和田玉牌山水楼台人物，和田玉碧玉山水牌

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玉石艺术品

，一玉件人物

玉件人物的特点：玉件人物以古装人物为主，但不限于古装人物一种，现代人物亦常有制作。古装人物有神仙、佛、老人、小孩、仕女及有故事情节的人物等。

玉件人物的用料比较干净，也就是地子匀、色匀。不使用纹路特别明显的料，如缠丝玛瑙、花地翡翠、花纹明暗太显著的孔雀石、有黑线的松石、轮纹的珊瑚等，尤其人脸部位的料质、料色更要明快干净。

多色玉石常被利用制作俏色产品，如玛瑙、翡翠、独山玉、岫玉等。

1仕女　通常仕女拿花持扇，装束为古装小姐打扮，发髻卷于顶上，发丝下垂至背部，长裙拖地，宽袖下垂，腰围二道裙，系带束腰打结，汗巾下垂，脚下衣纹做出碎步姿态。复杂一点的加入各种首饰等。仕女的造型要用料恰当，身段秀丽，脸美、喜相，手拿物俏气、真实，见图5-2-5。

图5-2-5 白玉仕女

2小孩　古装小孩根据古画中百子图中的形象造型，也有光身顽童的作品。童子以稚气、顽皮、生动为好。

3老人　老人的形象比较多见，题材有东方朔偷桃、太白醉酒、天官赐福、寿星等。老人刻画要求脸部特征鲜明、宽衣大袖、造型喜庆。

4佛　佛像有如来佛、番佛、大肚佛、观音、多臂佛等。

如来佛　如来佛的形象如庙中正中殿堂的塑像，是正宗佛的形象。肩宽、胸部丰满、盘膝做手势、慈眉善目、鼻直口方、二目下视、方圆脸、大耳垂肩，显得端庄肃穆。中级料经常做的是三尊佛，称为“三大士”。

番佛　番佛是印度佛塑像造型，袒胸、披裟、身着璎珞，造型比较活泼，身段比较优美，多出现在高级料作品中。

弥勒佛　这是人们喜闻乐见的一种佛的形象，以大肚翩翩、开怀大笑为特点。低、中、高档料都可制作。

观音　观音是人们喜爱的佛像，见图5-2-6。中国对观音形象的艺术创造已很完美，玉器观音造像有童子拜观音、观音渡海、水月观音等。

图5-2-6 珊瑚“童子拜观音”

多臂佛　玉器多臂佛有四臂佛、六臂佛、八臂佛，造型比较活泼，经常用高级料制作。

除以上各种佛外，还有各种造型的菩萨，如骑吼的文殊菩萨、骑象的普贤菩萨等。

5仙人　仙人的制作较为随便，形象和姿态随料的条件而选定。由于仙人形象有一定的特征和表情，技术难度大一些，做不像反而不美。经常出现的有八仙、和合二仙、刘海等。十八罗汉本是佛，在玉器中也以做仙人的手法制作，形象较为怪异，如伏虎、降龙罗汉等。有一些女性仙人以仕女手法制作，如花仙、麻姑、青蛇、白蛇等，其形象和仕女没有太大区别。

佛和仙人中的高质量作品多出现在玉器精品中，是玉器人物很重要和有代表性的作品。玉器中的俏色作品也多出于此题材。

6历史名人和有情节的作品　选用历史名人和情节故事片断作为人物创作的题材，难度较大。有的作品起的名称很好，但造型很一般，反映不出名称所含的内容。高质量的作品应该名称和内容一致，做到名副其实。有的作品的主题虽然并不是著名的历史题材，但细观作品仍能给人们以情节般的感受，这些作品都属于艺术创作范畴，它给玉器艺术增加了无限的光彩。

，二玉件花卉和花鸟

1.玉件花卉

玉件花卉是一个以雕琢技巧表现写实花卉为主的品种。花卉要做得飘洒玲珑、穿枝过梗，衬托的草虫也要做得栩栩如生。

玉石料很脆，单独表现花卉容易折断损坏，所以花卉常傍以瓶、花插和山石静物，傍以瓶的最多，又称为花卉瓶。

花卉做工玲珑，不宜体现玉的润美，不宜使用色暗的、纹裂多的料。因此花卉选料较整齐，料色多明快，质地也较坚韧。

傍以瓶和其他静物的花卉作品，花卉四周写实雕琢，有主次面，主面花叶茂盛，次面点缀。瓶身和瓶盖上的花卉相互衔接，形成一体。也有瓶盖上是折枝花的，与瓶身花不衔接。

中、低级料以制作花卉瓶为主，是常规产品。瓶盖上的折枝花、瓶身上的主花多是牡丹、月季，也有以萱草、君子兰的叶为主的，一般是正面花为主，背面点缀，草虫也只选用蝴蝶、蛾等简单造型。

