玉石雕刻技术基础知识(玉石雕刻专业入门,工具介绍与使用上)

玉雕基础知识玉雕收藏要点(2)

玉雕的收藏要点

第一先看料

什么是上乘的和田玉料呢?和田玉分为仔玉、山料和山流水料。颜色以白色为主，有纯白、月白、灰白色、青白色;也有青色、璧色、糖色、黑色及黄色等。以纯白色为上品，黑色的墨玉和黄色的玉也是比较稀少的。特别是白色的子玉加工后像炼制好的羊脂肪，故称“羊脂玉”，系和田玉中的精品。制成的各种玉器看上去赏心悦目，摸起来有温润的感觉，在灯光下晶莹剔透，色如凝脂，质地均匀，价值最高，也是最受投资人和收藏家青睐的品类，可以称之为和田玉中的极品。如何来判断一块好玉呢?1。色要正、不能有二种色像出现，如灰白色、青灰色、黄绿色。白玉的标准色是脂白、奶白、荔枝白;青白与的标准色是粉青、绿豆青、瓜皮青。2。质要润质地温润细腻，观之犹如脂肪、油润纯净，抚之犹如婴儿的肌肤细腻光滑。3。整体净，洁白无暇是和田玉的美称，整体纯净、无瑕疵、无石筋、无裂绺才是上品。瑜不掩瑕、表里如一是和田玉的美德。

第二看做工

一块好玉要配好工，都说乱世黄金盛世玉，在当今社会稳定发展，人民生活水平日益提高的年代，玉器投资正当时。其中作为中国五大名玉之首的和田玉，更能受广大收藏者喜爱，成为投资市场的亮点。大师认为，不论是收藏‘新的和田玉器’还是‘老的和田玉器’，都要依据作品的材料是否上乘，做工是否精细到位，涉及内涵是否高雅艺术性高超来判断其收藏价值。如果是收藏‘古和田玉器’还要加上两点：1、玉质好加上保存完好，2、人文历史价值高。也就是说，选择要收藏的和田玉器时，玉器原材料是否上乘、做工是否精细才是玉器收藏的重中之重。玉器的升值决定于其材料和做工，所以希望人们在收藏和购买和田玉时，要仔细衡量，争取做到不盲目跟风，用最少的钱买最超值的和田玉。除了决定和田玉器好坏的玉材品质之外，设计制作水平也是关键。首先收藏或者购买时如果自己不懂得就请教其他真正懂行的人。其次如果有财力尽量买名家的作品，这个名家不一定是非要古代的，现代的相对来说作品升值更快些。现代名家和田玉作品如果做到构思巧妙，题材新颖，有着独到的审美视角，升值空间还会增大。

第三看名家玉雕作品

“玉不琢不成器”这句俗话，人人皆知的 名言 ，玉虽然很珍贵，只有成器后才能体现出真正的价值。目前有些和田玉收藏 爱好 者在选购藏品中一味追求原料的品质，而忽视了雕工的优劣及设计体裁的文化内涵。这个是玉器收藏的最大忌讳。收藏当代和田玉藏品，首先要分清什么是商品，什么是作品。二者有着根本上的区别。

商品是可以重复生产的大众消费品，没有艺术灵魂，充其量也只能是工匠技艺的表现。一件好的和田玉作品，它体现了制作者的文化学识、艺术修养、雕琢功力，使人们在品位、鉴赏、把玩中得到享受，特别是玉雕大师们的杰作及获奖的名家名作，每件都是神形兼备，都是珍品、神品，具有很高的艺术价值。随着时间的推移，它们会变得越来越珍贵。其中最主要的一定要大师亲力亲为，从作品的设计到雕刻都出自大师之手，这样的作品才是真正有投资价值的好作品，因为大师一年也出不了几件作品，具有非常的稀缺性，还有大师的设计往往非常的独到，不光具有非常高超的雕刻技能，同时大师的作品往往具有深厚的文化艺术内涵及精湛的雕琢技艺，它是有灵性的有生命力的，艺术与美玉的结合达到巅峰状态，所以这样由大师从设计到雕刻全部由大师亲力亲为的的作品，升值潜力将是无穷的。玉石文化博大精深，玉石收藏特别是和田玉的收藏陷阱很多，购买和田玉一定要慎重，多看，多学，以免打眼造成经济损失。

