商后母戊鼎。

后母戊鼎（原称司母戊鼎），又称后母戊大方鼎、后母戊方鼎。原器1939年3月在河南安阳出土，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊所制，是商周时期青铜文化的代表作，现藏于中国国家博物馆。

后母戊鼎因鼎腹内壁上铸有“后母戊”三字得名，鼎呈长方形，口长112厘米、口宽79.2厘米，壁厚6厘米，连耳高133厘米，重达832.84公斤。鼎身雷纹为地，四周浮雕刻出盘龙及饕餮纹样，反映了中国青铜铸造的超高工艺和艺术水平。

后母戊鼎初为乡人私掘，因体积过大，为防日军抢走，将其重新掩埋。1946年6月重新出土，存于南京中央博物院。1959年铜鼎从南京调往北京，存于新建成的中国历史博物馆（今中国国家博物馆）至今。

经研究考证，鼎腹内壁铭文“后母戊”是商王武丁的后妃妇妌的庙号。

后母戊鼎是用陶范法铸造而成的，在商后期铸造后母戊鼎至少需要1000公斤以上的原料，且要在大约二三百名工匠的密切配合下才能完成，经测定，鼎含铜84.77%、锡11.64%、铅2.79%，与古文献记载制鼎的铜锡比例基本相符。

后母戊鼎是迄今世界上出土最大、最重的青铜礼器，享有“镇国之宝”的美誉。现为国家一级文物，2002年列入禁止出国（境）展览文物名单。

1、文物特征：

后母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。

器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。

腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。

2、铸造工艺

后母戊鼎的铸造工艺十分复杂。根据铸痕观察，鼎身与四足为整体铸造。鼎身共使用8块陶范，每个鼎足各使用3块陶范，器底及器内各使用4块陶范。

鼎耳则是在鼎身铸成之后再装范浇铸而成。铸造此鼎，所需金属原料超过1000千克。而且，制作如此的大型器物，在塑造泥模、翻制陶范、合范灌注等过程中，存在一系列复杂的技术问题，同时必须配备大型熔炉。

后母戊鼎的铸造，充分说明商代后期的青铜铸造不仅规模宏大，而且组织严密，分工细致，显示出商代青铜铸造业的生产规模与杰出的技术成就，足以代表高度发达的商代青铜文化。

铸造这样大型的青铜器，首先要分别铸出部件，然后再合铸成为一个整体，工艺十分复杂。铸造时需要二三百个工匠同时操作，密切配合，才能完成。

此外，经光谱定性分析与化学分析的沉淀法所进行的定量分析；

后母戊鼎含铜84.77%、锡11.64%、铅2.79%，与战国时期成书的《考工记·筑氏》所记鼎的铜、锡比例基本相符，从中可见中国古代青铜文明的内在传承。它反映了商朝工匠的聪明才智。

扩展资料：

其他闻名铜器

1、人面纹铜鼎

高38.5厘米，口长29.8厘米，口宽23.7厘米。

1959年宁乡黄材出土。

鼎为炊器，上有两耳，便于提携，下有四足，便于加温。商代铜鼎很多，此鼎特别引人注意的是腹部浮雕的四个人面，浓眉大眼，高鼻梁，凸颧骨，宽嘴紧闭，表情庄重。

在人面的额部左右各有曲折形小角，腮两侧置兽爪。表明此人面并不是人的面部，而是人们心目中的神或怪神的形象。腹内有“大禾”二字铭文。

中国历史上有关于夏禹铸九鼎的传说，夏王朝灭亡之后，九鼎归于商，商王朝灭亡后，九鼎归于周，鼎成为了国家政权的象征。具体到个人来说，鼎又是身份地位的标志。

2、豕形铜尊

高40厘米，长72厘米。

1981年湘潭船形山出土。

尊为酒器，猪背上开椭圆形口，设盖，腹内盛酒。口两侧有獠牙，从动物进化的角度看，不属于家养，而是一条孔武有力的野公猪。

前后肘部有横穿的圆孔管，从实用的角度考虑，此器重达30多公斤，容积有13公升，盛满之后，一个人难以搬运，有此管孔，可以穿系绳索，供人抬举。猪身上装饰有鳞甲，龙纹和兽面纹。以野猪作为器物形制，在现有的商代青铜器中仅此一例。

3、牛形铜觥

高14厘米，长19厘米。

1977年衡阳包家台子出土。

觥（gōng）为酒器，牛首及背为盖，腹内盛酒。颈部为流。此牛的头部和角形，是江南地区常见的水牛形象，牛背上站立一虎，既是实用的捉手，又是一种装饰。

牛身上还装饰有凤鸟纹、龙纹、兽面纹等。此觥（gōng）的造型设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。

