新疆和田玉的雕刻工艺（新疆和田玉雕刻大师）

一个和田玉籽料观音牌有哑光和亮光两种工艺,一般是机雕还是人工雕刻

一般是机雕。

大部分的观音、佛与牌子这样的题材都是机雕，款式上没有突出的地方，比较大众化。

手工雕刻出来的和田玉玉器，首先是可以将原料上的绺裂、脏等瑕疵，通过雕琢、隐藏、修避工艺来处理，显得更加得柔和、灵动，更具生机；机雕的玉器显得比较呆板，而且大都雷同。

怎么手工雕和田玉?需要什么工具啊?就用普通的刀具什么的可以雕吗?

你要是能找到金刚石刀具，才能手工雕刻新疆和田玉。

普通的刀具，可以在新疆和田玉上磨磨刀。因为，新疆和田玉的韧性是9，远高于磨刀石的韧性，经久耐用。

而新疆和田玉山料里，最次的料，也不会扔，是用来做磨具磨料的。

和田玉都是什么地方的工艺雕刻的?

扬州,上海安徽,河南,新疆

其中最好的要属扬州工和上海工。扬州工的特点是线条细腻流畅，栩栩如生，惟妙惟肖，

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参考11a和田玉网

和田玉籽料如何雕刻价值最高

自古常言:好鞍配骏马！好料子当然找大师雕刻！行话常说和田的玉，扬州的工。以前天下公认扬州工。那时全国流行四大玉工1扬州工2（北）京工3苏州工4蕃（新疆）工。玉不仅仅体现在本身价值，大多在雕刻上，雕刻是玉价值提升飞跃。通过打磨雕刻展露玉质本身，赋予艺术。质和艺术融合才有价值双重倍增。另一件艺术作品问世，尤其是创新作品，前无古人，在行家眼里是无价的！

雕刻玉器工艺有几种

玉雕中雕刻技法有很多，常用的有这几种：

1、阴刻、阳刻

阴刻是将笔画显示平面物体之下的立体线条刻出，将图案或文字刻成凹形；阳刻则相反，是将笔画显示平面物体之上的立体线条，为凸起形状。

玉雕中的阴刻工艺是指用雕琢工具，在玉料的雕刻面上，刻画琢磨出凹入此雕刻面的点、线、面，从而表现出线条、字体或画面的一种雕刻工艺方法。

简单来说，凹陷下去的是阴刻，凸出来的是阳刻。

阴刻工艺可以用在玉牌、炉瓶、山子等任何玉雕形制上，既可作为阳刻工艺的衬托点缀、相映成趣，也可独立成章、单独成器。

2，浅浮雕、深浮雕

浮雕根据压缩空间的程度不同，被分为高浮雕与低浮雕这两种雕刻基本形态，也被称为深浮雕与浅浮雕。

浅浮雕的起位要来的低，形体压缩的也比较大，更加偏向平面化，接近绘画这种表现形式。它对勾线的要求比较严谨，常用线、面结合的方法来增强画面的立体感。

深浮雕起位高、厚，形体的压缩程度小，在空间构造和塑造特征上更加接近于圆雕。

深浮雕的作品常会根据原石凹凸起伏的形状来雕刻，在原石自然美的基础上挖掘出独一无二的美。

3、透雕、圆雕

透雕一般与浮雕相连，是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，背面大多使用插屏的形式来表现，是浮雕技法的延伸。

这种雕刻手法使其作品轮廓更加鲜明，层次感更强。

圆雕又叫做立体雕或者圆身雕，是玉雕师对整件作品进行全方位的雕刻。

这种技法可以让观赏者从不同的角度欣赏到玉雕作品的各个侧面，看起来比较真实，生动，如同一件实物。

4、金银丝镶嵌

金银错和金镶玉不同，行业人也叫其压丝工艺，这种工艺主要是镶嵌在玉器表面，制作难度大。

要求图案线条要流畅，粗细一致，开槽准确，否则金丝无法嵌入。如果在薄胎器物上面镶嵌，那更是万分危险，稍有不慎就前功尽弃。

5、俏色雕

就是对一块料子上有的多种天然颜色进行巧妙的构思，雕刻出精美作品的雕刻手法，也就是对颜色有巧妙运用的技法。俏色雕很能够起到变废为宝、化腐朽为神奇的作用，经常有些看起来没救了的料子经过俏色雕刻后具有了很高的收藏价值，但这也需要雕刻师具有独具匠心、天马行空的想象力。