第四看作品的艺术性

什么是玉器作品的艺术性，如何用刻刀来表现玉器上的艺术美感，当今社会，收藏人士更加注重玉的艺术性、思想性和文化性，注重艺术家创作个性的表达，玉雕艺术真正从表象的美走向深层次的美。和田本身就很美，玉的白糯与温润那种无与伦比的美，历史已经赋予它神秘的色彩，一件好作品首先用料上要力求完美，在料的基础上的设计图案要体现这块玉石的美，赋予这块玉石更多思想，文化及超高的美感，视觉效果上更有冲击力，什么是美?只有渗入心肺触动人类灵魂的东西才是真正的美。一位真正的玉雕大师一定能用刻刀刻画出玉石的灵魂，那才是真正有艺术水平的玉雕大师。

玉石如何雕刻

玉石雕刻：

1、先用铅笔在玉石或者玉牌上画出图案，保证图案的精美。

2、然后用切割机切除边框的脚料，保证玉牌光滑。

3、用电动雕刻刀雕刻出图案，并用小钉砣打磨中间部分，使图案更有层次。

4、用打磨机将周围打磨光滑，然后成品出炉。

注意事项：在打磨的过程中要仔细小心，不然会损失损坏玉石，注意安全，不要被机器弄伤。

玉雕基础知识玉雕收藏要点

玉雕是中国最古老的 雕刻 品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。那么你对玉雕了解多少呢?以下是由我整理关于玉雕知识的内容，希望大家喜欢!

玉雕的介绍

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来

被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。

玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

玉雕的品种很多种，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中 收藏 的大型玉雕”大禹治水”，就显示了中国玉雕的高超技艺。

中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆,还有近代出现的青海等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国 文化 经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化!

玉雕的雕刻技艺

1、线雕:一般指以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻，介乎雕刻与绘画之间。所刻、所雕的点与线条，应该出神入化地将字或画的美感和魅力表现出来。

2、圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。包括头像、半身像、群像以及动植物等类型的造型。圆雕的构思有两种情况:一是“因势造型”，即根据玉料的自然形态、肌理所蕴含的美感，进行创造性的另一种情况是先有构思，然后选用适当的玉料。

3、半圆雕:指使用圆雕技法，刻成所要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕的艺术形象，而另一半，有的仍是原石块或原器物，也有用图案、景物、平面等不同手段作衬底的。这种形式的制作比圆雕方便，并且可以与 浮雕 结合组成一个画面，因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中，常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合，同时出现，具有很高的艺术水平。

4、浮雕:指在平面上雕出凸起的形象，是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。依照表面凸出厚度的不同，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”。我国原始社会器物上的线刻装饰，也属于浮雕范围，商周至战国的玉雕及青铜器上都广泛使用它作为装饰与表达思想意识及信仰。

玉器浮雕的构思多取画稿的形式。所以，一件浮雕作品，首先要看它凸起的形象有没有艺术效果，线条流畅与否;其次应该注意形象卜面的地一一“地子”是否深浅一致，是否在同一水平面上。在人的视点和浮雕面的关系上，优秀的作品往往能达到非常巧妙的艺术透视效果。

5、浮雕层次:指把实物立体形象压缩成浮雕时，处理由浮雕底层到浮雕面之间的复杂起伏关系，并将其归纳成若干不同深度的水平层次，亦即使浮雕画面上人及物重叠若干次。使之适应光线，造成观者错觉，产生浮雕形象的浮起和获得空间感。

6、透雕:一般是指将底板镂空的浮雕，即:将形象之间不表达具体内容的那部分剔除(镂空)，这样，可从正面透过镂空处看到浮雕背面的景物。透雕分单面雕、双面雕。在业内，单面雕又被称之为“拉花”。

透雕与浮雕的区别在干透雕可以正反两面看，而浮雕只能从一个面去欣赏。双面雕两面的内容不尽相同，透雕的作品一般都有边框，所以，收内人十称之为“镂空花板”。

7、镂空:这是吸收线雕、圆雕、浮雕和绘画的优点，融会贯通而形成的一种独特的雕刻艺术。有“立体镂雕”(圆雕式)、“平面镂雕”(浮雕式)之分。

“平面镂雕”是一般的镂雕，作品有一定的厚度，刻画的形象层层叠叠，交错穿插。这种表现形式在王雕中，被称之为“花下压花”，元代的玉牌“春水玉”就是一个典型例子。

“立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。

雕刻玉器工艺有几种

玉雕中雕刻技法有很多，常用的有这几种：

1、阴刻、阳刻

阴刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出，将图案或文字刻成凹形；阳刻则相反，是将笔画显示平面物体之上的立体线条，为凸起形状。