4、立象兽面纹铜铙

通高71厘米，铣（xiǎn）间宽46.5厘米。重67.25千克。

1959年宁乡老粮仓师古寨出土。

铙（náo）为乐器，经过实测，敲击正鼓和侧鼓，可以发出不同的乐声。

铙的形制与稍后的钟相似，钟有钟架，属于悬挂敲击的乐器，从铙的结构看，有的可以悬挂，有的则甬部为直筒形，无法悬挂，因此，铙（náo）可能是一种甬部在下，口朝上的敲击乐器。

此铙的侧鼓有立象，钲（zhēng）部粗线条的兽面纹，钲周边有虎、鱼和乳钉相间排列的纹饰。目前为止，湖南地区发现的铜铙（náo）数量较多，重的达到221.5千克。

参考资料来源：百度百科-商周青铜器

参考资料来源：百度百科-后母戊鼎

怎样辨别玉器真价

（一）纹饰 古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。其雕刻技、构图、表现的主题常常为鉴赏家们所重视。纹饰的种类和演变从一个方面反映了古玉器的特征。

古玉器的主要纹饰有：龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、薄纹、重环纹、涡纹等。

龙纹 玉器上最早出现的龙纹是“夔龙纹”，简称“夔纹”，始于商、周，为独脚龙的侧面图纹，线条比青铜器上的要柔和一些，并且纹饰大都与人面结合在一起。阴刻线有单、双刻线。从商、周乃至今日，夔纹在玉雕工艺纹饰中都占据着重要地位，其兴盛期是在战国和汉代。到了西汉，类似现代龙的形象开始确立，头上有了双角，与夔纹有了区别。在隋唐时期，龙纹的嘴角和腿部均特别长，尾部似蛇。宋代，其形态与唐代一样，爪子很臃肿，下颚开始上翘。元代，飘拂关的毛发出现，腿部亦有了“露盘露骨”的纹饰。在明代中晚期，盘骨演变为在腿上全部拉线，头上毛发上冲，龙须外卷或内卷，并出现风车形状的五个爪子。清代，龙头毛发横生，锯齿形状的腮出现，尾部有秋叶形装置等等。 蟠螭纹 民间有龙生九子，蛟和螭都是龙子的说法，而蟠则指“盘曲而伏”。古代表铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹于商、明，周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。汉代，眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。宋代，最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。元代，头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。直至清代，则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。 饕餮纹 饕餮是传说中的一种贪食的恶兽。饕餮纹是图案化了的怪兽兽面纹，故又称“兽面纹”。从新石器时代晚期到商周的玉器上常常可以见到。兽面纹在各个时代有其不同的特征，其演变与青铜器上的纹饰演变一致。

谷纹 其纹饰为成排密集形小乳钉，并呈旋涡状，传说是谷牙之像，故称谷纹。其主要流行于战国秦汉时期，在清代仿古玉器中也常常能见到。 云雷纹 即用连续回旋形线条构成连续图案。圆形的边续构图，单称云纹；方形的连续构图，称雷纹。此纹饰盛行于商周时期的青铜器和玉器上。 乳钉纹 玉器上最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉时期的璧上。纹形为凸起的乳突状圆钉，或纵横或随体变化排列。 圈纹 流行于春秋战国，常饰在璧、瑗、璜等板状器上。其纹饰为排列成行的小圆圈，分为单圈、同心重和在圈中有一小点等。 蒲纹 战国秦汉玉璧中常见的纹饰。是一种成排列的六角形的格子，因很像编织的薄席，故名蒲纹。 重环纹 始见于商代，盛行于西周。是由若干个近椭圆形的环组成的纹带。环有一至三重不等，在环的一侧有两个尖锐角。 涡纹 其形状如同水涡旋转的几何图案，故又称旋涡纹，谷称水涡纹。此纹最早施于玉器上是在西周，到春秋时仍为小件玉器上的纹饰。从点国时起，才出现在大件的玉器上。 鳞纹 形似鱼鳞，常雕成上下数层，重叠出现，流行于商代晚期至春秋时期。 此外，还有蚕纹、回纹等，这些纹饰在古玉器中均占有重要的地位，并随着时代的发展而演变。

（二）纹饰鉴别特点 不同的历史时期，纹饰在构图、造型及所表现的主题等方面，常常有很大的差别。纹饰常常被人们作为玉器断代一个重要标准。 在新石器时代，器形一般都是索面的，偶尔出现一些极其简单的阴刻线纹。 商周时代，主要的纹饰有饕餮纹、龙纹、蟠螭纹，也有少量的云雷纹饰。 春秋战国时，玉器上的纹饰逐渐增多，有蒲纹、蚕纹、谷纹、蒲纹、蟠螭纹等纹饰。此时的玉器纹饰极富特点，出现了“跳刀”、“汉八刀”等。 唐代，玉器纹饰借鉴了当时绘画中的线描手法，开始出现了缠枝花卉、葵花图案和人物飞天等，其鸟兽纹雕刻得非常精细。 宋元时期，其纹饰丰富多彩，以龙凤吉祥为多。此外仿古蟠螭纹、回纹、乳钉纹与凤凰、牡丹等图案并存。 明代，玉器上的纹饰主要有：松竹梅纹、云纹、云头纹、龙纹，以及缠枝花卉、山水人物等图案。此外，玉器上刻字已开始出现。 清代是我国古玉器发展的最高峰，其装饰纹除仿古纹饰外，新创的花鸟、虫草等纹饰丰富多彩，在玉器上出现了御制诗以及各种铭文。