玛瑙和高级料的花卉造型变化比较大，工艺也细。由于花卉的穿枝过梗和花形的变化，在用料上很讲究。用花卉把质地优、颜色好的料全部占上，把瑕疵用镂空去掉，所以花卉产品做成以后，料质料色要优于原材料的原形。如翡翠小块的绿、分散的绿全部澄清出来，使料的成色提高，这是花卉用料最大的优点。

一般用草虫、动物作为花卉的陪衬，以增加花卉作品的情趣。草虫有螳螂、蝈蝈、蟋蟀、甲虫、蝴蝶等，做得栩栩如生、生机盎然。多种花卉相搭配，花卉与草虫为主题是常见的产品，取用中国传统的吉祥名称，如岁寒三友，松、竹、梅、四君子，梅、兰、竹、菊、松鹤延年、喜上眉，梅梢等。

由于花卉作品用料比较活，有一个章法布局问题，这常常是花卉作品质量优劣的一个重要指标。布局顺生态自然规律，又巧其变化，使花卉聚散、线、面、体完整，如枝干的苍劲，花头的挠折，花叶的穿枝过梗、翻卷折叠，草虫、动物的呼应，眼地的镂空，瓶身的秀丽，山石、野花的点缀都要恰到好处。在做工上要叠挖自然，枝、梗、叶、蒂、花瓣、花蕊，草虫的头、须、翅、腿都要做得干净利落。

花卉在玉件中是立体的细腻作品，如同国画中的工笔画，细腻得连叶筋都要做出，只求写意效果是不行的。但这并不是说，花卉作品越繁越好，细腻和繁不同，细腻是烘托造型，繁是破坏造型。因此，我们看一件花卉作品的好坏，要从造型和细腻入手，不是从繁入手，见图5-2-7。

图5-2-7 碧玉“无悔的青春”

2.玉件花鸟

玉件花鸟是近几十年来兴盛的产品，鸟有仙鹤、凤凰、锦鸡、鸡、鸭、鹰等造型。花鸟正在发展时期，有的以鸟为主，以花为辅，有的花和鸟并重，好的花鸟作品要求注意鸟的形象和动态，鸟和花的呼应关系。

花鸟产品多用中低档料制作，常有俏色鸟作品出现。成对的鸟要求两只颜色、透明度、质地、造型、高矮一致，见图5-2-8。

图5-2-8 翡翠“风起云来”

，三玉件动物

玉件动物是以动物为题材的玉器。古代玉件动物已很有水平，有造型生动、变化自由、写实与装饰手法熟练的特点。

动物用料很杂，高、中、低档料，大、中、小件都有，小料头也可做个小动物。

按动物的造型变化可分为写实动物、传统动物和动物形器皿几种。

写实动物　多为马、牛、羊、猪等十二生肖，象、骆驼、鹿等其他动物也有制作。

传统动物　有狮、辟邪、龙、角瑞等。

动物形器皿　有牛罐、羊罐、牺尊、鸡尊等。

常规马、牛、羊、象等有常规作法，多成对，也有成套的，如十二辰、八马等。

马　马有立、卧、扑、仰、踢、跳、跑、嚎等不同姿势。掌握马身的矫健、头型的机警是做马的关键，注意马头的筋骨、前胸的丰满、后小肚的上提和腿关节蹄寸的安排。汉马、唐马都是我国传统马的优秀造型，常有仿制。

牛　牛主要作立式和卧式，重点在头型，尤其要注意牛眼的有神。身体主要是胯骨，在牛身粗大中要突出脊、胯、臀骨骼。

羊　羊有山羊和绵羊。山羊跳跃顽皮，绵羊温顺平和。山羊比绵羊头小、嘴尖、身瘦。作羊要注意腿和头部的造型。

象　象的体形宽大，四肢粗有力，前身高，后身低，鼻子上卷自然，脑包、眼泡、扇耳、牙根都是象的特点，处理好了能提高象的动态和传神。

狮　无论是走狮还是门蹲狮，都是中国传统狮造型，以头型最重要。

传统动物和兽形器皿虽然制作很多，但多仿制古代造型，造型和工艺要求也较高。

动物是喜闻乐见的品种，需求量很大，在质量上除去作什么像什么外，最重要的是动态。作动物要了解动物的习性，掌握住动物的动态规律，见图5-2-9。

图5-2-9 翡翠“斑点狗”

