珠宝品牌橱窗设计（珠宝橱窗设计理念）

珠宝店如何设计灯光吸引顾客？

把握照度标准。（高照度是珠宝店吸引顾客的必须手段）

避免眩光。（珠宝店的高照度情况下很容易产生眩光）

避免人造光对珠宝的伤害。

一般珠宝店分为几个区域：橱窗、黄金展示区、铂金、钻石类白色金属展示区、翡翠、玉石、水晶饰品展示区、形象墙或海报照明。就按照这几个区域给大家讲解一下珠宝店装修设计时关于灯光设计的注意事项。

形象墙

珠宝店的形象墙是很好的展示品牌文化及内涵的部分，很多珠宝店都有形象代言人，往往店面会因为这些明星的海报而更吸引人。所以在海报和形象墙照明也很重要。讲究均匀。可采用LED模组做灯箱式照明，或嵌入式宽光可调节灯具。

橱窗灯光设计

珠宝店面积小、且多为商场内专柜销售，所以有橱窗的店并不多。有橱窗的店一般是临街的独立店铺，或者商场内的大品牌珠宝店，更注重橱窗的陈列和灯光设计。

橱窗的灯光需要有足够的亮度，所以常采用两组灯具进行照明，一组是顶部的金卤灯，提供橱窗整体的亮度和光照。为了保持天花的整体感和美观，建议采用可调的嵌入式灯具。另一组则可以是柜内侧或柜内设计的展示类灯具，珠宝橱窗道具进行重点照明。如果只有顶部的灯具照射，橱窗的亮度虽然也很够，但缺乏层次感而显得杂乱。

铂金、钻石类白色金属展示区

由于铂金的提炼难度更高，更稀少，色泽比黄金显得高贵冷艳，所以其价位更高。而对于铂金的照射方式，与黄金基本一致，只是需注意色温的选择。高色温的冷白光更能展现铂金和钻石的冷艳光辉。

在有了精细化的作业照明设计后我们还要考虑：大量的眩光可能会造成消费者的眼睛的不适从而影响购买兴趣。据心理学家研究，刺眼的灯光还会对珠宝店内的营业人员造成情绪上的影响，从而也影响珠宝成交的成功率。使用深藏光源设计的灯具控制杂散光，同时，在安装位置上，应该靠近人所处的位置一侧，防止间接眩光。

珠宝设计师赵忆慈：我是如何在纽约创办自己的珠宝

纽约是全球时尚之都，越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角，逐渐成为一股不可忽视的新生力量，年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。

赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)，主修服装(时尚)设计，辅修比较文学的她，大二时开始对珠宝感兴趣，便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年，赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”，为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注，随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。

品牌创立不久后，赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中，作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后，请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝，并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示，就这样，赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。

创业不易，在海外创业尤其如此。

年轻消费者在乎的是设计

记者: 对于投身时尚的创业者来说，在美国创业有哪些机遇和挑战?

Z: 美国的机会非常多，对年轻设计师的包容度和感兴趣度比较高。纽约年轻又充满活力，世界上任何风格任何类型的人都在纽约，“时装秀”时时刻刻都在发生，最重要的是很多成功人士都很愿意帮助年轻人，只要你愿意请教他们，他们很愿意伸出援手。比较有挑战的方面是纽约节奏非常快，对于创业者来说，早期投入资金等各方面要求都会比较高，这样会产生一些压力，而且全世界各行业优秀的人都会想到来纽约发展，所以竞争也相当大。

记者: 美国珠宝市场情况如何?

Z: 美国市场主要以时尚珠宝，或者说服装珠宝为主。因为服装每季更换非常快，每一季的风格在不断变化，大众对时尚珠宝的需求很大。而亚洲和欧洲对高端珠宝的关注比较多，我们的高端珠宝系列，几十万元甚至百万元的作品大多是在亚洲市场。

还有一点，现在的年轻消费者追求的是个性、是设计。他们购买奢侈品时更少考虑产品的实质价值是多少，考虑更多的是能不能配什么衣服或者说喜不喜欢这个概念和设计。我跟稍微年长些的客户交谈的时候他们更多是询问原料和材质，而年轻人很少在意这些。

记者: 你有高端珠宝品牌YICI ZHAO和时尚珠宝品牌YICI，两个品牌线是如何布局的?

