翡翠雕刻图案大全设计图(翡翠雕刻图案大全设计图集)

翡翠挂件图案大概有哪些？哪种比较漂亮？

翡翠挂件图案很多，应该说想的出来的图案，都可以雕刻在上面，具体哪种比较漂亮要看个人喜欢，有的喜欢花草有的喜欢动物，你可以去逛逛，自己看看就知道哪种比较漂亮了

一般佩戴的玉都会雕刻成什么图案？分别代表什么意义呢？

1、兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。

2、笑佛：佛可保佑平安，寓意有福（佛）相伴。常取材于大肚弥勒佛造型。

3、宝瓶：或花瓶，寓意平安。与鹌鹑和如意在一起寓意平安如意。与钟铃一起寓意众生平安。

4、鲤鱼：鲤鱼跳龙门。龙头鱼寓意高升一级。与渔翁一起寓意渔翁得利。 也有“年年有余”的意思。

5、树叶：翠绿的树叶，代表着勃勃生机，意喻生命之树长青。姑娘佩带翡翠树叶，永远青春美丽，老人佩带翡翠树叶，精神饱满，更有活力。又与“事业”谐音，寓意事业发达旺盛，步步高升，事业更上层楼。

扩展资料：

其他图案的意义：

莲荷：带有莲荷的图案，寓意出淤泥而不染。如果莲与梅花在一起表示和和美美，如果莲与鲤鱼在一起表示连年有余，如果莲与桂花在一起表示连生贵子，如果是一对莲蓬就表示并蒂同心。

梅花：带有梅花的图案，寓意傲骨长存。因其花开五瓣，也寓意花开五福。

驯鹿：带有鹿的图案，寓意福禄常在。如果鹿与官人在一起表示加官受禄。

喜鹊：带有喜鹊的图案，寓意喜气。两只喜鹊表示双喜，如果喜鹊和獾子在一起表示欢喜，如果喜鹊和豹子在一起表示报喜，如果喜鹊和莲在一起表示喜得连科。

如意：事事如意，万事皆灵（如意原型为灵芝）。

翡翠雕刻有哪些仿古图案

随着人们对翡翠的喜爱 , 对雕刻图案的要求越来越高 , 因而出现了一些仿古题材的图案。这些图案的出现受到收藏古玉器爱好者的欢迎。仿古中的“仿”字是指模仿和效仿，仿古玉旨在仿制古玉的造型、花纹和古朴的风格，目的在于欣赏和玩好。仿古玉出现于宋代而盛行于明清，构成近古玉器一个不可缺少的部分。早期的仿古玉多取古代铜礼器的造型和花纹，以追三代遗风。画面除了兽面纹、云雷纹、夔龙纹等，有时还夹杂一些本时代的图案，使之相互融合同时出现在一件器物上。近两年来，仿古图案开始在翡翠饰品上出现。一般出现在种质细腻，质地为冰种、玻璃种的翡翠饰品上。由于种好、工精，因而受到广大收藏爱好者的喜爱。在此，仅以兽面纹饰、玉斧、刀币图案为例，为大家介绍。

1 、冰种翡翠貔貅兽面纹佩

古玉中以动物形象为题材创作的纹样较多，统称为兽纹。兽纹分两类：一类是自然界的动物形象；另一类是神怪动物形象。以自然界动物形象为纹样的有象纹、龟纹、蝉纹等。神怪动物形象中最著名的有饕餮纹、螭纹、夔纹等。在兽纹中还有一种特殊的纹样——兽面纹。这种纹样只刻画面部，而舍去了身躯，构成了一种独特的神人或神兽头面形象。常见的有饕餮、龙、虎、牛、狮、豹之类。其中尤以饕餮最惊魂慑魄、影响深远。在兽面纹中，有的兽面如同人面，有的人面相似于兽面，也有的刻画成人面兽身、兽面人身，使人区分不出究竟是何种走兽。在汉代，兽面纹在鬼神题材的玉器上出现比较多，如人面兽身、兽生双翼等等。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件翡翠“兽面纹”饰品。该件作品是仿照汉代的兽面纹佩制成的。翠料通透似冰，雕工精细。精雕一只貔貅站在玉佩上，貔貅目视远方，神情庄重，头上的毛、四肢的纹路清晰可见。玉佩上刻有兽面纹，运用浮雕手法，兽面轮廓清晰，大眼睛炯炯有神，眼睛与口之间以槽线连接，使兽面更加生动而富有威严的表情。两边刻有简单的云纹。玉佩下部为镂空雕刻，刀法粗犷，线条流畅，体现了匠人纯熟的雕刻技法。