，四玉件器皿

制作玉件器皿是玉器中最难的工艺技术，在用料、设计、琢磨、抛光方面都有自己的特点。

目前大量生产的器皿造型多仿清代玉器和古代青铜器。还有实用器皿如壶、碗、盘，文房用的笔洗、笔筒等。

器皿造型以炉、瓶为主。北方以北京为代表，南方以上海为代表，在造型上出入很大。北京讲求端庄、稳重、规矩、细腻；上海讲求玲珑、挺拔、秀丽，在工艺上各有千秋。

器皿造型最重要的是规矩四称，造型和纹饰协调。它选料严格，脏、绺去净后才能设计，带有脏、绺是大缺点。

炉　标准炉是圆腹、缩口盖，盖上有顶纽兽，腹两边有兽头耳衔环，下有兽面纹三腿。质量指标是选料干净，琢工细腻，兽纽、兽头、兽面造型大小合适、紧凑、对称。变形炉有荸荠扁炉、五环炉、高庄炉和亭子炉。以亭子炉造型最复杂，工艺技术要求高，变化也大，见图5-2-10。

瓶　瓶的造型多种多样，有圆肚瓶、观音瓶、齐肩瓶、梅瓶、方瓶、棱瓶、涡角瓶、鸡腿瓶、蒜头瓶、扁瓶、葫芦瓶等。瓶上双耳和盖纽琢以各种造型。瓶身有素的，有周身纹饰的，有开光纹饰的，有浮雕纹饰的，有圆雕纹饰的。瓶膛在光照下可看出和瓶身造型一样。

北京继承和发展了薄胎、压丝技术，做出的器皿压金银丝、掏薄胎，特点突出。这种器皿有壶、碗、盘等，见图5-2-11。

薰　北京薰造型一般由五节组成。从上到下分为顶纽、盖、腹、中柱和底座，用螺丝扣拧接组成，有的有九节。顶纽一股雕琢龙、瑞兽首、花头，下衔小环。盖作镂空花，在镂空花中有的开光作浮雕。身有素的、有浮雕花纹的。身上的两耳作镂空雕，有龙、凤、花造型，两耳垂环。中柱随造型变化，可长可短，也可不要，有中柱的一般有四小环。底足以浮雕花饰为主，丝扣在各节中部做出三、四扣，拧紧后，五节薰周正，见图5-2-12。有的薰足是腿足。

南方薰多链，顶盖之间加节，使顶高竖起来。腹和足之间也加节，纹饰也多，显得玲珑、工大。

图5-2-10 亭子白玉炉

图5-2-11 白玉香草镂空薄胎瓶

图5-2-12 翡翠含香聚瑞花熏

仿青铜器和由青铜器变化来的器皿造型有尊、垒、卣、觥、觚、鼎、匜、爵等，有的造型纹饰很美，常是玉器中的佳作。

其他器皿造型有碗、杯、壶、盘、碟、盒、洗等，常规和精品都有生产。

器皿上的纹饰有镂空花、顶撞花、阴勾花、浮雕花、光子花，这些花纹的质量要求以搭配协调、线条准确、形象生动、干净利落为准。

器皿中的子母口在质量要求中也很重要，以深浅适度、规矩严谨为好。

，五玉石盆景

玉石盆景 即用宝石、玉石做的盆景艺术品，目前以花卉盆景为主。有单种花卉、多种花卉、金本果树盆景50多种。这种盆景用珐琅作盆，金属丝加纸浆料做树干，树干可贴金箔，铁丝裹绒栓花瓣制成。花用艳色玉石，叶用绿色碧玉、岫玉、黑绿蛇纹石玉等制作。如牡丹盆景有五色牡丹、三色牡丹、绿牡丹等盆景。这些盆景用玛瑙、芙蓉石、岫玉、白石英岩玉作瓣，黑绿蛇纹石玉作叶，每盆有花五朵、三朵，在绿色叶中十分醒目，显得十分鲜艳。又如花篮盆景采用珐琅花篮作盆，多种花卉栽入篮内，花卉姹紫嫣红、争奇斗艳、果实累累、富丽堂皇。

花卉盆景有大有小，有造型变化盆的样式，做工的粗细都不同。检验盆景的质量以使用原材料的品种、制作的造型、做工的粗细为准，包括瓣、叶、果的磨制形状、颜色、搭配是否协调，树木与花卉、盆与花卉的造型是否协调。好质量的花卉盆景应该是花形艳丽、叶形活泼、树本质感强烈、盆栽大小合适，以艳丽、精工、丰满为主，见图5-2-13。

