，并取得了突破性的成果，弥补了这一领域的空白。
十、螺纹组合
螺纹组合是指将工业螺纹和组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行，将螺纹引进玉制品中，使得大件玉雕的制作更加方便，效果十分理想。
以上各类工艺虽分而述之，但是实际上在玉雕作品中很难分出某件作品具体为某种工艺。多数精品之作，往往是集各种工艺于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。这正是精品的精妙所在。

简述先秦时代玉石雕刻的主要艺术特征。

先秦艺术包括夏、商、周（西周、春秋、战国）三代艺术。

商代的玉石雕刻十分发达，其艺术特征：

一、造型简洁，讲究对称，结构紧凑，体积感很强；

二、圆雕、浮雕通常与线刻紧密结合；

三、若干装饰花纹主要体现时代习尚，与特定物象无必然联系；

四、题材多样，风格庄重威严，富有神秘色彩。

西周玉石雕刻基本上沿袭商代风格，但圆雕作品锐减，片状平雕作品增多。

春秋战国的玉石雕刻向精雕细刻方向发展，神秘色彩减弱；夔龙形玉佩多数饰有蟠虺纹及涡云纹，形式多样，造型矫健自如。

希望对你有帮助。

十大玉雕技艺大全，分别是什么呢？

玉雕艺术品的收藏价值极高，玉雕技术传承了千年，形成了各种技艺，下面给大家聊聊最有名的十种玉雕技艺。

1、剜脏去绺

“剜脏”就是把玉中的杂质去掉，使玉玉质更干净。“绺”即玉中之自然裂纹，玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，去绺后根据料形进行设计。

2、俏色巧用

俏色巧用，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。

3、废料巧用

废料巧用，第一能珍惜玉材，第二，因为称得上废料的原石都比较便宜，这样能降低成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品。

4、化瑕为瑜

充分利用玉料的瑕疵早已被玉雕艺人所注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点，这种创作不但不影响作品，反而更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

5、因料施艺

根据玉料的特点，结合文化的传承，传达美好的寓意，达到“工”、“艺”、“美”的有机结合。

6、螺纹组合

将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中，此为螺纹组合。

7、立体雕

作为玉雕文化史上沉淀的一种技术手法，立体雕应用范围极大，如今运用在如翡翠、和田玉、碧玉、独山玉等不同材质的创作中，可以说是传承时间最长、技法难度最高，写实感最强的一种玉雕技法。

8、镂空雕

玉器的镂空雕刻是透雕工艺的一种，镂空雕的工艺难度很大，它镂空玉器的各个部位，使得雕刻花纹贯穿连通，面面相接，使得玉雕更有层次感。

9、浮雕

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

10、内雕

雕刻本是一门古老的艺术，一般雕刻工艺都是从外刻起，从材料外部雕出所希望的形状。内雕主要雕刻是栏间里的鸟、花、草等。雕刻必须精细，每种栏间里的动物、植物都必须给人栩栩如生的感觉。

以上是玉雕的十大技艺，精通三种以上的都可以称为雕刻大师。玉石原石经过大师的精心打磨，变成了人人喜爱的工艺品，这就是匠人的厉害之处。

古代人是怎么雕刻玉器的？

古代人雕刻玉器图解如下：

一、捣沙研桨

看图片，站着的玉工用手拿着杵，要把石臼里的石沙敲得更细碎。另一位玉工坐在凳子上，面前放了一个仿佛炒菜锅样的大筛子。筛子的底有细洞，能够让细小的石沙漏下去，粗沙就留在筛子中，这样就能够把石沙依照颗粒大小分类。

院子里还有木桶、木盆、和毛刷，是将筛好的沙再用水泡着，泥巴之类的杂质就会随着水漂流出去了。经过捣沙和研浆的程序，就可以得到颗粒均匀的石沙。这些沙是用来解剖玉璞、琢磨玉器的，所以就叫【解玉沙】、【磨玉沙】。

二、开玉

还没雕琢的玉料叫做“玉璞”。它的表面常常包裹了一些粗松的石头。开玉，就是把玉璞表面其他的石头削掉。

在这张图里，有两个玉工，坐在大树下的凳子上，两人之间用木架架起一个大玉璞。他们各拿着“大法条锯”的一端，你来我往的拉着条锯。条锯上主要用来切割玉璞的，只是一条钢丝。

三、扎碢

即是应用碢具解玉成方块或方条，经过设计、画样后，大片裁去多余玉料使玉器初具雏形

玉工坐在旋车前，旋车上架着的工具，构造颇复杂。这组工具适用长木棍（又叫木轴）的一端，装上圆形的钢盘，这个钢盘就叫做“扎锅”。钢盘的周缘很薄，像刀口一样十分尖利。木轴上缠绕着两根绳子，绳子下端各系一片木板。这两片木板叫做“登板”。

