画虾，都会联想到齐白石大师画虾，以画为友，共建画虾平台，共享画虾新技法。国画是中国传统文化的瑰宝虾，尤能体现其魅力。著名中国画家齐白石先生尤为爱画虾。用水墨画虾，最有艺术效果，但笔间水份要稍充足些，才能使画出来的虾有新鲜透明感，但水份过多又易渗化，不但体形臃肿无力，而且会变形失真。所以，水份的适量控制是相当重要的。调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感。

对虾的感受

我喜欢画虾,并“深深领悟到，只有养虾，感受生活中的虾，才会发现虾的个性的美，当虾的个性的美与你心灵的美相碰撞时，你的作品内涵和表现形式才会升华。艺术作品不是他人的作品风格，而是你自己的内心世界的反映，画好虾只有用心灵的想象、感受于自然，用心灵和自然造化作品，才能成为自己的艺术风格和具有时代特色的艺术品”。更希望画虾朋友加入到画虾爱虾之中,弘扬齐白石画虾创新精神，以画为友，共建画虾平台，共享画虾新技法。

画虾；养虾；感悟虾

画虾很难画出名，一画虾，在每个人心里，都会联想到齐白石大师画虾。我画了二十多年，开始学画虾时，临摹了大量的齐白石的虾。也搜集观摩了董鸿飚、李春造、胡絜青、娄师白、孙林、齐良迟，齐良芷、萧承震、吕永福,齐秉正，张大壮、林海钟、齐灵根、齐秉慧、齐子如、齐亮夫、茂全、廖劲松、燕宇、王为一、王东常、张锦炎、张世杰、张金玲、王福元、张增荣、立新、臧绪璞、巴山、张乃成、腾飞、刘墨、张辉、等一大批画师的作品，从中吸取了很多宝贵的表现技法。

大部份画师很难跳出齐白石的画法，也不敢善意更改齐白石的画虾的表现画法。为什么虾的表现形式达到了极致。以画虾为例：虾的精确的形态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势，把艺术造型的“形”“质”“动’三个要素完满地表现出来。这样丰富的内容，老人用的是极简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。以极简练的笔墨表现出丰富的内容是艺术造型的最高标志。所以我们完全可以理解，为什么小小的几虾，能在千紫万红中突现出来。”看齐白石画的虾形象寥寥数笔，虾的神、形、质、意、态、趣样样具妙，达到了不似真虾，胜似真虾的‘似与不似之间’的妙境。这也是齐白石反复临摹八大画虾，六十岁后亲自养虾反复观察、体会、夸张、提练使虾的形象更生动更精彩，几十年艰辛苦练会意的过程，形成了齐白石画虾第一人的称号，所以说齐白石画的虾是他本人经过几十年的演变，求变所得出的经验。

胡絜青说过：“学习齐老师的虾，不是一天之功，是由生活中观察，反复提炼，才能得到活生生的在水中跳跃透明的群虾。这也是叫后学者要能师化自然而能有所创新，不可墨守成规。这只是在学习中的一段模仿过程。”齐白石老人当年己告诉后者“学我者生，似我者死”。要学画虾要学他的精神与要领，而不要在表象形似上模仿。如何求变，这是我想画好虾深一步的想法。

我开始养虾、捉虾、观虾、画虾，逐渐发现，虾看似慢悠悠地游，遇到对手时它勇猛奔上去伸展双臂与它博斗，打断双臂在所不惜。当然也有好汉不吃眼前亏的：遇到情况不妙时，它能迅速弯腹往后跳走，消失在对方可捕获的范围之外。在饥饿时，遇到对方会勇敢冲上前，紧紧夹住对方双臂任它跳跃，直到战胜对手并吃掉对方，保存自己。看，它独立站在石头上的姿态，昂头挺背，外型流畅，全身像披了盔甲但透明有弹性，双臂保持战斗的姿态。看似非常小，却在我的心中是那么的英姿雄壮。就像站在高山上的骏马，充满阳刚之气。我伸手去捉它时却灵敏地往后跳跃，当我把它抓在手中时，它的自身的弹力，拼命挣扎求生的本能，让我感受到虾的张力在伸展在跳跃。不忍心强制剥夺它对生命的渴望，而迅速地把它放进水里，它能快速寻找安全点后，又能迅速自由而快乐地游动寻找……我又忍不住拿起手中的画笔，在它面前晃动，好似又要侵犯它似的，而它迅速伸展双臂打开双钳冲了过来与之博斗。我要让小小的虾反映我内心的世界，我性格的快乐豁达使我产生了对虾的表现形式的重新认识。我找到了，我感受到了，让我找到了我画虾的突破点。

