玉石行业膨胀导致的。十全街靠近相王路，相王路里面是玉石加工集中地，大师和有些名声的以前也在哪里，后来觉得被拉低档次了逐渐搬出来，一部分就在附近，一部分到园林路附近了。行业膨胀租金不断升高，普通小店自然无法生存。相王路里面和十全街租金近几年也是翻倍涨的，应该从15年开始，生意就难做了，没人买！大家都闲得慌，店里没人，工厂没货加工！然后15年上半年股票又一片飘红，相王弄里南石皮弄里懂股票的不懂股票的都把手里的闲钱炒股了，然后15年下半年股灾！基本大家前几年挣的钱都亏了一部分！新奥玉器城好像也是15年开业的吧！到现在只有临街几家店面有租出去了！大家都上赶着去十全街开门店的时候应该也是15年上半年，然后就亏啊亏啊亏啊！最后重回弄堂里了！唉，我也不知道我瞎说的些啥！就是有点感慨吧！一个相王路卖玉男人背后的女人哈哈！

苏州有哪些玉器市场

苏州的玉器批发市场相当地发达，介绍如下。

1、文庙

原料市场，每星期六、天开放，很多新疆人摆地摊，一般都是差的、普品居多，难得看见个眼前一亮的基本都是天价。假的，染色，磨光的也多，适合刚入门的新手去参观学习，多看少买，多了解行情。不过最近有很多相王弄的也开始在文庙摆摊，估计生意不好做呀。还有很多其他古玉、古董类，多看看吧，每个摊上都会有的东西基本是假的。

2观前街

在观前街附近有三块玉市场。一是花鸟市场，有几十家门面；二是五爱堂，楼里面有不少玉店，普品多，难见精品。三是文化城（一个商场），那里的玉档次就相对高了，但两眼所见，也是普品居多，想看精品，还得等老板打开保险柜。

3、白玉城

在拙政园隔壁。那里有几十家玉店。那里的玉件，就能看看了，有不少店里，确实有相当好的玉，只是这样的玉，一般是不可能放在外面的，要细细在玩，要真的识货了，老板才能拿出来让你看。

4、苏做玉器馆

开了不长时间，在人民路和竹辉路交界口。有做白玉，翡翠，水晶，蜜蜡等，我一般就去买买蜜蜡绳子，打听打听白玉价格，再口水下几个极品翡翠。相对一层的档次高些，不过最近发现店面转让的比较多。

5、园林路

园林路也是近些年才成气候的，一排基本都是些工作室，葛洪，吕德等都在那里，相对而言，那里的精品更加多些。

苏州玉雕的当代苏州玉雕

苏州玉文化源于新石器时代，汉代时期有了很大的发展，而在明清时期达到了一个发展的高峰，成为了当时中国最具影响力的玉雕产地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的玉工。

尽管历史为苏州在中国玉雕界中奠定了良好的地位，苏州玉雕这五十年的历程也仍然波澜起伏。

在上个世纪九十年代以前，苏州也仍然在全国玉雕界中具有很大的影响力，在当时的计划经济体制下，苏州玉雕依托原有的技术力量及加工力量，主要仿制中国历史上各时期风格的作品，以花鸟、炉瓶、人物、山子雕为主要品种，其特征是在雕刻工艺上沿用了苏州地区明清时期的传统技法，缺少时代感，产品也主要销往海外。

在九十年代末左右，伴随着中国体制的改革，一些优秀的技术人才在国有企业得不到应有的待遇，纷纷离厂，成立了自己的工作间，使得苏州原有的整体玉雕力量开始变得分散。这样的状态一直持续到2004年苏州玉雕厂彻底解体，标志着苏州玉雕从一个单一集体制的大工厂转变为私有制形式小作坊，苏州玉雕行业的生产主体以多而小的工作室为主，产品主要由港澳台地区的商家采购而最终销往海外。制度的改变对于苏州玉雕行业来说有利有弊。私有制的形式让玉雕产品直接关系到玉雕者个人的利益，因此，更促进了玉雕者雕刻的积极性，不断提高技艺，这一时期的作品相对于以前集体制时期更加精细，数量更多。这一时期产品主要销往海外，在风格上仍然以仿古为主，且在全国仿古玉雕中赫赫有名，有创意的作品在这一时期却并不被看好。同时，也是因为私有制形式的转变，苏州玉雕处于群龙无首，体系建设上无人管理，导致苏州玉雕呈现一盘散沙的状态，整体来讲此时期的苏州玉雕进入了转型期。

在2009年以前的数年里，苏州玉雕界基本不参与全国的活动，对外交流也较少，处于平稳发展状态，行业从业人员不多。2009年之后，随着苏州外来人员的增多，苏州玉雕开始活跃起来，对外交流增多，在频繁的交流和不断的探索中，苏作玉雕品质不断增强，影响力不断扩大，逐渐成为继上海海派玉雕之后的又一支新生力量。此时期的玉作不仅继承了苏作玉雕的精细雅洁的特点，同时又融入了创新元素，形成了“新苏作”概念。

“新苏作”中，以蒋喜、杨曦、葛洪、瞿利军、赵显志、俞艇，范浩刚等的作品为代表。这几位大师又各有自己的特色。蒋喜主要以仿古见长，仿古子冈牌、仿古瑞兽、扳指等为主要类型，作品细腻，旧味十足；除仿古件外，还有一些融合中西方文化的创意作品，均以细腻、规整为主要特色。杨曦以创意见长，突破传统的表现手法，写实写意相结合，作品意境悠远，既有江南之细腻清秀风格，又不失大气风范。葛洪也以仿古见长，多用龙凤纹及兽面纹元素，写实写意相结合，以手把件为主，作品浑厚大气，刀法清秀又不失锐利。瞿利军的作品为典型的江南风格，以小件为主，山子、花鸟、器皿、人物均有涉及，作品清新雅致，细腻精巧，洒脱飘逸。赵显志主要以俏雕见长，擅于根据原料的皮色和形状巧施工艺，常常能够化腐朽为神奇。俞艇擅长雕刻薄胎器皿，可做到薄如纸片，功底深厚，作品轻盈之余又不是器皿之重感。范浩刚的作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格。

“新苏作”在风格上不再局限于传统的仿古雕件，创作出了一些符合时代审美的作品，产品也从以前的花鸟、人物、山子、器皿类转向以玉牌、小把玩件及器皿为主要类型。新的苏作玉雕在传统中有所突破，同时，又保留了苏州地区苏作传统的雕刻纹饰和技法，保留了苏作玉雕的精、细、雅、洁的特征，让观者看到作品的风格即能判断出这是苏作的玉雕作品。

“苏作玉雕”理应成为一个文化品牌，因为它既有悠久的历史，又有现今雄厚的实力，再加之当今的盛世环境，苏州的玉雕产业兴旺发达，有3万余人从事玉雕的创作和制作，他们不全是苏州本地人，还有来自其他地区的人员，如福建、河南、安徽、江西等地，形成了原料流通、职业教育、加工设计、产品流通等一个完成产业链。苏州有国家级大师8人，省级大师4名，地方级大师若干的大师队伍，形成了经济总量达30～40亿产值的产业基地。也正是因为有了这样的规模，当代人对苏作玉雕已有了更高的期待，期待苏作玉雕在传统之上进行创新，更具有的文化特色，更多地吸收绘画语言、雕塑语言，使之进入一个全新的境界，进入一个全新的艺术发展期。