操作的时候，玉工的两只脚轮番踏着登板，靠麻绳牵动木轴旋转。玉工用左手托拿着玉料，抵住正在旋转的钢盘的刃边。桌子的一端放着一个盛了水和红沙的盆子，玉工就用右手去舀沙，浇在玉料上。坚硬的解玉沙，配上旋转而尖利的扎边刃，才能把玉料再切成方块或方条。

四、冲碢

应用“冲碢”这种工具，把方块或方条的玉料上，方方硬硬的转角部分“冲”成圆。这个步骤也是坐在旋车上完成的，用一段厚竹枝外面绕着厚钢圈（又叫做冲碢），配着喝了水的红沙，渐渐冲去玉块上的方角。经过这个步骤，要雕琢的作品也大致成型了。

五、磨碢

应用“磨碢”这种工具来磨细玉器的外表。所用的工具和第三步的“扎锅”有些类似。但扎锅是薄而锐利的，而磨锅厚约二、三分（大约0.6到0.9公分）。能够把玉的外表磨得细腻，发出温润的光泽。

六、掏堂

掏堂，便是挖空容器的内部。首先，用钢卷筒旋进玉器的中央，经过这道工序，玉器的中央会呈现一根圆柱，称作“玉梃”。

此时就得由最富经历的师傅振锤取出玉梃，假如力道不对，不是玉梃取不出来，便是整件玉器碎裂。接着，再以弯形的扁状锥头渐渐揣摩，掏空玉器的内膛。

七、上花

上花，也就是以小形的轧碢，又称丁子，在玉器的外表磨琢花纹。

不同的轧碢方式会留下不同的线条。例如，中厚缘锐的碢具所琢碾出的线条，常常端较窄浅，中段较宽深。新石器时期红山文化玉器的线条就有这种情形，因而有人揣测，距今五、六千年前的红山文化曾经过开端运用碢具琢碾玉器。

现代玉器上花，是以相似牙医所运用的钻针。马达带动并配合活动的软管，因而挪动相当灵敏、随意。

八、打钻

这是关于一些要雕琢镂空花纹的玉器，所做的一个重要步骤。打钻的工具主要是弯弓和轧杆，轧杆底端镶有金钢钻。玉工坐在桌子的一端，用左手握着玉器，抵在轧杆下端佣金钢钻的下面，右手来回拉动弯弓，弯弓会带动轧杆一来一回的旋转，杆尖所嵌的金刚钻就能够把玉钻出一个圆洞了。

战国至西汉的玉工，便非常擅于应用钻圆洞的技法，营造线条盘旋转机处流利丰满的效果。

九、透花

透花，也就是镂空花纹，以“搜弓”为主要的工具。操作时，先把搜弓上的钢丝解开一端，穿透这个圆洞，再绑好。玉工的右手握着搜弓，一来一回拉动着，钢丝上加浸了水的石沙，就能依照玉片上画的线条来切割了。

由于普通书写作画的墨汁，是会被墨水冲洗掉的，所以玉工是用石榴皮的汁来勾勒出要透雕的图案。和了水的解玉沙，配合钢丝在玉片上来回割锯时，图案仍清分明楚，不会被水洗掉。

距今5300至4200年的良渚文化，已呈现以拉线透花的玉器，开展至清代镂雕玉器薄而细，到达技法的巅峰。

十、打眼

这是特地对付像鼻烟壶、扳指、烟袋嘴之类的小件而又有固定外形的玉器，要钻孔时所用的特殊技巧。

由于这类玉器太小，不便用手拿着打钻，所以就在大竹筒中装了水，上面装置木板，木板中央挖了洞，洞的外形就和要钻孔眼的小玉器外形相同。不同外形的小玉器，要配上挖了不同外形孔洞的木板。

玉工的左手握住小“铁盅”，右手拉着“绷弓”，一来一回的带动铁盅重复旋转，铁盅下端所嵌的金刚钻，就会在玉器上钻出洞来技法逐步提升后，桯钻与管钻取而代之。穿孔如是两面对穿，则常有接头不整的痕迹。

十一、木碢

木碢是磨光的碢，普通是用葫芦瓤做的。把已雕琢好的玉器表面认真的磨光。这时运用的工具构造是登板连系着木轴，带动一个圆形的转盘，而这步骤用的圆盘，是厚厚的“木碢”，配用的石沙硬度比拟低，又称“浸水黄宝料”，大约是石英沙（七度）来细细磨光。