图5-2-13 玉石花篮盆景

除玉石花卉盆景外，还有玉石果品、蜡台、盘花等品种。

玉石果品　经常生产的有葡萄、香蕉、佛手、桃、黄瓜、柿子等。

玉石蜡台　是用攒制花瓣的方法，将花的心部装上蜡碗，作盘状花形，放于桌上，用于点蜡，是实用装饰物。

还有一些是新设计的人物盆景、山水盆景和景物、动物盆景，这些盆景在用料、造型、做工上出入很大，规格不一。

玉石盆景用料范围广、工序多，是既简单又复杂的玉器，加工题材每一道工序都影响着产品的质量，每一道工序都要检验，这样才能组成好的玉石盆景造型。

，六玉石镶嵌

玉石镶嵌组成的艺术品可以包括很多类，范围很广。它既可组成画面，也可组成图案，既可平嵌，也可浮雕嵌，也有立体包镶嵌。如屏风、插屏、挂屏、静物、人物、器物等都有玉石镶嵌品生产，见图5-2-14。

图5-2-14和田玉插屏

，七玉山子

玉山子　利用玉石自然之形态，因形赋形，雕琢山水人物，称为玉山子。这种造型有的小巧，可几案陈设，有的重千斤，置于室内堂馆，气势宏伟，见图5-2-15。

图5-2-15 青山玉“会昌九老图”

玉山子按玉料的形状、颜色、绺裂进行设计，去除瑕疵，掩其绺裂，顺其色泽，使料质、料色、造型浑然一体。

玉山子在设计中随料立意，可简单，可复杂，可浮雕，可深雕，可山水人物，可楼台殿阁、草屋石洞，可牛马动物、翎毛花卉，在远近景散点透视中，布局描绘，以取得材料、立意、加工方面的统一。因此，玉山子造型自由性较大，可以尽情发挥设计者用料的天才，使作品更富有诗情画意的立体境界。

玉器准确的分类还没有形成，以上只是大概的情况。作为玉器艺术来说，它不受品种的限制，人物中有动物，动物中有人物，这是司空见惯的。还有一些产品不好归类，暂且称为杂件，如金玉结合艺术品等。

玉件是玉器中的主要类别。在原材料使用和工艺上难度很大，是我国玉器艺术的代表，在国内外都享有盛名。

中国玉雕大师中有没有刘培阳？

貌似没有，以下是中国玉雕大师名录上的：

上海

洪新华:

入行三十几年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材又十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊:

上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升:

上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇:

易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖”评比中,他的作品多次获奖。

翟依卫:

海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅,很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中:

瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

彭正和:

海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年,36年的积累,让他在玉雕创作中长袖善舞,自由驰骋。无论是花鸟还是动物,都得心应手,妙笔生花。业内人士认为,他的作品雕工细腻,清新淡雅,充满了情趣,海派风格浓郁。他所擅长的螃蟹栩栩如生,活灵活现,具有很强的立体感,令人称绝。

于雪涛:

上海玉雕名家,其在创作上一直追求讨喜、自然的风格,作品并不抽象,观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体,融合了古典美与现代美,令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟馗》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖”。

颜桂明:

在上海玉雕界中,颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统.又有创新,而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖,2007年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖,2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。

王金忠:

海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息

吴灶发:

上海玉雕大师吴灶发今年只有37岁,虽然年纪轻轻,但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。他的每件作品都犹如小品风景画,于简洁、明快中蕴含诗情画意,让观者仿佛闻到到大自然的气息,生动的花鸟经过他的再创作,流露出独具匠心的韵味,让人爱不释手。2004年,吴灶发成立了自己的个人工作室——博艺堂。

郭万龙:

郭万龙作为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,并且通过自己不断的努力和特有的悟性,开创出了自己的工艺特色,现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻,他的作品简单、洗练,充满了生活的情趣。2000年,他成立了郭万龙工作室。

曹国斌:

在十几年的玉雕创作中,海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格,他的作品线条流畅,构思巧妙,将写实与写意很好地结合了起来,在继承传统的基础上又有现代的表现手法,给观者以广阔的想象空间,可以说是独树一帜。曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识,并在创作中实践着对玉雕的理解。

万伟:

辞掉稳定的工作,毅然来到上海发展,上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索,而在这个过程中,他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变,并成就了一番自己的事业。创作中,万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感,作品将艺与画理融为一体,构图巧妙,层次丰富,清新隽永,给人以深刻印象。

徐志浩:

经过十几年的勤奋耕耘,徐志浩在上海已经小有名气,并和崔磊、尤之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。作为倪伟滨大师的高徒,在创作中,他追求写实的风格,而在表现手法上,则注重虚实对比,作品风格可爱,文化气息浓郁。

孙光海:

上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上,以深浮雕表现丰富的层次,配以简洁的线条,突出人物的饱满,抓住一个细部精雕细琢,其它部分则着重“留白”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。

张合冰:

经过不断摸索,张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验,并形成了一套自己的方法和技巧。在他的妙手之下,一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩,有了脱胎换骨的改变。在这个过程中,张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许,也收获了精神上的愉悦和满足。