玉雕中的阴刻工艺是指用雕琢工具，在玉料的雕刻面上，刻画琢磨出凹入此雕刻面的点、线、面，从而表现出线条、字体或画面的一种雕刻工艺方法。

简单来说，凹陷下去的是阴刻，凸出来的是阳刻。

阴刻工艺可以用在玉牌、炉瓶、山子等任何玉雕形制上，既可作为阳刻工艺的衬托点缀、相映成趣，也可独立成章、单独成器。

2，浅浮雕、深浮雕

浮雕根据压缩空间的程度不同，被分为高浮雕与低浮雕这两种雕刻基本形态，也被称为深浮雕与浅浮雕。

浅浮雕的起位要来的低，形体压缩的也比较大，更加偏向平面化，接近绘画这种表现形式。它对勾线的要求比较严谨，常用线、面结合的方法来增强画面的立体感。

深浮雕起位高、厚，形体的压缩程度小，在空间构造和塑造特征上更加接近于圆雕。

深浮雕的作品常会根据原石凹凸起伏的形状来雕刻，在原石自然美的基础上挖掘出独一无二的美。

3、透雕、圆雕

透雕一般与浮雕相连，是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，背面大多使用插屏的形式来表现，是浮雕技法的延伸。

这种雕刻手法使其作品轮廓更加鲜明，层次感更强。

圆雕又叫做立体雕或者圆身雕，是玉雕师对整件作品进行全方位的雕刻。

这种技法可以让观赏者从不同的角度欣赏到玉雕作品的各个侧面，看起来比较真实，生动，如同一件实物。

4、金银丝镶嵌

金银错和金镶玉不同，行业人也叫其压丝工艺，这种工艺主要是镶嵌在玉器表面，制作难度大。

要求图案线条要流畅，粗细一致，开槽准确，否则金丝无法嵌入。如果在薄胎器物上面镶嵌，那更是万分危险，稍有不慎就前功尽弃。

5、俏色雕

就是对一块料子上有的多种天然颜色进行巧妙的构思，雕刻出精美作品的雕刻手法，也就是对颜色有巧妙运用的技法。俏色雕很能够起到变废为宝、化腐朽为神奇的作用，经常有些看起来没救了的料子经过俏色雕刻后具有了很高的收藏价值，但这也需要雕刻师具有独具匠心、天马行空的想象力。

6、镂空雕

刻是一种将通透与实体结合表现出来的雕刻手法，就是把某些部分掏空，然后表现作品的立体空间层次感。镂空雕的难度相对来说要大一些，对雕刻师的技艺要求很高；而且对翡翠原料的要求也比较高，要求原料不能有任何纹裂和砂格，质地要坚韧，否则很容易断裂。

7、梳毛工艺

在和田玉雕件中，我们常常见到动物题材的作品，很多都会把它们的毛发也雕刻在上面，这样看起来给人一种活灵活现的感觉。其实这是一种雕刻工艺——梳毛。

“梳毛”之名最早出于扬州工艺美术大师冯钤，他将动物毛发的处理称之为“梳毛”。

梳毛的关键在于寻找毛发的生长规律，并顺应这一规律，使雕刻出的动物毛发自然且质感突出，即使拿在手上把玩也不觉得硌手。

8、链雕

链雕是从圆雕中衍生出来的技法，它有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不喧宾夺主。它是一块玉料镂空雕琢出的一条玉链，极其考验玉雕师的手艺，容不得出半点差错。