2 、冰种翡翠貔貅玉斧

原始社会开始生产玉器制品 , 并逐步形成了独立的专业。玉斧出现于新石器时代的晚期。目前所知形态最完整的玉斧，是浙江良渚文化遗址出土的玉钺。这套玉钺由冠饰、钺身、端饰组成，钺身扁平呈“风”字形，图案加工精致，但是没有使用的痕迹，这表明玉钺在当时是一种礼器。早在近万年前的旧石器时代晚期，到新石器时代，古人就已经发现并开始使用玉石了。其中包括具有实用性的玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，以及用作装饰品的玉环、玉镯、玉璜、玉等等。玉斧是一种扁平的梯形器，上端有孔，可缚扎执柄，下端有刃，如果刃部宽大则叫钺。史前时期，石斧曾被作为一种实用的杀人武器，后以玉制成，便演化为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权象征物。新石器时代的玉器主要以有孔玉及平面玉器为多。这个时期的玉器虽然片状较多，但磨得很平的平面极少，凡平面之处，中部皆微微隆起，边缘较薄或有坡。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件翡翠“玉斧”饰品。翠料质地细腻，通透似冰，雕工精细。精雕一只貔貅，昂首望天站在玉斧上，似在抬头寻找什么。头上的毛、四肢的纹路清晰可见。玉斧呈现“风”字造型，上端有一方形孔，表面光滑，上窄下宽，用料由厚到薄。

3 、黄翡巧雕古币

玉在我国古代是财富的代表，曾在商品交换中作为自然物货币流通使用。玉币的前身为货贝，是我国最早出现的一种货币。其为人所用源于夏朝，盛行于商朝而衰于周朝。玉币在早期只是朝廷专用，不能在民间市场中使用。战国时期 , 玉币被称为“布”，形制有尖足弧形布。币面上有阳纹，纹饰多为抽象线条。

是快哉亭翡翠俱乐部收藏的一件黄翡以“古币”为造型的饰品。翠质细腻，黄翡色泽淡雅，雕工简单，仿照战国时期的尖足布，平肩，尖足，呈“风”字形，上小下大。货币正反两面刻有乳丁纹，代替了原来的抽象线条。钉子颗粒饱满圆润，排列规整，大小统一。两边雕有螭龙纹，纹路清晰，期间穿插宝珠。古币下方开口处由小到大依次排列了三颗宝珠。寓意财源滚滚，家财万贯。

土豪家的翡翠玉雕那么美，看看都出自谁之手！

翡翠玉雕讲究因材施艺，天人合一，要根据不同的材料选择不同的雕刻方式，把翡翠潜在的文化内涵表达出来。而能做到天人合一的玉雕师们可都不一般啊！

我们看过太多价值连城的翡翠玉雕，今天就来看看雕出这些精美玉雕的大师们长啥样吧！

1、彭鸿先生

国内著名民间玉雕设计家大师彭鸿先生，彭氏文化网名人堂艺术家。

九十年代初致力翡翠玉雕造型艺术设计，把原来的书理、画法融贯于斯，作品以自然型山水花鸟鱼虫系列为其代表，作品构思精巧，刻意求新，取材广泛，又有崭新的超前意识。

雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。既有典型的传统风格，深受藏家喜爱。

2、张伟良先生

中国玉石雕刻大师，至理名言：“任何一块翡翠，我相信在里面都有个生命在呐喊。”

张伟良先生玉雕作品选材考究，题材广泛，风格大胆创新创作思想上既是一位凭虚御风，遨游天宇的思想者，又是一位无拘无束，天马行空的实践者。

不惑之年张伟良随着创作阅历的增长，展露了精准塑造物象的艺术禀赋，对玉石材质的把握和题材的选择，信手拈来，自成机杼，以新的创作理念结合传统玉作技艺，不断地推陈出新。

3、江春源先生

自学玉雕技艺的玉雕师。他吸取中国画等艺术之长，将其融合，运用于玉雕创建设计之中，形成了自己独特的艺术风格。他设计的花卉、鸟兽、炉瓶及其他玉器杂件，生活气息浓厚、产品造型生动。

在设计题材构思和技法上，他突出了传统造型手法，把诗、书、画、印融为一体，采用浮雕手法，立体地在玉雕产品上展现出来，使传统古朴的玉瓶、玉壶等增添了秀美清新的特色。

4、张炳光先生

亚洲玉雕大师，多年来在设计、雕刻的翡翠牌、璧在传统技法的基础上，融入浅微雕及国画、壁画、漆画技法，绘画和雕刻基本功扎实，技艺精湛，作品线条刚柔相济，构图严谨。

其作品既蕴含中国书画元素，又透露出中华民族传统文化气息。花鸟牌作品从构图、设计到雕刻，图艺兼备，达到“多一笔则余，少一笔则缺”的效果，耐人寻味。

所创作品既能表现出翡翠的气势，也能表现出虚实并举、层次丰富、耐人寻味的结构，作品既有传统文化内涵又有新意，既有高档品味又有艺术底蕴，逐具自身雕刻风格。

大师不愧为大师，他们付出的努力可比别人多太多了。近年来，随着翡翠价格的不断攀升，很多好的玉料被炒出天价，曾一度导致翡翠行业一时间有价无市。

对于大多数藏家来说这是个坏消息，但其实这样有一个优点：料越来越贵，乱雕的人就少了，以前没有人关注设计、艺术，现在越来越多的人开始注意这一点，认为好的玉料要找大师来雕。

看来在这个好料难求的翡翠界，大师级别的玉雕价值只会越来越高了吧！翠友们且买且珍惜啊！

【老王论翠】老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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