王平:

海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本,在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态,线条简洁流畅,体态丰腴,整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满,地阁方圆。创作构图上,主次分明,主体突出:作品主体多用西洋雕塑的写实手法,精细立体;陪衬部分,则力求线条简、捷、柔、顺,突出主体。

黄罕勇:

黄罕勇在继承传统的基础上,打破玉雕的固有审美范式,让理念直接呈现出来,引发观者的思考。这样的处理手法,在思想的表达上对整个行业都有示范意义。正如他所说,打破固有的审美范式,表达情感,寄托思想,使作品成为独一无二的当下表达,会是玉雕艺术的将来方向。

苏州

蒋喜:

作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,不愧是“苏帮”玉雕的传承者。作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;白玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖(广州)金奖。

杨曦:

杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。他所开创的“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致,赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。

吴金星:

作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成,广为玉石爱好者及收藏家的追捧。他的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。

葛洪:

葛洪的风格是把仿古和现代相结合,题材还是传统的,但是布局、设计现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。他的设计巧妙,不惜料而惜美,不惟料而惟艺,并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。

俞艇:

苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿,动物,花草,作品以工整秀雅著称,他潜心研究,大胆创新,把瓷器的造型运用到玉器上,形成独特的、富于自己特色的玉雕精品,其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特,曾在多次国家级博览会上荣获大奖,作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。

扬州

顾永俊:

他在继承中创新,又在创新中继承,恢复了失传200年的“山子雕”。2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003年,《汉柏图》获“天工奖”金奖,2004年,《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖,被誉为中国“山子雕”第一人

高毅进:

中国工艺美术大师,中国玉雕大师。出生于扬州,擅长玉雕器皿件的制作和设计

冯钤:

2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的创作。2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中,作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。

顾铭:

扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时,对山子雕又进行了发扬和创新,作品构图简洁、层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈,将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起,既具有浓郁的个人风格,也迎合了现代人的审美心理,得到了良好的市场反馈。

余勇:

在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下,他精益求精,不断创新,作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。在创作中,余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起,收到了耳目一新的效果。

朱逸坤:

扬州玉雕师朱逸坤不善言谈,做事低调。从水晶转而攻玉雕,他的转型之走路得比较顺畅,但他并没有沾沾自喜,而是不断尝试和改变着。在创作中,他把俏色运用于创意和设计中,并贯穿于整个环节,注意发挥材质的特点,通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺,赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。

郭忠广:

扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力,又具有娴熟的雕刻功底,作品构图层次分明,雕琢玲珑剔透,意境悠远,具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品,处处透露着大气和质朴,给人留下深刻印象。

杨光:

作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。

黄斌荣:

作为出道较早的的玉雕师,黄斌荣的低调是出了名的。不事张扬,为人随和是大家对他的评价。而他自己也说,随遇而安是自己的处世原则。也正是基于这样的心态,他的作品总能给人以恬淡、素雅之感,在细细的品味中,总会读出一份宁静和悠远。

陈大军:陈义才,

扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长,他们制作的器皿仿古味道很浓,深受藏家的青睐。业内人士说,他们制作的炉瓶料型完整、干净,很显工艺,尤其是薄胎瓶,在保有传统风韵的基础上,又有创新,在扬州很少见。陈氏父子获奖作品:2006年,《南瓜雕花大罐》获“天工奖”金奖,2007年,青玉《三足炉》获“天工奖”优秀作品奖,2008年,青玉《风亭秋景图》插屏获“天工奖”优秀作品奖,2006年,白玉《观音》获“百花玉缘奖”银奖2008年,白玉《晴川揽胜》插屏获“百花玉缘奖”金奖。

汪德海:

中国玉石雕刻大师汪德海继承和发扬了“扬州山子雕”技法,并在此基础上大胆利用浮雕的技法,形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。其作品中人物造型优美、制作精巧、秀丽文雅萧洒,在题材内容上比较广泛,打破了单纯的古代仕女形象和单调的构图,创造了主题与景物相结合的多层次的画面。烘托了人物的内在情感,使人物更加栩栩如生。其山子雕巧妙利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。

薛春梅:

薛春梅近三十年从事玉雕创作研究,中国工艺美术大师薛春梅在题材、表现技法等方面,秉承傅承、善于创新,融合“南秀北雄”的艺术之长,形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人艺术风格。所创作品充分展现了构思新颖,布局精巧,意境含蓄、深邃,人物刻画惟妙惟肖,形神兼备的艺术特色。

孔祥军:

