《飞向太空》是一部安德烈·塔科夫斯基执导的科幻片,由多纳塔斯·奥威戴斯、纳塔莉亚·邦达尔丘克、安纳托里·索洛尼岑主演。影片改编自科幻作家莱姆的同名小说《Solaris》,主要讲述了一组苏联科学家到索拉里斯行星上研究“海洋”,后来才发现这看似海洋的东西其实是行星的“大脑”,海洋的波动能影响到宇航员的心智和记忆的故事。于1972年3月20日上映。
剧情简介
Solaris行星上似乎全是海洋,人们设立了一个轨道站研究它。由于发生了一些奇异事件,一个心理学家前去调查。这时轨道站上仅剩的三名宇航员中一个自杀了,另两个也举止怪异。心理学家认为是某种精神问题导致宇航员们死去。接着他发现Solaris行星表面的水实际上是一种类似“大脑”的物质,它可以影响宇航员头脑中的记忆和困扰。
本片的太空旅行不仅是对人类自然疆域的探索,更是对人类潜意识的深入研究。由于影片比较晦涩,所以经常会出现不同的读解。
演职员表
角色 | 演员 |
克里斯·凯尔文 | 多纳塔斯·奥威戴斯 |
哈莉 | 纳塔莉亚·邦达尔丘克 |
施特劳斯 | 安纳托里·索洛尼岑 |
Kelvin's Father | 尼古莱·格陵柯 |
基伯连 | Vladislav Dvorzhetsky |
Dr. Snaut | Jüri Järvet |
Mother (as O. Barnet) | Olga Barnet |
(as V. Kerdimun) | Vitalik Kerdimun |
Gibarian's Guest (as O. Kizilova) | Olga Kizilova |
(as A. Misharin) | Aleksandr Misharin |
(as B. Oganesyan) | Bagrat Oganesyan |
Aunt Anna | Tamara Ogorodnikova |
Dr. Gibarian (as S. Sarkisyan) | Sos Sargsyan |
Chairman at Scientific Conference | Yulian Semyonov |
(as V. Sumenova) | Valentina Sumenova |
Prof. Messenger (as G. Tejkh) | Georgi Tejkh |
Kris Kelvin in his middle teen-age (uncredited) | Raimundas Banionis |
制作人 | Viacheslav Tarasov |
导演 | 安德烈·塔科夫斯基 |
副导演(助理) | A. Ides、Yuri Kushneryov、Larisa Tarkovskaya、Maria Chugunova |
编剧 | 安德烈·塔科夫斯基、史坦尼斯劳·莱姆、弗雷德里克·格伦施坦 |
摄影 | 维迪·尤索夫 |
配乐 | 爱德华·阿尔捷米耶夫 |
剪辑 | Lyudmila Feiginova、Nina Marcus |
艺术指导 | Mikhail Romadin |
造型设计 | Mikhail Romadin |
服装设计 | Nelli Fomina |
角色介绍
以上内容参考资料来自
幕后制作
创作背景
1968年,安德烈·塔科夫斯基产生了改编拍摄波兰科幻小说《索拉里斯》的想法,他的动机很简单,那就是对史坦尼斯劳·莱姆作品的赞赏和对工作及金钱的需求。塔科夫斯基的上部电影《安德烈·卢布廖夫》陷入无法上映的境地,他的剧本《A white,white day》也被拒之门外(后来催生出1975年的《镜子》)。因为莱姆是苏联最受欢迎和尊敬的小说家,所以改编他的小说颇具商业和艺术潜力。
剧本创作
为了将《索拉里斯》搬上大银幕,塔科夫斯基和莱姆合作,在弗雷德里克·格伦施坦的协助下,塔科夫斯基于1969年夏完成了剧本初稿,其中三分之二的故事聚焦于克里斯与哈莉在地球上的婚姻,莱姆和莫斯科电影制片厂委员会不喜欢这种设置,为了让拍摄成行,剧本终稿只好做出妥协,极少交代地球上的故事,而克里斯的第二次婚姻也被全部删除。改变过程中,虽然莱姆参与了剧本改编,却始终不知道塔科夫斯基究竟会怎样处理小说,塔科夫斯基希望影片故事能基于小说,但必须在艺术上不拘一格,而莱姆强烈反对剧本中出现与小说相悖的内容,希望影片能照搬小说。
演员甄选
塔科夫斯基起初想让他的前妻伊尔玛·劳什饰演哈莉治,可在1970年6月与瑞典女演员毕比·安德森会面之后,塔科夫斯基开始考虑启用安德森,为了能与塔科夫斯基合作,安德森破例同意用卢布结算片酬。同年,纳塔莉亚·邦达尔丘克也参加了试镜,塔科夫斯基和邦达尔丘克曾共同就读于国家电影学院,向他推荐小说《索拉里斯》的正是邦达尔丘克,不过塔科夫斯基认为邦达尔丘克过于年轻而不适合扮演哈莉,随即将其推荐给导演拉莉萨·舍皮琴科。一年半后,塔科夫斯基被邦达尔丘克主演的《You and I》深深打动,于是决定让她成为扮演哈莉的最终人选。
拍摄过程
1970年夏,影片拍摄得到了苏联国家电影委员会的正式批准,片长限制约为140分钟。影片于1971年3月开拍,为影片掌镜的仍是塔科夫斯基的御用摄影师维迪·尤索夫,片中外景在莫斯科附近的兹韦尼哥罗德拍摄完成,内景则出自莫斯科电影制片厂,为拍摄宇航员波顿驾车穿过城市的画面,剧组远赴日本东京和赤坂取景。