我在画虾时更加注重虾的习性表达和动态变化，我画的虾双钳多是张开的，好似张开的鹰爪，在寻找猎物。这或许不符生活的真实，但这种稍加变形夸张的虾钳，却符艺术夸张的真实，符合了虾为了生存而好斗的个性的真实。

我的陶瓷虾画布局也有特色：整个画面充满力量和活力，并将虾的阴柔的亲和力和虾的阳刚的气势美融合一起，巧妙地运用陶瓷色料工艺材质美，来表现虾的美。侧峰用笔表现虾的背、胸、腹，整个虾身外壳就像透明体，富有弹性而坚韧。圆润而有力度的铁线篆用笔表现了一双好斗的虾臂和双钳，以流畅而富有弹性美的线条表现了虾须，使之刚柔灵动，胸下部的脚有向前伸展的，也有为快速游弋而收起来的，看腹节中的小脚好似在不停地划动和虾须的不断摆动，仿佛在往前游动。陶瓷造型的特殊性，也决定画虾布局的不同，因为是陶瓷是立体的型体，每个面都要有内容，所以通景式的布局使每个面都有独立的构成形式，虾的不同姿态表达了虾在游玩中不同情节和意境美，看一群虾在圆圆的月光下追逐，后面的虾紧紧跟上，生怕游在前面的虾把月吃悼而打扰了平静湖面，另一组虾在抢夺刚掉下的花辨而急奔，还有一群虾在游弋中寻找，也想凑凑热闹……慢慢转着一看，群虾游弋，姿态各异，栩栩如生，神韵充盈，画出了虾从容遨游和生动活泼的‘乐在其中’的情味和诗的意境美，好似也表达了虾的快乐和虾的感想：“小河湖泊任我游，却被虾翁画中留。围着白玉团团转，快乐遨游在神州。”独特的审美意识，充分显示了这些小生命的美，虾的个性美也正好表达了我对阳刚之美的追求。

我借娄师白对齐白石画虾的总结同样也代表着我画虾的感想：“我认为，齐老师绘画创作的虾，是他对生活的体验、感受与他的主观愿望有机结合的成品。齐老师常说：他幼年时为芦虾所欺。又常说：河虾虽味鲜，但不如对虾更丰满；对虾固然肥硕，但无河虾的长钳造型之美。这就说明齐老画虾的艺术创作，是有深厚的思想基础的。这正是齐老胆敢独创的动力。齐老塑造的生动的河虾兼对虾的形象，是取河虾及对虾各自的特征，按照齐老自己想象中的虾，而创造了虾的艺术典型形象。”张澡说过：“外师造化，中得心源”，艺术创作名言，也就是说画虾，不能只会形式上画虾，形式上再美，也是对生活中物象的摹仿，对前人作品的摹仿，我认为它是艺术家必备的艺术功底和绘画能力。

感受齐白石画虾的演变过程和爱虾的痴迷，我深深领悟到，只有养虾，感受生活中的虾，才会发现虾的个性的美，当虾的个性的美与你心灵的美相碰撞时，你的作品内涵和表现形式才会升华。艺术作品不是他人的作品风格，而是你自己的内心世界的反映，只有用心灵感受自然，用心灵和自然造化融入作品，才能形成自己的艺术风格，创造出具有时代特色的艺术品。

相关人物

祁明义

1952年生于沧州，河北沧县人，是当代中国国画坛的著名写意画家，自幼天资聪颖，酷好书画。少承家学，诗文颇具才气，多为师长见爱。师从当代著名书画家黄绮先生，功习书画，初露头角。继与国画艺术大师娄师白及齐白石老先生的子女等名家交往甚密，笔墨大进。毕业于河北大学后工作于沧州市委党校。中国书画家协会会员。其作品被中央各部委、各省市机关、各地书画名家收藏，其作品多次在国家级比赛中获奖。技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。他的作品注重对心灵的卓越表现，为中国写意画的创新作了富有成就之探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展。被誉为“东亚虾王”。

齐白石

齐白石（1864年–1957年）原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、星塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、木居士、湘上老农、三百石印富翁等。湖南湘潭人，20世纪国画艺术大师，20世纪十大书法家、画家之一，世界文化名人。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品，传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等；出版有《齐白石作品选集》（三卷本）、《齐白石山水画选》、《齐白石全集》（十卷本）等各种画册、画集近百种。