Z: 目前的比重是60%高端珠宝，40%时尚珠宝。时尚珠宝我们有两年的积累了，我们每年会生产两个系列的设计作品，现在主要是在我们的网站售卖，今年我们会进入几家百货、买手店。高端珠宝我们每年会生产3-5件，每件作品只有一件且完全手工打造，现在主要面对的是拍卖行，今年5、9月份我们会有作品在香港上拍。除了拍卖行，我们也有些私人客户定制，大多是80后群体，会更注重设计和手工，比如他们会找我们定制婚戒等。

通过拍卖打开高端珠宝市场

记者: 为什么会选择上拍卖行作为YICI ZHAO的主要销售模式?

Z: 第一个作品是拍卖行找到我们，问我们有没有兴趣，当时就答应了香港的拍卖行。因为我们这两年一直在纽约，这是进入亚洲市场一个很好的方式，可以积累一些客户资源，获得关注和曝光。我觉得对于年轻品牌来说，走拍卖行是进入市场最直接的一种方式。

今年5月、9月我们也要跟香港的拍卖行合作，也是因为他们看到了我们上次拍卖的成绩。

记者: 与百货公司、买手店的合作方式是怎样的?

Z: 与每家百货的合作方式都不一样，目前主要有三种。一种是批发价给合作方后，之后的事情就由对方掌控，一种是针对纽约名气较大的百货公司，他们批发价进的商品没有卖完是会退回来的，还有一种是寄卖，但是我们基本上是不做寄卖的。

记者: 设计稿出来后，后期的制作流程是交给自己的团队还是跟其它工厂合作?

Z: 我们有两个团队，一个团队做时尚珠宝，他们负责平面设计、公关;另一个团队做高端珠宝，主要是做手工。时尚珠宝产量比较大，现在是我们团队打版，有签约曼哈顿的工厂;高端珠宝牵扯的工艺非常高，是由法国的师傅专门为我们制作，每个师傅都有五、六十年高级珠宝的手工经验。

记者：有没有想过把生产环节放在中国?

Z: 一些买手也会有这样的提问，纽约的人工费相当高，对于新品牌而言，我们产品的价格并不是那么有竞争力。如果拿到国内生产会便宜到四分之一，五分之一左右。我们选择在纽约生产，是因为纽约的手工非常好，而且我在这边可以掌控每个阶段。

其实珠宝方面手工最好的是欧洲的老师傅，我现在用的师傅都是十年、二十年前从欧洲搬来纽约的老师傅，他们都是法国美院雕塑毕业的，非常注重细节。

记者: 参加时装周，对新的设计师/品牌能带来哪些帮助?

Z: 我觉得参加时装周特别重要，因为从计划到实现的时间非常短，量又很大，所以工作压力很大，很锻炼新设计师计划、组织和真正实现的能力。纽约时装周这么多品牌，但曼哈顿的工厂很少，每个设计师每个工厂都在赶，秀当天的所有事情也不是都会按部就班地进行，所以需要很严谨的策划和方案，包括与服装设计师的合作，怎么让各自的 idea得到发挥，都是很好的团队合作经验。最重要的是时装周的曝光度确实很高，任何人都会被注意到。

记者: 在创立品牌、打开市场的过程中，有哪些细节是必须注意的?为其它有志于创立珠宝品牌的设计师们，你希望提供哪些建议?

z: 我觉得就是用心，用心去对待自己做的事情、自己的团队、客户及合作方，这是肯定的。在跟零售商等合作对象打交道时，一定要准时、做到承诺，比如我去见合作方的时候我会打出一个google calendar，用红字写着每一个程序他应该必须要分的时间段，这使得作品能按时完成，不然有的设计师太关注设计会忘记时间，导致最后很狼狈，这点要特别注意。

记者: 接下来有什么规划呢?

Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书，拿到证书之后，我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝，做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖，还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后，我会回国建立自己的办公室和团队，现在亚洲的客户越来越多，机会也多，所以我计划回国拓展市场

世界著名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易??卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽??波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽??波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安??波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫??尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉??卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易??卡地亚及其设计师查尔斯??雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与黄色，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达234.69克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞??杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重23.6克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

什么是橱窗？

橱窗是指商店临街的玻璃窗，用来展示样品，橱窗用来展览文物、图片等的玻璃橱，形制不一。

50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为当代风格，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。

电子商务的崛起使实体卖场受到巨大的威胁，百货商场更需要强大的视觉设计把顾客拉进商场，橱窗设计就成为实体卖场提升销售的杀手锏。橱窗设计师需运用各种视觉手段为顾客提供顺畅体验，并研究吸引顾客延长购物时间的方法，所以橱窗设计成为视觉营销中最具创意和激情的分支。

扩展资料

1852年，世界第一家百货商店在法国创建，它是现代零售业革新的标志，也是现在橱窗设计、陈列设计的起源。二十世纪初，欧洲商业及零售百货开始发展，其他人看到了商机，当然纷纷模仿这种百货店，欧洲的商业可以说一片繁荣势如破竹。

上世纪20年代到40年代，商场售卖者开始注重将店中精美商品展示在橱窗，所以在这个时候人型模特和衣架开始流行，并得到广泛应用。在电影《蒂芙尼的早餐》里，最经典的镜头就是在开始赫本拿着早餐看着那些琳琅满目的珠宝迟迟不愿离开。

20世纪40年代到60年代，由于战后经济慢慢回升，人们又开始享受生活，开始全民“剁手狂欢”，使橱窗的愈加专业化。世界上第一个圣诞橱窗出自Rowland Hussey Macy之手，也就是著名的梅西百货的创始人。1862年他在纽约设计了第一个节日橱窗。

参考资料来源：百度百科-橱窗

购物中心装修设计有哪些禁忌？

店面门头设计太小气

门头是一个购物中心的形象，是顾客与商品出入流通的通道。店铺的门每天迎送顾客的多少，决定着购物中心的经营状况。因此、为了提高店面流通性的问题，门头设计不能太窄。

2.颜色随便乱定色彩

购物中心空间设计装修的颜色选择有很大的讲究，现代有很多店铺都非常重视内部的颜色，有些商家通过心里测试认为，红色会令人处于一种相对兴奋的状态，激起人们的购买欲望。但是一个人在红色环境下待久了也会引起一些厌烦的情绪。所以说购物中心颜色选择时要慎重。

展示柜怎么布置才能吸引客户

展示柜怎么布置才能吸引顾客，正常来说，服装店展示柜的位置和运用是有讲究的。无论是服装展示柜还是珠宝展示柜，如何的运用才能吸引客户，让瑞雅展柜来和您一起探讨一下。

展示柜的布置，是营业厅布置的主要内容，由展示柜构织成的通道，决定着顾客的流向，不论采用垂直交叉、斜线交叉、辐射式、自由流通式或直接式等布置方法，都应为经营内容的变更而保留一定的灵活余地，以便随需要调整展示柜布置的形式。

展示柜为了陈列商品，一般不采用刺激性的色彩，以免喧宾夺主。但商品陈列架与商品之间的色彩关系，则必须考虑到通常的色彩作用。

如色彩鲜艳的商品，展示柜的色彩要灰;浅色的商品，展示柜颜色宜深;深色商品，展示柜色彩宜淡。展示柜与商品色彩的搭配是要起到作为背景色的陪衬作用。

商品的特殊性主要还表现在是否能堆放、悬挂、竖放、横放、散装等，有些商品对温度、光线较敏感，要用玻璃冷藏架，有些珍贵商品对展示柜的安全措施还有特殊的要求，一些可供顾客直接接触的商品，在设计上更要为顾客提供足够的方便。

展示柜之间的距离应保证客流的通畅，小型商店迎着店门贴墙设置展示柜是不成问题的，大型食品店、百货店、服装店等，就要根据商店的规模形成的人流量、经营品种的体积来测算出合理的距离，一般说主通道应在1.4～3.5米之间，次通道也不得小于1—1.8米之间。

展示柜的设计应保证商品陈列上架时有适当的面积和空间，使商品能有效地布置成水平排列展示其品种的不同，垂直排列展示同一品种的不同规格和档次。适当的空间不但为商品的纵向排列，也为售货员上架、放货、清洁提供便 。

有效的商品陈列可以引起消费者的购买欲，并促使其采取购买行动。