在材料上，由于每条玉链子都是从玉石本身上取材的，这就需要原石本身要足够有链条的面积。

“链子”的长度也要对称，每一节“链环”的长度、内外圈的直径，都必须严格一致。每根链条的每节环节都要做到均匀，尤其两链的那种，要长短对等、方向一致，不能有误差。

每一节的圈环都要完整，如果有一圈一环有损坏或者出了差错，都会前功尽弃。

玉为石之美者，而这美，便是玉雕师的双手赋予的，这些精湛的玉雕技术，将玉石本身的性情诠释得恰到好处，似在雕玉，又在雕自己心中的那个人。

玉雕加工常识

1. 玉器加工的主要工序有哪些

从翡翠或其他玉石原料到加工成玉器成品，主要有下列工序： （1） 原料处理：包括选料和开料。

翡翠玉料一般都很贵重，必须量料取材，充分利用，做到“基本无废料”的地步。 （2） 设计工艺：一件完美的玉器，应是材质美和造型美的巧妙结合。

有些玉料必须重点突出其颜色美，如在设计制作一件弥勒佛，应尽量将翠绿安排在其肚部而不宜安排在头部；而若要将一件有翡红（红皮）的玉料加工一只鹅，就必须将翡红安排在鹅头上；又如将翡翠玉料上看来是脏的黑块雕成济公的黑扇，则不必将黑挖去，反而会使玉器价值更高。 （3） 琢磨工艺：一般有下列步骤： ① 铡：用金刚石轮铡去墨线以外无用的部分。

② 錾：用金刚石轮根据凸凹深度进一步錾去无用部分。 ③ 冲：用直径3〜4cm的小圆砣（或金刚石轮），将高低不平的部分冲成玉器粗坯。

④ 磨：用大小不同的磨砣磨出大样。 如磨出人头、手和飘带等。

⑤ 轧：用轧砣加细。如开脸、开眉、轧出嘴、鼻、耳等。

⑥ 勾：用勾砣勾出更细微的花纹。如勾出龙鳞、凤毛和人物的头发等。

（4） 抛光装潢工艺： ① 玉器抛光：一般有两种方式，对光身玉器（如玉镯、玉扣、鸡心、吊胆和戒面）多用手工抛光；对观音、弥勒佛和各种花件等，则下浸机抛光。 浸机抛光所需时间长，大约经过一星期左右才能完成，但一次能抛光一大批。

② 玉器装潢：装潢的目的有两个方面：一是美化产品；二是保护产品。装潢的形式有座和匣两种，座是提高玉器身价的主要装潢；匣是放置玉器的包装品。

2. 玉石加工

俗话说，“玉不琢不成器”，玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，如果说，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，而那么另外的因素中，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：一个粗劣的雕工，肯定连玉料的价格也收不回了，所以很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值：一块青玉牌子的料钱可能只要600元，而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元！一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！ 当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。

只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。

但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。 为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。

这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。 既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。

先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，缺点也是“大量”而雷同，而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻，从而提高玉器的最终价值），使得最终的玉器价格能比较便宜，比如这块料子，在白纸为背景时，已经可以隐隐看出料子里面的黑点。 当然在平常的自然光下，很难看到料子内部的情况，只是青黑油润的一块腰牌，如果不上手透光看的话，谁也无法看出料子的好坏，但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿，从而大致判断出是量产的东西，价值一般不会太高。

话说回来，如果仅仅作为日常装饰的话，这东西还是很不错的，毕竟是一块图案精美的玉雕作品，而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。 何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。

顺便说一句，机器活儿也有高下之分：一个高硬度的合金钢模具，如果用来雕刻这样的软玉腰牌，最多出30个左右就得报废，这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中，自身也会迅速磨损，加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来，对用户来说，当然是越清晰的越好。 如果大家注意，看看商店里面量产的小观音和佛挂件，就是那种几十元或者一百多元的低档饰品，会有很多图案模糊不清的产品，就是商家舍不得报废钢模而出的废品。

从这个角度来说，下面这块腰牌还算是精品了。 注意龙头部分，机器雕刻为了脱模方便，所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻则是根据造型需要，随时进行掏挖的空洞，可以更加精确地表达造型特点，使得雕件更加生动细腻，而且各具特色，成为独一无二的珍品，当然价格也是很高的：在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案，都要几百元，而精雕牌子，价格往往在千元以上，至于高浮雕的精工作品，价值就更高了。

著名雕刻大师，甚至有5万料子（当然是白玉籽料之类高档货色）10万雕工的行情，一块玉牌就是一辆轿车了！ 所以，如果您比较注重雕工的话（好像是废话：哪个玩玉的不注重雕工啊？！），一定要分清手工和机器雕刻的区别，其间的档次和价格可是有天壤之别呢！ 。

3. 玉器加工

张广文先生在《玉器史话》中有一段记述，可见手工制玉的繁复。

“玉器制造的工序极复杂，碾制一件玉器需要画样、锯料、做胚、做钿、磨光、刻款等主要工序。玉材硬度一般在七度左右，质地非常硬，普通金属刀具不能刻动，加工时需要用琢磨法碾制。