获奖记录
时间 | 奖项 | 获奖主体 |
1972年 | 第25届戛纳电影节-主竞赛单元-金棕榈奖 | 《飞向太空》(提名) |
第25届戛纳电影节-主竞赛单元-评审团大奖 | 《飞向太空》(获奖) | |
第25届戛纳电影节-费比西奖 | 《飞向太空》(获奖) | |
1977年 | 第4届土星奖-金卷轴奖-最佳科幻电影 | 《飞向太空》(提名) |
制作发行
主创机构
机构类型 | 机构名称 | 备注 |
制作公司 | Creative Unit of Writers & Cinema Workers | |
Mosfilm | ||
Unit Four | ||
发行公司 | Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK) | 捷克1972年 |
Magna | 美国1976年 | |
Sci-Fi Pictures Inc./Magna Distribution Corp. | 美国1979年 | |
Contemporary Films | 英国1990年 | |
Fox Lorber | 美国1991年 | |
人造眼 | 英国2002年 | |
标准收藏 | 美国2004年 | |
RUSCICO | 俄罗斯2004年 | |
Seagull Films | 美国2006年-2007年 | |
General Video | 意大利2006年 | |
Continental Home Vídeo | 巴西 | |
Empresa Hispanoamericana de Video (EHV) | 阿根廷 | |
Image Entertainment Inc | 美国 | |
Sovxportfilm | 阿根廷 | |
Taipan Vídeo | 巴西 |
上映信息
上映国家/地区 | 上映/发行日期 |
苏联 | 1972年3月20日 |
法国戛纳电影节 | 1972年5月 |
美国芝加哥国际电影节 | 1972年11月 |
瑞典TV首映 | 1973年11月28日 |
匈牙利 | 1974年1月10日 |
美国纽约 | 1976年10月6日 |
日本 | 1977年 |
西班牙 | 1979年1月3日 |
俄罗斯DVD首映 | 2001年9月11日 |
捷克DVD首映 | 2007年5月31日 |
中国香港 | 2004年10月16日 |
捷克斯洛伐克 | 1972年9月26日 |
芬兰 | 1973年8月24日 |
阿根廷 | 1973年12月13日 |
东德 | 1974年9月20日 |
西德 | 1977年 |
瑞典 | 1978年10月14日 |
捷克重映 | 2001年1月30 |
法国DVD首映 | 2005年5月25日 |
阿根廷布宜诺斯艾利斯国际独立电影节 | 2009年3月27日 |
幕后花絮
苏联官方曾阻止影片的165分钟版本出口海外。
克里斯的房中挂着一幅俄罗斯著名画家安德烈o卢布廖夫绘制的圣像,卢布廖夫正是塔科夫斯基拍摄1966年《安德烈·卢布廖夫》的灵感源泉。
在图书馆可以从镜子里看到Khari后面有一个影子(工作人员)。
当Chris在看Dr. Gibarian的信息的时候,可以在放映机的屏幕上看到一个摄影师的影子。
影片评价
《飞向太空》中,导演把绘画式的“闪回”运用到了极致,片中每一次“闪回”都是对某种情感的一次渲染,触及了某种现实与非现实之间模糊不清的暧昧地带。导演并不试图重现某一绘画的原始内容,甚至不像早期电影那样“利用”经典绘画的“移情”效应,他这种非理性的“引用”意图分离电影中的真实世界和梦、记忆、乃至诗的理想世界。(《顶层》评)
影片结尾处颇为神秘,出现了巴洛克式的古典室内景,宇航员在迅速衰老,他的卧室里又出现了黑石。最后一个镜头是一个婴儿,浮现在太空中。据说当年的嬉皮士们是躺着看完这部电影的,因为影片那无比绚丽的视觉冲击可以让他们体验嗑药后的幻觉快感,甚至有人怀疑库布里克是在吸食LSD之后拍摄了这部影片。(新浪网评)
影片改编自波兰科幻小说作家斯坦尼斯洛·兰姆原著,这是一部极具哲理性的科幻片,虽然这个影片没有大起大落,给人一种很平稳的感觉,但是却可以把它看成是一个寓言。本片的太空旅行不仅是对人类自然疆域的探索,更是对人类潜意识的深入研究。因为影片的基调比较晦涩,所以观众们会在观看后出现不同的解读。(新浪娱乐评)
《飞向太空》作为一部科幻题材的电影,导演塔科夫斯基抛开了诸多在这类题材中不可或缺的特技支持,而是通过简洁但实则精心设计的画面,直接切入主题。影片最突出的莫过于塔科夫斯基的思维了,他把这些思维运用画面来表现出来,而这些拍摄出来的镜头也在吸引着观众一起去思考。影片中的人物似乎更倾向于是一种符号,是用来表达塔科夫斯基的思想与情感的产物。这部影片作为苏联并不多见的“哲理电影”,它在扩大电影艺术的可能性,表现抽象思维方面,进行了深度的探索。(新浪娱乐评)
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