秉承扬州玉雕的传统,多年来潜心于创作,专事人物、观音、山子,其以情带意,出古入新,将艺术之工巧与美玉之天成融为一体,风格空明淡远,作品往往见其大意,而不为刻画之痕迹,人物指画纤纤,飘逸俊朗;观音造像,如理如法,庄严慈善;山子蕴真山水之烟岚,四时不同,颇具诗画意境。

新疆

马进贵:

中国玉雕大师,中国工艺美术大师,乌鲁木齐玉沅珠宝有限公司总经理。从业41年。擅长炉瓶、人物等设计制作,近年在继承开发“金银错”工艺方面做出了突出贡献。其设计制作的《白玉错金嵌宝石西番壶》获“天工奖”银奖,《墨玉错银嵌宝石壶》获“天工奖”优秀奖,《白玉错嵌宝石寿字壶》等三件作品获首届国石和田玉玉雕作品展示会优秀作品奖,《青玉压银丝碗》等两件作品获最佳工艺奖。

马学武:

新疆白玉城有限责任公司董事长、总经理。从业33年,擅长炉瓶及其他玉器的设计和制作,其作品多次在国内行业评比中获奖。近年来大力倡导创立具有新疆民族风格的玉雕作品,创办玉雕学校和研究所为培养新疆的玉雕人才做出了突出的贡献。2004年获中国宝玉石协会认定的中国玉石雕刻大师荣誉称号。

郭海军:

中国玉雕大师,乌市瑞玉德实业有限公司总经理,从业20年。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。

樊军民:

新疆玉雕大师,从业18年,其作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来,因材施艺,生动活泼,线条流畅优美,简洁明快,造型精美。《碧玉瓶》、《白玉如意瓶》、《仔玉和合二仙》等4件作品分获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。《仔玉和合二仙》获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖;《僧帽壶摆件(白玉)》《白玉摆件》、《大肚佛手把件》获最佳创意奖。

周雁明:

新疆玉雕大师,从业22年。其创作以北派风格为主,以明清工艺为代表,量料取材,因材施艺,创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。

陶虎:

陶虎,1962年生,中国玉石雕刻大师。现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长,新疆工艺美术协会副秘书长,新疆工艺美术大师,新疆品玉轩珠宝店总经理。陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作,他继承我国北派玉雕技法,并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品,为新疆玉雕业的发展作出了贡献。

邵飞:

新疆玉雕界新生代的代表人物之一,1992年,跟随中国玉雕大师马学武前往上海学习,技艺有了长足的进步。2001年,回疆创业,开办玉无双玉器店,并成立了个人工作室,专心玉雕作品的创作。邵飞擅长人物摆件,其作品创意巧妙,造型生动,雕法精细,富有灵气。作品多次在国石玉雕评选中获奖。

陈曙明:

新疆玉雕大师陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓,同时又融入了个人的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体,以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀,结合平深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺,倾注创作激情,刻画人物形象,表达作品思想。他的“俏色微雕”作品精妙绝伦、美不胜收,被新疆文化界及新闻媒体称为“和田玉微雕第一人”。

吴健:

作为新疆玉雕界中生代的代表之一,20多年来,吴健虽然短暂离开过这个行业,但他对美玉的喜爱、对玉雕的痴迷却从来没有减弱,不知不觉中,他已经开辟了一片更为广阔的天地。吴健在乌鲁木齐玉雕圈子里可以算是比较另类的。他很少参与应酬,大多数时间,他都把自己关在工作室里,构思创意、设计作品。在他看来,能够知足地生活在这个世界上,这就够了……

北京

姜文斌:

在北京玉雕界,姜文斌被大家“怪才”,自80年代初开始进入玉雕行业以来,他已经在这一领域奋斗了30多年。姜文斌是一个功底深厚、思路敏捷、涉猎广泛、技艺全面的玉雕大师。2005年,他所创作的和田白玉《华夏雄风图》被评为当代玉雕珍品,这几年,他连续创作了《华夏雄风图》、《炎黄之根》、《群仙祝寿》、《钱塘江的传说》等作品,深受市场青睐。

苏然:

中国玉雕大师,其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格,并巧妙运用各个历史时期的图纹花样,融入其他姊妹艺术,在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。2004年,作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖,2005年,白玉《咏梅牌》获天工奖银奖,白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖,2007年,《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖,《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。

宋建国:

在中国玉雕艺术家中,擅长绘画、艺通丹青的人不在少数,这不足奇,绘画本是玉雕的基础,造型设计,描样画活,没有过硬的美术功底,遑论玉雕创作?但从画家转身成为玉雕艺术家的人却不多,成为玉雕大师的人更是凤毛麟角。宋建国是这其中的一位,而且是一位成就斐然、风范卓立的玉雕艺术家、中国工艺美术大师。

