珠宝主题设计理念（珠宝的设计理念）

珠宝设计设计理念

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

珠光闪耀的抽象灵感

抽离表象的珠宝艺术

艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

“柏拉图式几何”的建筑灵感

着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

抽象的魅力在于值得玩味

抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

珠宝展厅设计要注意什么

展厅设计要以展品为住，不高不大不突出的笔触，以衬托为主的装饰思路较为适宜。

注意色调的运用，突出主题衬托高压，做到彩绘装饰引人关注。

注意在展厅中，运用恰当的指示牌进行恰当的产品说明，让人做到看的明白看的懂。

希望对您有所帮助！

欧美对珠宝的理念

美国是一个有不同种族和文化相融合的多元文化的国家，这就使美国的珠宝设计主题多样，形状颜色不受约束，千变万化。有美丽璀璨的珠宝、也有奇形怪状的珠宝，有端庄大气的珠宝，也有诡异妖艳的珠宝。美国欣赏直接、简单而又不乏趣味的珠宝。同样的，富有创意，前卫的、中性的珠宝也很受美国人的欢迎。

古老的建筑、优美的风景、世代相传的神话故事、某位伟人的审美情趣。所有不同的文化积淀，会潜移默化的影响和决定这个国家的人民对美的不同认知和喜好，珠宝也是一样的，不同国家对珠宝的设计也有着不同的欣赏和喜好。所以，不同国家的珠宝就有着不同的特色，这就让我们璀璨的珠宝大世界里能够百花竞放、争奇斗艳。

珠宝首饰设计理念

珠宝首饰设计的理念一定要漂亮大方，这样就可以获得大家的认可，获得更好的市场价值。

卡地亚“爱的手镯”的独特寓意是什么

卡地亚“爱的手镯”的独特寓意是爱情的永恒。

二十世纪六、七十年代，”爱与和平”的主题在世界范围内广为传诵。卡地亚设计师Aldo Cipullo为了使人们重拾对爱情和承诺的信念，于1969年在卡地亚纽约工作室设计出可以相互表达爱意与忠贞的”LOVE”手镯。

它的诞生成为七十年代爱情永志的标志。这款带有独特”螺丝钉”设计的手镯只能由情侣用特制的螺丝刀才能打开，意味着爱情的永恒。

它的设计理念以爱为主题，把手镯系于爱侣的腕上，用螺丝刀将爱锁住，没有螺丝刀，手镯将不能被打开；佩戴着这款饰物，就如同把两颗心永远系在一起。其最大特色是需由情侣两个人协力合作才能佩戴，形象地诠释出爱情的互信与忠诚。

扩展资料：

卡地亚 是一家法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-François Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。现为瑞士历峰集团下属公司。

1874年，其子亚法·卡地亚继承其管理权，由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。1904年曾为飞机师阿尔拔图·山度士·度门设计世界上首只戴在手腕的腕表——卡地亚山度士腕表 。

在2018世界品牌500强排行榜中，卡地亚排名第110位。

参考资料来源：百度百科-cartier solitaire

翅膀为何一直是珠宝设计师偏爱的元素？

在珠宝行业，很多设计师更喜欢翅膀元素，它是天使的翅膀。它不仅代表和平，而且代表纯洁和保护。这些以翅膀为主题的珠宝作品，无论是戒指、耳环还是胸针，都镶嵌着几颗璀璨的钻石，优雅华丽的外观与纯正的气息，同时展现出翅膀的立体层次和柔美感觉，共同欣赏维多利亚时代的欧洲古董天使翅膀珠宝。每一场奢华秀都镶嵌着几颗璀璨的钻石和结构层次丰富的翅膀，每年都会成为流行元素的发源地，近两年来，上千种鸟纹、法国花园纹、威尔士亲王纹等各类格子花纹轮番出现，掀起了一股高端时尚潮流。近来，T台上的翅膀越来越流行，让人意识到格子并非都是方形的，打破直线“方形”结构的钻石元素更为时尚。

翼型已经使用了很长一段时间早在3000年前，马家窑文化时期的彩陶壶上就装饰着钻石，在苏格兰，钻石图案是权力的象征，这使得它布满了政治色彩苏格兰服装的经典钻石图案仍然广泛流传。如今，钻石图案在渠道、迪奥等奢侈品中的应用越来越活跃，甚至由于其存在，建筑也是独一无二的。

制作珠宝的原材料不必昂贵可回收的材料是珠宝商最划算的地方。这对来自加州的珠宝设计师在2012年创造了一种简单、轻便、奢华的黄金珠宝方式。他们从当地的金匠那里回收贵金属作为原材料。