十二、皮碢

皮碢是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用，详细呈现玉色。

古时的砣碾不像用砂轮那样可为所欲为。查看各时期的做工，其实碾玉之法，源自远古人对石器加工经历的长期积聚,原始水凳的应用开端了砣碾玉器。

用砣加带水的解玉砂来碾玉,其难度超乎想象——基本看不见要砣的位置，全凭手感，靠不上碾不到，稍鼎力靠则可能损坏砣轮或令它停下。这种技法至少需要特别的对手/臂以至全身的控制要领和长期的特地锻炼，才可能初步具备。

任何一件玉雕作品都包含着很高的艺术性和欣赏性，古人治玉的技法，与任何古代手工技艺相比可说是难度最高的

雕刻玉器工艺有几种

玉雕中雕刻技法有很多，常用的有这几种：

1、阴刻、阳刻

阴刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出，将图案或文字刻成凹形；阳刻则相反，是将笔画显示平面物体之上的立体线条，为凸起形状。

玉雕中的阴刻工艺是指用雕琢工具，在玉料的雕刻面上，刻画琢磨出凹入此雕刻面的点、线、面，从而表现出线条、字体或画面的一种雕刻工艺方法。

简单来说，凹陷下去的是阴刻，凸出来的是阳刻。

阴刻工艺可以用在玉牌、炉瓶、山子等任何玉雕形制上，既可作为阳刻工艺的衬托点缀、相映成趣，也可独立成章、单独成器。

2，浅浮雕、深浮雕

浮雕根据压缩空间的程度不同，被分为高浮雕与低浮雕这两种雕刻基本形态，也被称为深浮雕与浅浮雕。

浅浮雕的起位要来的低，形体压缩的也比较大，更加偏向平面化，接近绘画这种表现形式。它对勾线的要求比较严谨，常用线、面结合的方法来增强画面的立体感。

深浮雕起位高、厚，形体的压缩程度小，在空间构造和塑造特征上更加接近于圆雕。

深浮雕的作品常会根据原石凹凸起伏的形状来雕刻，在原石自然美的基础上挖掘出独一无二的美。

3、透雕、圆雕

透雕一般与浮雕相连，是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，背面大多使用插屏的形式来表现，是浮雕技法的延伸。

这种雕刻手法使其作品轮廓更加鲜明，层次感更强。

圆雕又叫做立体雕或者圆身雕，是玉雕师对整件作品进行全方位的雕刻。

这种技法可以让观赏者从不同的角度欣赏到玉雕作品的各个侧面，看起来比较真实，生动，如同一件实物。

4、金银丝镶嵌

金银错和金镶玉不同，行业人也叫其压丝工艺，这种工艺主要是镶嵌在玉器表面，制作难度大。

要求图案线条要流畅，粗细一致，开槽准确，否则金丝无法嵌入。如果在薄胎器物上面镶嵌，那更是万分危险，稍有不慎就前功尽弃。

5、俏色雕

就是对一块料子上有的多种天然颜色进行巧妙的构思，雕刻出精美作品的雕刻手法，也就是对颜色有巧妙运用的技法。俏色雕很能够起到变废为宝、化腐朽为神奇的作用，经常有些看起来没救了的料子经过俏色雕刻后具有了很高的收藏价值，但这也需要雕刻师具有独具匠心、天马行空的想象力。

6、镂空雕

刻是一种将通透与实体结合表现出来的雕刻手法，就是把某些部分掏空，然后表现作品的立体空间层次感。镂空雕的难度相对来说要大一些，对雕刻师的技艺要求很高；而且对翡翠原料的要求也比较高，要求原料不能有任何纹裂和砂格，质地要坚韧，否则很容易断裂。

7、梳毛工艺

在和田玉雕件中，我们常常见到动物题材的作品，很多都会把它们的毛发也雕刻在上面，这样看起来给人一种活灵活现的感觉。其实这是一种雕刻工艺——梳毛。

“梳毛”之名最早出于扬州工艺美术大师冯钤，他将动物毛发的处理称之为“梳毛”。

梳毛的关键在于寻找毛发的生长规律，并顺应这一规律，使雕刻出的动物毛发自然且质感突出，即使拿在手上把玩也不觉得硌手。

8、链雕

链雕是从圆雕中衍生出来的技法，它有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不喧宾夺主。它是一块玉料镂空雕琢出的一条玉链，极其考验玉雕师的手艺，容不得出半点差错。

在材料上，由于每条玉链子都是从玉石本身上取材的，这就需要原石本身要足够有链条的面积。

“链子”的长度也要对称，每一节“链环”的长度、内外圈的直径，都必须严格一致。每根链条的每节环节都要做到均匀，尤其两链的那种，要长短对等、方向一致，不能有误差。

每一节的圈环都要完整，如果有一圈一环有损坏或者出了差错，都会前功尽弃。

玉为石之美者，而这美，便是玉雕师的双手赋予的，这些精湛的玉雕技术，将玉石本身的性情诠释得恰到好处，似在雕玉，又在雕自己心中的那个人。