李东

李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势,这种进取,即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎,也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。他勤思、善学,心游万仞,精骛八极,常有灵光乍现的奇思秒想。但以巧取胜并非他所长,他的事业起步和发展于皇城根,传统的文化基因融注于他的血脉之中,加之凭借京城人文荟萃之地的优势,丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养,由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格,在玉雕艺术实践中,大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。

看看这个和田玉山水牌，张良价值如何？

您的问题，这个和田玉山水牌，张良，这样的玉牌子，工艺水平比较高的，市场上一般喊价在8000元左右；可以佩戴把玩的，一定要好好保存！

中国四大名玉都分别有哪些特征！如何辨别？

，一和田玉

主要分布于新疆莎车–塔什库尔干、和田–于阗、且末县绵延1500公里的昆仑山脉北坡，共有9个产地。和田玉的矿物组成以透闪石–阳起石为主，并含有微量的透辉石、蛇纹石、石墨、磁铁等矿物质，形成白色、青绿色、黑色、黄色等不同色泽，多数为单色玉，少数有杂色。玉质为半透明，抛光后呈脂状光泽，硬度在5.5度至6.5度之间。和田玉夹生在海拔3500米至5000米高的山岩中，经长期风化剥解为大小不等的碎块，崩落在山坡上，再经雨水冲刷流入河水中。待秋季河水干涸，在河床中采集的玉块称为籽玉，在岩层中开采的称山料。现已发现的用和田玉制作的时代最早的玉器，出自殷墟妇好墓。春秋战国以后，和田玉逐渐成为主要玉材，均为采集籽料，至清代始开采山料。清代乾隆时期琢制的”大禹治水”玉山，青玉材重1.07万斤，即采自密勒塔山中。

和田玉的经济价值评定依据是，颜色与质地纯净度。其主要品种有：

白玉：含透闪石95%以上，颜色洁白，质地纯净、细腻、光泽滋润，为和田玉中的优质品种。在汉代、宋代、清代几个制玉繁荣期，都极重视选材，优质白玉往往被精雕细刻为”重器”。

羊脂白玉：白玉中的上品，质地纯洁细腻含透闪石达99%，色白呈凝脂般含蓄光泽。同等重量的玉材，其经济价值几倍于白玉。汉代、宋代和清乾隆时期极其推崇羊脂白玉。

青白玉：质地与白玉无显著差别，仅玉色白中泛淡淡的青绿色，为和田玉中三级玉材，经济价值略次于白玉。

青玉：色呈淡青、青绿、灰白的均称青玉，其颜色匀净、质地细腻，含透闪石89%、阳起石6%，呈油脂状光泽，储量丰富，是历代制玉采集或开采的主要品种。

黄玉：基质为白玉，因长期受地表水中氧化铁渗滤在缝隙中形成黄色调。根据色度变化定名为：密蜡黄、栗色黄、秋葵黄、黄花黄、鸡蛋黄等。色度浓重的密蜡黄、栗色黄极罕见，其经济价值可抵羊脂白玉。在清代，由于黄玉为”皇”谐音，又极稀少，一度经济价值超过羊脂白玉。

糖玉：氧化铁渗入透闪石形成深浅不同的红色皮壳，深红色称”糖玉”、”虎皮玉”，白色略带粉红的称”粉玉”。糖玉常与白玉或素玉构成双色玉料，可制作”俏色玉器”。以糖玉皮壳籽料掏腔制成鼻烟壶，称”金裹银”宜能增值。

墨玉：透闪石中夹石墨、磁铁成分即呈黑色。墨玉多为灰白或灰墨色玉中夹黑色斑纹，依形命名为”乌云片、淡墨光、金貂须、美人鬓等。黑色斑浓重密集的称纯漆墨，价值高于其它墨玉品种。墨玉呈蜡状光泽，因颜色不均不宜雕琢纹饰，多用以制成镶嵌金银丝的器皿。

碧玉：产于准噶尔玉矿，又称天山碧玉。呈灰绿、深绿、墨绿色，以颜色纯正的墨绿色为上品。夹有黑斑、黑点或玉筋的质量差一档。碧玉含透闪石85%以上，质地细腻，半透明，呈油脂光泽，为中档玉石。

二岫岩玉

产于中国辽宁省岫岩，岫岩县是一个山清水秀、物产丰富、藏风聚气的风水宝地。经过千万年的自然演化，凝聚了千万年的日月山川之精华，从而蕴育产生了闻名于世的国宝珍品岫岩玉。

岫玉是中国四大名玉之一，大体分两类，一类是老玉，亦称河磨玉，其质地朴实、凝重、色泽深绿，是一种珍贵的璞玉。另一类是软玉，其质地坚实而温润，细腻而圆融，多呈绿色，而其中以纯白、金黄两种颜色是罕世之珍品。