一般是在一个桌凳上安上脚踏皮带传动装置，带动一个砣子旋转，砣子有大有小，依加工需要更换，最小的砣子仅有钉头大小，砣子上加水，再加着一种极硬的“解玉砂”在玉材需要加工的部位，旋转碾磨，因而加工速度极慢。 故宫博物院玉器馆有《制玉图》一套，约为清人所绘，共 12 副。

制玉图风格写实，记录描绘出制玉的主要步骤。每图分上下两部分。

上部描绘出制玉的手法，下部描绘出此手法所使用的工具。 第一幅“捣沙研浆图”： 过去制玉的砣，本身的硬度不足以琢磨掉玉的一部分。

它是靠着在砣与玉之间的沙，一点一点地磨掉玉石的某部分。琢玉用的沙是从天然纱中中淘出的，分红纱、黑沙、黄沙，黑沙硬度最高，可以达到 8-9 度。

捣沙、研浆是琢磨用的沙加工到要求的粗细程度。把捣制研好的沙，放到器皿中沉淀，沉淀过程中，粗细自然分层。

第二幅“开玉图”： 把大块的玉石分解，要用类似于锯的工具。过去多用竹板弯成弓形，又称弓子。

图中画的更象锯。开玉的弓弦是铁丝制成的，几根铁丝拧成麻花股。

开玉时在弦上加解玉沙，并不断加水，慢慢把玉材“磨”开。 第三幅“扎砣图”：（古时“砣”，“碢”同意） 琢磨玉的轮子叫“砣”，扎砣的主要作用相当于“切”。

把玉材切开，或切掉部分。大材要用大弓，小材用小弓，更小的或部分的就用扎砣。

第四幅“冲砣图”： 冲砣是粗磨，相当于做胚。 第五幅“磨砣图”： 相对冲砣来说是进一步加工，在胚的基础上磨出细节。

第六幅“掏堂图”： 掏堂即掏膛儿。 如鼻烟壶、瓶、碗、笔筒、杯等玉器，都要掏膛儿要在玉器上先钻出一个眼，然后用特别的砣一点一点地把内部的玉磨掉。

第七幅“上花图”： 在磨好的器物上，琢磨出各种花纹。从图中可以看到，上花用的砣，更小，种类也更多。

第八幅“打钻图”： 打钻是用一个管状的磨具，在玉器上钻出圆圈状的沟槽。 钻到一定深度，把中心的圆柱打掉，即可掏膛儿。

图中还有个细节，即在横杆上挂了一个重物，以增加向下的压力，提高工作效率。 第九幅“绣花图”： 即做透雕、镂空。

第十幅“打眼图”： 在玉器上磨出一个眼儿。 第十一幅“木跎图”： 木跎是磨光的砣，一般是用葫芦瓤作的。

第十二幅“皮砣图”： 皮砣是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用的。 制玉的机器很象现在车床。

前面是转动的砣，右边有一个盛水的盆，收集从玉器上流下来的水和沙，所以这个车床样的机器也叫“水凳”。现在的制玉工具非常先进，能制作出非常精细的花样。

现在琢磨玉器只在磨的时候不断加水，再不用加沙了，因为沙已经跟砣合二而一了。 如果您对我的回复满意，请给个好评，谢谢。

4. 玉石加工的方法有哪些呢

第一道工序剥皮：玉石的原始毛坯料外壳都是自然的树木形状，因此第一工序就是剥皮师傅对整个材料的评估和预测以至于能很好的完整的展现玉石特有的外形和种水，如有的玉石加工成形后，神似动物，山水画…。

极其逼真的效果都是由于在剥料时小心谨慎没有破坏他原有的造型和神态。

第二道工序打磨：剥皮成型后表皮极其粗糙，还需进行细致的打磨抛光，这个工序则需要抛光师傅更为精细的工作，每一个轮廓都需要不同的力度和工具，才能使产品保持协调美观。光泽圆润。

如有的玉石加工成形后种水透彻，质感，纹路和色彩都给人无限的美感和非凡的气质。 这些都是由于在抛光工序中的完美表现。

在此工序中需要的时间相对较长。因为要慢慢的雕琢和细心。

稍不注意就会损坏它的外形和整体形状 第三道工序抛光：抛光完成后，还要用更细致的砂纸进行整体的打磨，比如有的小面积，一般的抛光机无法很好的进行抛光，就需要用其它的砂纸和打磨抛光粉进行细致的处理。 使之整个形态能达到完美的效果。