6、镂空雕

刻是一种将通透与实体结合表现出来的雕刻手法，就是把某些部分掏空，然后表现作品的立体空间层次感。镂空雕的难度相对来说要大一些，对雕刻师的技艺要求很高；而且对翡翠原料的要求也比较高，要求原料不能有任何纹裂和砂格，质地要坚韧，否则很容易断裂。

7、梳毛工艺

在和田玉雕件中，我们常常见到动物题材的作品，很多都会把它们的毛发也雕刻在上面，这样看起来给人一种活灵活现的感觉。其实这是一种雕刻工艺——梳毛。

“梳毛”之名最早出于扬州工艺美术大师冯钤，他将动物毛发的处理称之为“梳毛”。

梳毛的关键在于寻找毛发的生长规律，并顺应这一规律，使雕刻出的动物毛发自然且质感突出，即使拿在手上把玩也不觉得硌手。

8、链雕

链雕是从圆雕中衍生出来的技法，它有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不喧宾夺主。它是一块玉料镂空雕琢出的一条玉链，极其考验玉雕师的手艺，容不得出半点差错。

在材料上，由于每条玉链子都是从玉石本身上取材的，这就需要原石本身要足够有链条的面积。

“链子”的长度也要对称，每一节“链环”的长度、内外圈的直径，都必须严格一致。每根链条的每节环节都要做到均匀，尤其两链的那种，要长短对等、方向一致，不能有误差。

每一节的圈环都要完整，如果有一圈一环有损坏或者出了差错，都会前功尽弃。

玉为石之美者，而这美，便是玉雕师的双手赋予的，这些精湛的玉雕技术，将玉石本身的性情诠释得恰到好处，似在雕玉，又在雕自己心中的那个人。

用历史事实说明新疆和田玉之路的形成发展

夏商周时期

到了这个时期，玉成了礼器和政治地位的象征，它的造型与纹饰也逐渐丰富起来。由于玉的发展已经经历了一段时间了，玉的制造手艺已有提升。再加上文化的发展，人们的艺术欣赏能力也得到很大的提高，所以对于如何美化玉的本身更有深层次的领悟。例如商周时期的玉制品更多的会雕刻上纹饰，像龙纹、凤纹、云纹等图案。

春秋战国时期

春秋战国时期，玉已经作为儒家思想文化传播的载体了。这一时期玉器种类较多，有璧、琮、圭、玦、佩、璜、管、珠等三十几个品种，有学者根据其用途分为礼仪用玉、丧葬用玉、装饰用玉、实用玉器等四大类。据此可以明显感觉到这时期的玉制作更加精美、精致，而且对型的把握也愈加熟练。所以可以看出这一时期，无论是玉的外形还是其文化价值都得到了进一步的丰富。

两汉魏晋时期

总体来讲魏晋南北朝时期的玉器远逊色于两汉时期。魏晋南北朝时期，中华玉文化处于由古典向中古演变的过渡时期，这个时期的玉器逐渐以装饰玉、实用鉴赏玉为主，玉器开始走向民间，其雕刻风格特点是简单，用途简化，装饰简素。

唐宋时期

对于中国玉器发展史而言，唐宋玉器可谓开启了新的华章。由唐一代开始，随着历史背景的转换及中亚和西亚的文化艺术进入中原地区，玉器逐渐褪去了神秘和神圣的光环，走进寻常百姓家。及至宋代，由于城市经济的迅速发展，市民阶层的兴起，玉器的商品化、世俗化进程日益加快。自唐朝开始，玉的选料就大多使用和田玉。玉器图案在这个时期已经更加完整，雕刻的纹路也非常细腻鲜明。唐朝开始，在玉器上就开始使用花卉图案了，雕刻的花卉相似实物。

元代

元代玉器是在继承宋、辽金玉器的基础上发展起来的，各民族文化的相互渗透为其发展带来了勃勃生机。元代玉器用料以和田白玉、青白玉为主，在加工工艺上就具代表性的就是多层镂空了。多层镂空工艺手法在元代已经发挥到了极致，除了能在平面上雕刻出双层图案出来以外，还可以在玉料上多层雕琢，起花可达五六层，而且每层的层次分明，具有强烈的透视效果。

明清时期

明清时期的玉器千姿百态，造型各异。尤其在清代，玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，并吸收了外来艺术影响，加以糅合变通，创造并发展了工艺性、装饰性极强的治玉工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

现代玉器

自改革开放以来，玉雕业发展逐渐壮大。随着工艺的发展进步、和田玉的雕刻技法有了巨大的提升，玉雕师完全可以天马行空，将想象的事物完美的展现在作品中。和田玉本身的价值加上工艺技术的艺术价值，在当今社会，已经体现出可观的收藏价值。