岫玉是产于地灵充足的地脉之下，在千万年的形成过程中吸收了天地之精华、自然界之灵气，所以除了本身具有的可收藏价值之外，更有着风水上的重大价值。

由于现代人类的居家均是生存在楼房内，现代建筑的钢筋混凝土把自然界的气息和磁场给隔离了开来，使人类与大自然的距离越来越遥远了。如果您能在家中摆放一块质地优美的岫玉，不仅会起到赏心悦目的观赏价值，而且美玉也给您的家宅带来了自然的气息，并且补充了室内的天然磁场，调节了室内的风水气候。“正气内存，邪不可干”，家中拥有美玉，邪气不可入侵。身上佩带一块美玉，便会增添一份自然力量。

据西方的星象学家观测，绿色是现代社会经济的主动脉，所以，天然的绿色必然会助长您的事业运和财运，其中老玉其绿色凝重而深厚，非常利于事业有成的人，因为它可以帮助您沉积财富，凝聚财源，使您事业稳固而坚实，所以，收聚几块老玉，摆放在家中或办公室内，必将会使您的事业称心如意。软玉，由于其色泽绿莹莹、圆润润、一团和气，非常利于对财源的开发和运用，进出有节，收发自如。不仅如此，由于其质地的温润和美，可以促使其周围的人以和为贵、和气生财，能改善人际关系，促使家庭和美。所以无论是对事业有成的人还是正在创业的人，都是难能可贵的珍品，无论是安放在家中还办公室内，不仅能开拓财源，而且对事业和运气的提升均会起到积极的作用。

岫玉大多以绿色的居多，所以，除了以上的作用外，对于命理五行喜木的人来说意义格外重大，如果在家里或办公室内摆放绿色的岫玉，或自身佩带，都会给本人带来好运，如果能够从心里喜欢它，从心灵里去接近它，长此以往，就会与美玉心息相通，命运从此将会改变。

，三独山玉

又称”南阳玉”或”南玉”，产于南阳市城区北边的独山。为全国四大名玉之一。独山玉质坚韧微密，细腻柔润，光泽透明，色泽斑驳陆离。有绿、白、黄、紫、红、白6种色素77个色彩类型，是玉雕的一等原料。

独山玉雕，历史悠久，1959年在独山附近的黄山新石器时代遗址出产的玉铲，证明早在5000余年前先民们已认识和使用了独山玉。独山脚下”玉街寺”遗址，为汉代雕刻玉器的地方。清《新修南阳县志》载：”故县北居民，多治玉为生。”旧中国，南阳玉雕已形成一大行业，城内有作坊80多家，多是后设作坊，前面开店，自雕自销。玉雕品主要有人物、花卉、鸟兽、山水、神像、炉熏、首饰等120多个品种。独玉雕品晶莹闪烁、玲珑剔透，为南阳著名特产。

四绿松石

又名绿宝石，因其色、形似碧绿的松果而得名，是世界上稀有的贵宝石品种之一，绿松石制品现已成为重要的收藏品，是一种次生矿物，由含铜、铝、磷的地下水在早期花岗岩石中淋滤而成，在近地表的矿脉中沉淀形成结核，被岩脉的基质所包裹。绿松石是最早用作饰物的矿物品种。1900年，埃及的一座古墓中出土了4只绿松石包金的手镯。

作为饰物，人们喜爱绿松石的绿色和纹理。在古代人们把它与宗教、迷信联系在一起。我国西藏对绿松石格外崇敬，至今仍是神圣的装饰用品，用于宗教仪式。美国的印第安人认为绿松石是大海和蓝天的精灵，是神力的象征。多数文明古国都崇尚绿松石，如埃及、波斯、阿兹台克，墨西哥印第安人古国等。绿松石因所含元素的不同，颜色有差异，含铜的氧化物时呈蓝色，含铁的氧化物时呈绿色，色彩是影响绿松石质量的重要因素。绿松石产地主要有美国的南部各州，伊朗的东北部，埃及的西奈半岛。中国、澳大利亚、智利、阿富汗、俄罗斯也出产少量的绿松石，但是，目前世界最大的一块绿松石宝石，产于湖北郧县海拔1200多米的云盖山上。这块绿松石长82厘米，高、宽各29厘米，重达66公斤，呈蓝、绿色，结构完整，质地细腻。湖北郧阳地区被称为东方的绿宝石之乡，盛产的绿松石料质纯净，色泽艳丽，灿烂夺目，颜色多为天蓝、碧绿、灰蓝、粉绿，极为罕见。郧县云盖山绿松石矿出产的绿松石品位最佳，最为珍贵 ！

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