哥特黑暗风格，以黑暗死亡的恐惧渲染主题的风格，哥特风格试图将人类精神世界中的黑暗面展现给世人。运用悲伤、死亡和痛苦等主题的黑色风格，剖析阴郁的情感世界形成了黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦，孤独，黑暗，高贵包含对美好的向往。哥特式将亲近死亡看作是一种生活的方式，一种不可辜负的职责。

哥特式死亡简介

要知道什么是“哥特式死亡”，首先要了解什么是“哥特”。关于“哥特”的解释也有很多种，一般教科书上把哥特定义为：从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神之冒险故事；第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。还有另一种解释，人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族；艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近；恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，这也影射了哥特小说的哥特的涵义，例如17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说，按美国人的说法，哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。在人类学意义上，哥特是所谓的蛮族之一；而在艺术风格上，哥特风格则上升激荡，同时又优雅纤细；哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初，同样在英国，一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐，也逐渐被人们称为哥特音乐，他们的音乐悲伤、缓慢，他们在今天似乎又掀起了新的复古运动，把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。

风格

哥特式死亡：苍白的脸，黑色的服饰，暗红的唇，怪异复古的装饰品以及中世纪的繁琐复杂的华丽深色的宗教服饰……哥特式将亲近死亡看作是一种生活的方式，一种不可辜负的职责。在哥特式的诠释下，在世界呈现出的平静安宁的表象背后，是巨大的空虚，恐惧，未知……爱伦坡哥特死亡

作为哥特文学的鼻祖之一的爱伦坡，在其作品中描述了大量的死亡，在他的笔下，惨白，坟墓，黑暗，地窖绘制成一幅华丽的死亡舞台，各种臆想狂的主角在神经错乱中奔向死亡。各种恐怖的意象充斥着其作品。

画作

《美国哥特式》是美国艺术史上最著名的画作之一。它是地域主义的一个重要代表作，这一运动激烈反对欧洲的抽象艺术，主张以具象的风格描绘美国的乡村素材。此画成为美国大众文化的组成部分。一些人相信，伍德想用这幅画来讽刺那种被视为中部文化之特征的狭隘和压抑。此画也可被解读为对乡村美国道德纯洁的礼赞，或是赞颂和讽刺的含混组合。

建筑

哥特式建筑起源于12世纪的法国北部，从教堂建筑逐渐扩展到其他公共建筑，例如英国国会大厦。哥特式继承了罗马式建筑的拱顶，并将圆拱发展为尖券，建筑结构也从拱、穹顶、厚实墙体等整体受力体系，转变为一种更接近“框架结构”的受力体系。建于哥特式早期与盛期之间的巴黎圣母院，是最经典的哥特式教堂之一，经过多次加建改建，如今长127米，宽45米，拱高33米，被烧毁的尖塔顶部高90米。巴黎圣母院标志性的三扇玫瑰窗（分别位于西、南、北立面），也是勒-杜克的另一项重要的修复工作。玫瑰窗泛指圆形窗洞，特指哥特式教堂中设计繁复的像多瓣玫瑰花的窗户，小块的玻璃嵌在厚厚的圆形石框中。