呈现在世人眼中的产品光彩照人。典雅亮丽，雍容华贵。

5. 关于玉雕的知识有哪些

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

6. 玉石工艺品加工工艺流程是什么

1、开料：把勘测到的开采回来的大块玉石切割成不同的大小，并且厚度也不同的成块儿的，以供后期使用。

2、选材：根据材料的不同，判断哪些可以使用，或者是选择需要的那块儿，也可以根据玉石纯度的不同将它们归类，划分等级，这样在使用时也比较方便并且把坏掉的，或者不能完整使用的部分材料切除掉，并且要保证不会影响产品的质量。 3、打钻和切割：首先在技术人员的测量和规划下，对要使用的材料进行合理分割，在上面标记清楚哪里要打钻和切割，然后再让施工师傅对它进行施工，但是在打钻和切割时要十分小心，因为一不小心很可能就会破坏玉石，影响它的价值。

切割下来的玉石有的其实还可以雕刻成其他小物件，不过也看师傅怎么利用了。 4、定型：切割完毕后，要对玉石的一些棱角做合理的修改，也就是我们这里所说的定型。

5、雕刻成型：雕刻可以根据具体情况来确定，有手工雕刻和机器雕刻，不过目前科技比较发达，对于一些大厂矿，多采用高科技来雕刻，比如超声波雕刻和激光雕刻等，当然一些个体商业户多采用人工雕刻和机械雕刻，两者结合起来使用。 6、抛光：不管是那种雕刻，在后续工作都要用砂纸对玉石进行抛光，使玉石看起来更加光亮，有质感，当然有的也可以借助机械来进行抛光。

7、产品上光：为了更好的保持玉石工艺品的光泽和亮度。商家都会选择在最后为它上一层保护膜，也就是一些粉和蜡，尽可能的提高它的价值。

7. 玉石知识之学习玉石雕刻

希望对爱好玉雕，有打算学习玉石雕刻和正在学习玉雕的初级小伙伴们有一定的认识和了解。我本人做玉石雕刻有8年现在已经不干了，至于什么原因就不再说了，以下是我在网上搜的资料经过筛选自己从新编辑了一下，简单明了都是些干货。

玉雕的工艺一般有下列几点

1.相玉：从一块璞玉，到做成一件玉器，最先就是进行“相玉”的设计。“相”软玉就是“看”，而看后仔细的琢磨思考，好判断玉石的内在的质量，和外形的优劣，然后立意确定要做什么题材的作品。

2.画活：就是根据所想象构思的图案形象，在玉璞料上用笔墨线条，把它很形象地勾勒出来。 “划活”，在琢玉工艺中是非常关键的一环。

3.出胚：就是把你想做的题材在石头上面打磨出大概轮廓

4.细雕：在胚子的基础上在绘画出更加细致的线条，精雕细琢。

雕刻工艺手法

1、线刻：以单线条刻成花纹图案 2、薄意：有画意的极浅的薄浮雕。

3.圆雕刻：三维立体的雕刻造型。4、镂雕刻：也称透雕，雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，镂空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔

5.俏色雕刻：巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉器雕刻需要部位，使作品有巧作天合之感。即利用玉料本身天然的不同颜色，巧妙的琢刻成物体外表的肤色或器官，若能雕刻得恰如其分，则有巧夺天工之妙。

先说这么多吧 如果有不明白的可以留言 我会一一解答 ，希望能帮到你

玉雕入门先学什么呢？

玉雕入门先学画画。

绘画是玉雕的基本。买一些玉雕入门级画稿，从简单的线条画起，再来画局部、整体造型。刚开始切不可贪图多和杂，当掌握最基本的线条与造型时，其他题材往往是相通的。

其次，学习熟练使用各种工具。一般来说，当学徒，师傅刚开始会设计一些比较简单的作品，给一个参考图片或者作品，说下用哪些工具做，然后让自己练习。可能刚开始几个月时间都让自己做一个类型的东西，这主要是练习雕刻力度和工具的使用方法，也是为了磨磨学徒的性子，让徒弟练练坐功。

注意事项

每个人情况不同，学会玉雕需要的时间也不同。基本上，几个月就能掌握初级雕刻技巧，但深入学习就需要很长时间，多数情况下要三五年甚至更久。

一般来说学玉雕的大都从十几岁就开始，当然也有从二十多岁开始学的，更晚的话怕是不太合适。因为这一行急不得，哪怕天赋极强，手头上的功夫也不能一蹴而就，需要靠时间去打磨，去沉淀深厚的功底。