战国时期玉器是什么样的

战国时期王侯用玉多使用和田籽料，玉质细腻温润，光泽晶莹，白色较多，还有青白玉、黄玉、碧玉、墨玉、青玉等。中小贵族多使用一些玉质差一点的和田玉和地方玉材。

公元前475年至公元前221年，因诸侯相争，战事不断，故称这个多事之秋为战国时期。这一时期学术思想百家争鸣，艺术上一派繁荣。冶铁业的发达和铁器的大量使用，使玉雕工具和碾玉技术得到改进，进而使玉雕业飞跃发展，创造了中国玉器发展史上的第二个高峰。

一、玉料

战国时期王侯用玉多使用和田籽料，玉质细腻温润，光泽晶莹，白色较多，还有青白玉、黄玉、碧玉、墨玉、青玉等。中小贵族多使用一些玉质差一点的和田玉和地方玉材。其他玉石类材质有玛瑙、石髓、绿松石、水晶、紫晶、滑石等。

二、工艺

战国玉器雕刻技艺和工具比以前大有进步，日臻娴熟的　透雕技法 、叹为观止的活环技术、走势扭曲委婉的游丝描刻线都是时代特色，最让人叫绝的是打磨技术，许多玉器的抛光度能达到光彩照人的效果，俗称“玻璃光”。

三、器型

战国玉器的器型很多，以礼玉和饰玉为主， 且增加了许多新品种，主要有：

1.玉舞人 生动活泼，形象逼真，多作长袖舞动状，对汉代的玉舞人产生了直接的影响。

2.玉具剑 玉剑饰发展到战国已经品种齐全了，不仅有剑首、剑格，还有剑璏、剑珌。

3.出廓璧 多在孔内或外缘加饰对称龙凤等镂空雕纹饰，显得雍容华贵。

4.玉羽觞 又称玉耳杯。羽觞是盛酒的容器，用玉来做更能彰显使用者的身份。

5.鸡心佩 从殷商实用器玉韘演变而来,其形从圆筒形逐渐向扁平式发展,且两侧加以纹饰,并从实用器演变为崇武尚武之佩。

6.玉印 印章的起源应该更早，但用玉制印应是战国首创。

7.玉带钩 虽良渚文化玉器就出现了玉带钩这种器型，但真正盛行是在战国。

8.双龙首佩 春秋时期已多见双龙首型璜，其造型是单纯地作拱桥状，这种玉器发展到战国时期变成较为繁复的双龙首佩。造型仍以原来的双龙首为主体，在其上下边缘附设对称式镂雕双龙、双凤、兽面等纹饰，使玉佩造型更为丰满；由原来的单行对称，变为二或三层对称，丰富和增强了对称形式美；由于施用透雕工艺，使得器物更加玲珑剔透，别具动感。

四、纹饰

战国玉器上的线条，包括造型的轮廓线和纹饰的阴阳线，均锋利挺劲，准确流畅。纹饰基本延续春秋时式样，如谷纹、勾云纹、卷云纹、蟠螭纹等。但相比春秋，又有了变化，以谷纹为例：谷纹可大致分为三类。第一类，浅浮雕谷纹，它是春秋晚期玉器谷纹的承袭型，特点是形体比例多数为趋小，中间突起部分手感尖锐，谷粒底部出尖钩，排列密致有序；第二类，扁矮形谷纹，用阴线钩出谷纹轮廓、使中间处成略突起的谷粒，特点是手触感觉凸起回钝，无尖锐感，谷粒底部有尖钩线，排列有序或无序；第三类，阴线谷纹，可视为第一、二类谷纹的简约型，线组宽度均匀刀法粗放有力，排列有序或无序，手感平坦。

战国玉器创新型纹饰较多，如连线乳钉卷云纹、蒲纹、兽面纹和束丝纹及谷纹（或薄纹）组合等。最值得一提的是新兴的连线乳钉卷云纹，是由单阴线与淡浮雕乳钉相结合形成卷云状且彼此连锁的纹饰。这种纹饰考古界、学术界皆无公认的定名，我们姑且将它简称为“连线乳钉卷云纹”。它的形式，细线代表阴线纹，圆点代表乳钉。这种纹饰的直接源头可能是春秋玉器常见的阴线刻卷云纹。如果将其两端的卷云状变成乳钉形，则与连线乳钉卷云纹相似。乳钉卷云纹的形式特征是：阴线与浅浮雕相结合，丰富了纹饰的层次感、相互连锁的结构增强了纹饰的繁复华丽的格调。新创的连线乳钉卷云纹，在汉代玉器中得到广泛的继承。