《大军师司马懿之军师联盟》下部《虎啸龙吟》是由一部张永新执导，吴秀波、王洛勇、刘涛、李晨、张钧甯、唐艺昕、刘欢、王东、肖顺尧、檀健次等主演的三国题材古装剧。

该电视剧主要讲述了群雄割据混战的后三国时期司马懿的后半生从辅臣到权倾大魏的转变过程。

该电视剧于2017年12月7日在优酷视频播出。

剧情简介

魏文帝曹丕（李晨饰）驾崩，其子魏明帝曹叡（刘欢饰）登基，司马懿（吴秀波饰）作为四大辅臣之一被重新召回，而他面对的，也是更为复杂的政治形势。曹叡多疑猜忌，渴望独操权柄。同为辅臣的曹真（章贺饰）对司马懿屡屡刁难，司马懿只能谨慎周旋。此时诸葛亮（王洛勇饰）北伐，曹叡派遣司马懿前去迎敌。司马懿虽与诸葛亮神交已久，却不得不为各自的国家，开始一场场生死博弈。五丈原秋风一曲梁甫吟，诸葛亮终因积劳成疾去世，司马懿彻底战胜了毕生最强大的对手。曹叡英年早逝，幼主曹芳继位。以曹爽（杜奕衡饰）为首的宗亲对司马懿进行无情的打击，司马懿隐忍退让，就在曹氏集团已经麻痹之时发动高平陵之变，结束了魏国的内乱。司马懿终于站在了人生巅峰，也体会到了至高之处的孤独。生命的最后时刻，他的朋友、爱人和家人全都离开了，他在临终检点自己的一生，为权力的争斗忏悔。令他欣慰的是三国即将统一，他亲手终结了乱世。

演职员表

角色介绍

以上内容参考资料来自

音乐原声

获奖记录

幕后制作

拍摄过程

该剧于2016年2月13日在横店影视城清明上河图开机拍摄，2017年1月10日杀青，拍摄长达333天。拍摄采用全部顺拍的方式，同一场景的戏不能凑在一块儿拍，因此场景搭完了就不能拆。文戏、武戏都是多机位拍摄，少则三四台机器，多则十几台。在拍摄第一集月旦评上刺杀曹操的戏份时，摄影师共使用了12台带监视器的大机器，和几台GoPro和5D系相机手持拍摄。摄制组平常要用16台机器。后期创作团队有三组，音乐创作集合了中、美、日三国的艺术家。

该剧剧本筹备耗时4年多，投资4亿，剧组根据历史还原一比一复刻搭建6座摄影棚，总面积近4万平方米，总场景1000多个。道具种类达10万余种，总量达上百万件；主演订制服装约620多套，所有服装总数达6000多套，服装道具制作耗费达2万多工时。剧组共有1500余名工作人员，参与该剧制作的人员总数达5万人次。

服装道具

在拍摄前四个月就开始了服装设计工作，从设计到完工，经历了16个月，共设计出三//四千套服装。该剧在服饰用色上十分谨慎，灰、黑、藏蓝形成了男性角色服饰的主要色调，女性角色主要以浅蓝、淡粉、深紫为主。除了色彩的表现，服饰的样式也最大限度地还原了汉服的细节。

幕后花絮

吴秀波不仅在拍摄时钻研剧本和研究了许多相关的历史，还专门用了很长时间留头发。

刘欢初看剧本时对于有些戏份是抗拒的，但是读完剧本后最终被曹叡的人物内心打动了，甚至在拍摄期间因为过度投入角色而服用了速效救心丸。

剧组挑选司马师、司马昭两个角色时，一直在寻找真正有兄弟感的演员，当吴秀波见到肖顺尧和檀健次时，无论是两人的外貌，还是同时吃饭的节奏、举止、交流都很默契，因此决定邀请他们来饰演司马师、司马昭两兄弟。

章贺为了体现武将曹真的“糙”，专门留了胡须。

吴秀波拍摄中不慎从几十层高的台阶上摔下，腿部重创，轮椅休养不到一周就又坚持带伤拍摄。

夏天剧组在横店拍摄时，在大摄影棚里添置了80台空调，小摄影棚里添置了50台空调。

该剧是王东第一次演古装戏，他为此苦练台词，从形体、举止、眼神、状态等细节上揣摩司马孚这个角色。

该剧中大量的打戏和大规模的战争戏，全部坚持真人出演，不用替身。

陆思宇是首次拍打戏，为了这个角色专门学习了一些武术动作，曾经不小心把大脚趾头的脚趾甲整个掀起来了，还有一次，木质道具刀把小手指的侧面给切开了。

播出信息

前期宣传

2017年7月12日，片方发布20张剧照，并宣布《军师联盟》下半部的剧集名称确定为《虎啸龙吟》。9月15日，该剧首款人物片花，魏明帝“曹叡版”人物片花发布；18日，第二款人物片花，“郭照版”人物片花发布；22日，第三款人物片花，“司马师版”人物片花发布；29日，第四款人物片花，"张春华版"片花发布。11月24日，片方正式宣布该剧定档于12月8日播出。12月4日，军师联盟交响音乐会暨虎啸龙吟开播发布会在北京举行，宣布该剧提档至12月7日。

基本信息

剧集评价

该剧作为《军师联盟》的续作，在制作上延续了精良的品质和剪辑风格，故事则更宽广。它首度将司马懿作为主角，在严肃对待史实的同时，以诙谐另类的方式展现了不同视角的三国故事。（《羊城晚报》评）

该剧在剧情上亦合理改编，除了动人心弦的烧脑博弈、战场厮杀，家庭温情戏份与笑点十足的逗趣桥段更打破三国戏单一的厚重审美，节奏张弛有度。在诸多司马懿与诸葛亮的对决戏中，该剧“相爱相杀”的演绎令人耳目一新，不被神化的诸葛亮难得地增加了家庭戏份，更加人性化。该剧的冒险为历史剧蹚出一条崭新的道路，在传统所谓戏说与正剧之间，找到一种中庸的立场。中庸不是温和与收敛，而是意在避免陷入两极化的价值观，历史的是非判定是由人心照见的，而文艺作品走进历史，需要的是在人心中打开更为开阔的局面与视野。好的戏剧从来不给观众画一个句号，而是留下一个问号。透过司马懿的故事，望穿司马懿的一生，现代人看到的是古今相通的关于人心与人性的种种疑惑，而看到了内心的疑惑，寻找答案的路也便不难找了。（《北京晚报》金力维评）

该剧影射的是现代社会这个时代和人心，一个是被权力文化和强者文化左右的生存环境，另一个是被权力和达尔文主义腐蚀并扭曲的人心。剧中的司马懿由初期的典型儒家士族，到后来转化为一个精致功利主义者，一个在权力场域中浸润甚久的人，无论男女，都会逐渐被权力腐蚀。他最后的黑化也是一种变质，一种对信仰的背弃，一种野心家暴露本性后的模样。然而凭心而论，世间没有几人能在权力唾手可得之时，一再被打压之后，还依旧清高地掌控个人私欲。（《大公网》评）

演员用内敛细腻的演绎，导演和编剧用剧情上的巧思，让观众们看到了一个更真实的诸葛亮，并真实地被他的鞠躬尽瘁所感动。同时该剧还展现出了司马懿和诸葛亮的相知相惜，他们不仅是对手，更是最了解彼此的人。人物背后的关系和内涵丰富的剧情，值得观众细细推敲。该剧摆脱传统的三国论述主轴，纯粹从司马懿的角度诠释这一段历史，有浓厚的旧事新说的趣味。能尝试跳脱传统的，也是最安全的历史诠释观点来拍摄此剧，似乎也凸显了若干试走新路的创作企图。该剧并不在于做历史翻案文章，或特别神化司马懿这个角色，而是在于拿掉了像刘备阵营中的那种神化般的义气与智谋后，来讨论在一个完全由平凡人构成的曹魏权力结构中，司马懿如何在家事国事的各种无法撼动，又极端无可奈何的困境中，以智慧来化解他面对的各种危机。这是本剧最值得细品的特色。（中国文化大学新闻系教授胡幼伟评）